Cómo ahorrar más de un 70% de energía | Informe de EcoFys
INFORME DE LA CONSULTORA ECOFYS
- La reducción dependerá de la zona climática donde esté ubicada la vivienda
Arquitectos Sin Fronteras
ASF actúa con independencia de criterios políticos, religiosos o económicos, y sus proyectos apoyan la educación, la salud y el saneamiento, las infraestructuras o la vivienda.
Cuando la función vence al espectáculo · Reportaje: Diseño
Los Delta premian un diseño práctico y sin alardes
ROBERTA BOSCO – Barcelona
El diseño hace feliz y mejora la calidad de vida. Y si alguien no está de acuerdo, que pregunte a todos los niños que han llevado aparatos dentales feos e invasivos y que, de ahora en adelante, podrán aprovechar la comodidad y discreción del Carrière Distalizer MB, diseñado por Lluís Carrière Lluch. A diferencia de las prótesis convencionales, se trata de un dispositivo para el desplazamiento de los dientes automático e inteligente, que reproduce de forma biomimética las articulaciones humanas, con lo que acorta el tiempo de tratamiento, evita las extracciones y ejerce una fuerza mínima y fisiológica sobre los delicados tejidos de la boca. El aparato de Carrière es el ganador de los Premios Delta 2009, los prestigiosos galardones de diseño industrial que otorga la Asociación de Diseño Industrial del Fomento de las Artes y del Diseño (ADI-FAD), cada dos años desde 1961, cuando Rafael Marquina ganó la primera edición con su célebre vinagrera, uno de los objetos más copiados de todos los tiempos.
El Delta de Oro resulta emblemático de la voluntad del jurado de premiar “producciones de campos industriales poco habituales, con una vocación de mejora social y de sostenibilidad y con el fin de abrir el diseño industrial a nuevas tipologías de productos que aporten valores para el futuro”. Por ello los Delta de Plata han ido este año a creaciones que se caracterizan por mejorar la vida cotidiana y a la vez buscan soluciones inteligentes y sostenibles para la colectividad. Es el caso de Prêt-à-porter de Roca Cerámica, un sistema de baldosas de colocación simple, limpia e instantánea y Ecofrego de Josep Añols con la colaboración de Carlos Rivadulla, un cubo para la fregona que se compone de dos escurridores: uno para el agua limpia y otro para el agua sucia. En el ámbito del diseño ecológico destaca la innovadora aportación formal de Tres, de Salvador Fábregas Perucho, un alcorque formado por dos piezas, capaz de adaptarse a las diferentes fases de crecimiento de los árboles y aprovechar la lluvia.
Brad Pitt, premiado por sus casas sostenibles en Nueva Orleáns – Perspectivas

Se entregaron las primeras casas del estudio Morphosis a familias damnificadas por el huracán Katrina en 2005 - Foto: Morphosis
Se entregaron las primeras casas del estudio Morphosis a familias damnificadas por el huracán Katrina en 2005. El proyecto Make it right que dirige Pitt fue distinguido por su eficiencia energética.
El estudio de arquitectura Morphosis hizo entrega de un grupo de casas proyectadas para la Fundación Make it Right, que dirige el actor Brad Pitt, organización de ayuda humanitaria dedicada a devolverles a las familias damnificadas las viviendas que perdieron a causa del huracán Katrina, que en 2005 arrasó un barrio de la ciudad de Nueva Orleáns. Las nuevas casas y el proyecto en general fueron distinguidos en octubre último por el Consejo para la Construcción Ecológica de Estados Unidos, que consideró que la construcción de las 150 unidades (que aún no han terminado de levantar) cumple con las premisas de sostenibilidad y cuidado del medio ambiente, ya que tienen consumo energético eficiente mediante energía solar y geotérmica, entre otros beneficios para el planeta.
desde Brad Pitt, premiado por sus casas sostenibles en Nueva Orleáns – lanacion.com.
Make It Right Foundation New Orleans
Los ‘redentores’ de Nueva Orleans | Mundo | Luisiana, Estados Unidos
El jardín escuela Cristobal M. Hicken cumplió 95 años | Paisajismo, Argentina
Para celebrar su aniversario, el establecimiento educativo desarrolló la 53° Semana de la Botánica y la Jardinería.
El (día) 4 de este mes se cumplió el 95 aniversario de la Escuela de Jardinería “Cristóbal M. Hicken”, primer establecimiento educativo comunal. Conjuntamente desarrollamos la 53º Semana de la Botánica y la Jardinería, la cual tiene como eje temático “Los Jardines en la Antiguedad“. Las actividades de esta exposición estuvieron a cargo de alumnos y profesores de la escuela.
Como cierre de su exitosa Semana de la Botánica, que coincide con el festejo del aniversario de la institución, la Escuela Técnica de Jardinería “Cristóbal Hicken” realizará un gran espectáculo coral al aire libre en el Jardín Botánico.
Se ejecutará un fragmento de la Misa Criolla, cantada por un coro de más de cien integrantes. El espectáculo tendrá lugar el sábado 7 de noviembre, a las 14,30 hs., en Las Heras 4078.
desde El jardín escuela Cristobal M. Hicken cumplió 95 años | Revista Jardín.
(la nota contiene galería con 18 fotos)
Top 10 comic book cities | The Critics | Architects Journal
Top 10 comic book cities
8 July, 2009 | By Rory Olcayto
desde Top 10 comic book cities | The Critics | Architects Journal.
Video: Top 5 comic book cities
From Radiant City to Mega City One, the Architects’ Journal presents a selection of the greatest illustrated urban spaces
AJ Top Five: Comic Book Cities from The Architects’ Journal on Vimeo.
Construyendo un sueño – Cultura – España :: Dibujo :: Arquitectura

«El Paseo del Prado y el Paseo de Recoletos desde la Fuente de los Cuatro Estaciones», obra de Antonio González Velázquez
SUSANA GAVIÑA | MADRID
«El dibujo es, por lo general, el nexo de unión entre lo que el arquitecto sueña y lo que realiza», reza una de las páginas del catálogo de la exposición «Dibujo de arquitectura y ornamentación del siglo XVIII», organizada por la Biblioteca Nacional (BN) que hasta el 22 de noviembre, tiende ciento setenta puentes, entre lo soñado y lo construido, aunque algunos no fueron más que fantasías efímeras. Estos puentes están firmados por arquitectos españoles, franceses e italianos, como Isidro Velázquez, Silvestre Pérez, Filippo Juvarra, Ventura Rodríguez, Juan de Villanueva, Jean-Françoise Blondel y Giovanni Battista Sacchetti.
La muestra, que ha contado con la colaboración de la Fundación Banco de Santander, reúne una pequeña selección de todos los fondos que reúne la BN. En total son 1.200 dibujos, recopilados ahora en un volumen que verá la luz el próximo 21 de octubre. Este amplio trabajo es también la continuación de otro sueño que comenzó hace casi veinte años, «cuando Fusi era director de la BNE», recuerda Delfín Rodríguez, historiador del Arte y comisario de esta exposición. El sueño consistía en reunir en tres volúmenes todos los dibujos e ilustraciones, del siglo XVI al XIX, relacionados con la arquitectura, que la BN albergaba entre sus muros.
La Castellana tendrá 17.000 nuevas viviendas | Madrid, España
‘OPERACIÓN CHAMARTÍN‘ | APROBADA LA PROLONGACIÓN DE LA VÍA MADRILEÑA
- Del total de pisos proyectados en el ambicioso plan, 4.000 llevarán la etiqueta VPO
- La actuación está valorada en unos 11.000 millones y las obras durarán de 2011 a 2023
- Está previsto que en la zona de la ‘nueva Castellana’ residan hasta 52.000 personas
MADRID.- Miles y miles de pisos nuevos se levantarán en la desembocadura norte del Paseo de La Castellana en la próxima década. La Junta de Gobierno del Ayuntamiento de Madrid ha aprobado inicialmente el Plan Parcial de Prolongación de La Castellana, la denominada ‘operación Chamartín’. Ésta incluye la ampliación de este eje de la capital, el cierre de la M-30 y la construcción de 17.000 viviendas, entre otras actuaciones.
El proyecto está valorado en unos 11.000 millones de euros y está previsto que genere 20.000 puestos de trabajo durante los 12 años que duren las obras. Así lo ha anunciado el alcalde de la capital, Alberto Ruiz-Gallardón, quien aseguró que este plan puede constituir “uno de los acuerdos más importantes de la Legislatura”.
Una vez finalizadas las obras, la ‘nueva Castellana’ acogerá una población, entre permanente y temporal, de 240.000 personas, esto es, superior a la de municipios como Alcobendas o Torrejón de Ardoz. Está previsto que unas 52.000 personas residan en la zona y otras 88.000 acudan a ella cada día para trabajar.
desde La Castellana tendrá 17.000 nuevas viviendas | elmundo.es.
Madrid: Aguirre aprueba las torres y las 16.000 viviendas de la futura ‘city’ de Chamartín
Oscar Niemeyer, premiado con la Orden de las Artes y las Letras de España | Cultura | Maestro Centenario en activo
Sobre la foto: Jun 3 1950, Brazilian architect Oscar Niemeyer discusses one of his designs, 3rd June 1960. Original Publication : Picture Post – 4971 – Niemeyer: A South American Revolutionary – pub. 1950 (Photo by Kurt Hutton/Picture Post/Hulton Archive/Getty Images)
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ARQUITECTURA | A los 102 años
- En 2010 se inaugurará el complejo que ha diseñado para Avilés
- A sus 102 años, es uno de los arquitectos vivos más importantes
ELMUNDO.es | Madrid
Oscar Niemeyer ha sido galardonado este viernes con la Orden de las Artes y las Letras de España, concedida por el Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura Ángeles González-Sinde. El arquitecto brasileño ha sido reconocido “por su trayectoria profesional y su contribución a la difusión internacional de la cultura española, fomentando su mejor conocimiento y apreciación por los ciudadanos de otros países”, y en concreto por la relevante influencia de su obra en la configuración de la arquitectura contemporánea.
La Orden de las Artes y las Letras de España es una distinción de carácter honorífico, creada por el Ministerio de Cultura en julio del año pasado, con la que se pretende reconocer “la labor de personas o instituciones que con sus obras o mediante su participación activa en diversos ámbitos de la creación, contribuyan sustancialmente a la difusión internacional de nuestra cultura”.
Nacido en Río de Janeiro (Brasil) en 1907, con más de 70 años de reconocida trayectoria internacional, Óscar Niemeyer es considerado uno de los personajes más influyentes en la arquitectura moderna por sus aportaciones pioneras en la exploración de las posibilidades constructivas, plásticas y expresivas del hormigón armado. Sus edificios se adaptan a las condiciones medioambientales en que se integran, creando una arquitectura orgánica.
desde Oscar Niemeyer, premiado con la Orden de las Artes y las Letras de España | Cultura | elmundo.es.
El arquitecto Oscar Niemeyer, condecorado con la Orden de las Artes y las Letras de España
El Museo Internacional de los Premios Príncipe de Asturias que se inaugurará en 2010 en Avilés es su mayor proyecto europeo
ELPAÍS.com – Madrid
El Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura Ángeles González-Sinde, ha concedido hoy la Orden de las Artes y las Letras de España a Oscar Niemeyer, según un comunicado oficial. El arquitecto brasileño ha sido reconocido por su trayectoria profesional y su contribución a la difusión internacional de la cultura española, fomentando su mejor conocimiento y apreciación por los ciudadanos de otros países, y en concreto por la relevante influencia de su obra en la configuración de la arquitectura contemporánea.
Niemeyer, condecorado con la Orden de las Artes y las Letras de España
EFE | MADRID
Cien años de amor a las curvas: Oscar Niemeyer
El arte digital se cita en Buenos Aires hasta el domingo :: “Cultura y Media”
El jueves comenzó la cuarta edición de “Cultura y media“, la tarjeta de presentación del futuro Centro de Desarrollo Multimedia que funcionará a partir de 2010 en el Centro Cultural San Martín de la Ciudad de Buenos Aires. Esperan recibir cerca de 20 mil visitantes.
Por: Guido Carelli Lynch
“Tiempo Real” es el leitmotiv de la cuarta edición del festival de arte digital, que junto con iniciativas como One Dot Zero, conforman la punta de lanza del mapa del arte digital y multimedia en Buenos Aires.
En tiempo real también ocurren las instalaciones, las performances y los recitales que se congregan en este concepto pensado por el trío de curadores que conforman Graciela Taquini, Jorge Zuzulich y Natalia Rizzo. Se suman también los aportes de Rodolfo Hermida, Juan Aramburu y la supervisión de la directora general del centro cultural, María Victoria Alcaraz, una feliz excepción de (la falta) de continuidad de políticas culturales en la ciudad de Buenos Aires, que ya sobrevivió a tres administraciones porteñas.
Un laboratorio de producción multimedia, elaborado por Shared Canvas, el colectivo que integró a Estado lateral, Late y Lucas DM –tres de los grupos más destacados del arte digital local, artistas callejeros interviniendo la fachada de uno de los centros culturales más importantes de la Ciudad y sus ascensores. Todo puede ocurrir, también se reproducen películas y cortos en programación continuada de distintos festivales internacionales: el Viba, Óptica, Kansk Video Festival y 1000 Metros bajo tierra.
desde El arte digital se cita en Buenos Aires hasta el domingo.
Cultura y Media – 4ª Edición / Tiempo Real
Desde su aparición, en el año 2006, y con el bagaje acumulado en tres ediciones en los años sucesivos, Cultura y Media se ha consolidado como un referente ineludible de un territorio que proporciona una nueva forma de ver el mundo fundado en la intersección entre las nuevas tecnologías digitales y la cultura. Esta cuarta edición presenta la problemática del Tiempo Real como eje de trabajo para las diferentes áreas que la conforman. Si bien este concepto puede asociarse a las denominadas artes performáticas (teatro, danza, música), en donde el suceso artístico transcurre ante la presencia del público, es con el desarrollo tecnológico a partir del cual puede vislumbrarse una nueva dimensión para el mismo.
Las manos en la masa – Workshop Adobe: Material Natural
El workshop Adobe: Material Natural apuntó a incluir este material de tradición artesanal en el imaginario del diseño actual para generar valor desde los recursos disponibles, con criterios eco sustentables.
Fernanda Martínez, Especial para Clarín .
En el marco de las 130 actividades organizadas en el Mes del Diseño en Buenos Aires, el estudio Diseñaveral organizó el workshop Adobe: Material Natural, con el objetivo de desarrollar una experiencia en torno a la utilización del adobe como un material posible de ser abordado desde el diseño. Profesionales y estudiantes provenientes de diferentes ramas de la disciplina pudieron asistir a un taller de seis encuentros, en el que trabajaron con este material con tradición artesanal.
El estudio Diseñaveral está integrado por Maximiliano Cifuni y Leandro Laurencena y basa su trabajo en la investigación material. Tras ser convocados para coordinar el evento, Cifuni y Laurencena intentaron plasmar una característica de trabajo basado “en la exploración como herramienta orientada a descubrir nuevas oportunidades para los materiales y las tecnologías, pensando en los materiales como generadores de identidad estratégica”.
Desde el primer día se trabajó en grupos y de manera multidisciplinaria. También hubo invitados especiales, que transmitieron sus propias experiencias y conocimientos. Uno de ellos fue el arquitecto “Chacho” Pereyra, quien propuso reflexionar sobre el sentido del workshop en el contexto de un movimiento emergente llamado “eco-proyecto” que postula como ideas fundamentales la autoconstrucción, la valoración de los recursos disponibles y la utilización de criterios de diseño eco sustentables.El momento más divertido del taller fue la visita a la Ecovilla Chobita, en Cañuelas, provincia de Buenos Aires, construida totalmente en adobe, donde los participantes se animaron a meter las patas en el barro y se sumergieron en un piletón de barro con paja y arena para preparar el material y luego construir paredes con su propio adobe.”La experiencia es muy interesante porque tiene mucho de lúdico. El barro es como un juguete de la infancia, y desde que somos pequeños nos permite encontrarnos con la materialidad”, sostuvo Laurencena.
En todos sus encuentros, el workshop giró en torno a una pregunta: ¿Cuál es tu adobe? El propósito fue incentivar a cada integrante para que tomara una posición frente al material, que permitiera la construcción de propuestas innovadoras tanto funcionales, técnicas, productivas y/o estéticas.
desde Las manos en la masa.
Bosques en el desierto: ¿La respuesta al calentamiento global? | Ciencia | elmundo.es
CLIMA | En el Sáhara y en Australia
ELMUNDO.es | Madrid
Convertir desiertos en bosques. Esta utópica propuesta es la solución que un equipo de biólogos y climatólogos ha presentado para detener el cambio climático. La idea consiste en plantar árboles de crecimiento rápido, como eucaliptos, para cubrir el Sáhara o el desierto australiano. Estas zonas arbóreas estarían regadas por agua de mar, que se trataría en una cadena de plantas desalinizadoras y sería canalizada hacia los bosques por plantas de regadío.
Este nuevo manto de árboles crearía lluvias y un microclima propio, a la par que succionaría dióxido de carbono de la atmósfera, según informa el diario ‘The Guardian’. Los cálculos del equipo sugieren que los ‘desiertos arbolados’ podrían retirar aproximadamente 8.000 millones de toneladas de carbono al año, la misma cifra que se emite actualmente a causa de los combustibles fósiles y la deforestación.
El responsable de este plan es Leonard Ornstein, biólogo celular de la escuela de medicina Mount Sinai en Nueva York, junto con Igor Aleinov y David Rind, expertos en clima de la NASA. La propuesta ha sido publicada en ‘Journal of Climatic Change’ y sus creadores afirman que “probablemente proporcione la mejor ruta a corto plazo para controlar los gases de efecto invernadero”.
desde Bosques en el desierto: ¿La respuesta al calentamiento global? | Ciencia | elmundo.es.
Hallan una película inédita de José Luis López Vázquez sobre la vida de Gaudí – In Memoriam
- Un historiador catalán ha encontrado una copia del largometraje de 1974 ‘Antonio Gaudí, una visión inacabada‘.
- El filme, en el que López Vázquez da vida al arquitecto catalán, nunca fue estrenado por un problema de financiación.
- La cinta ha permanecido más de 30 años en una caja de cartón.
Un historiador catalán ha encontrado una copia del largometraje Antonio Gaudí, una visión inacabada, en la que el recientemente fallecido José Luis López Vázquez interpretaba al arquitecto catalán y que nunca llegó a estrenarse.
El filme, de 60 minutos de duración, ha sido localizado por Carles Querol después de pasar más de 30 años guardado en una caja de cartón en una entidad financiera. Querol ha asegurado que entregará la copia a la Filmoteca.
Rodada en 1974, la película nunca llegó a estrenarse porque los productores no pudieron devolver el préstamo de un millón de pesetas que habían pedido al banco para el rodaje. La cinta quedó entonces embargada, así como todas sus copias, los negativos y los derechos de reproducción.
En Antonio Gaudí, una visión inacabada, dirigida por el cineasta norteamericano John Alaimo, se muestran las creaciones del arquitecto y el significado de sus edificios a través de los escritos del propio Gaudí.
desde Hallan una película inédita de José Luis López Vázquez sobre la vida de Gaudí – 20minutos.es.
La última sorpresa de López Vázquez
Descubierta una película inédita en la que el actor interpretaba al arquitecto Antoni Gaudí
ELPAÍS.com / EFE - Madrid
La película Antoni Gaudí, una visión inacabada, rodada en 1974, en la que José Luis López Vázquez interpretaba al arquitecto Antoni Gaudí nunca se llegó a estrenar en salas de cine comerciales (sólo se proyectó en algunos pases privados) ya que los productores no pudieron devolver el crédito de un millón de pesetas que habían pedido a una entidad financiera catalana.
Hallado un filme perdido de López Vázquez interpretando a Gaudí
Un historiador catalán ha localizado una película perdida de José Luís López Vázquez en la que interpreta al arquitecto Antonio Gaudí. Dicho filme fue rodado en 1974 y nunca se llegó a estrenar en las salas comerciales.
CINE Tres días después de su muerte
Hallan un telefilme inédito en el que López Vázquez interpretó a Gaudí
Un historiador localizó una película de 1974 dirigida por John Alaimo en la que el actor interpretó al arquitecto catalán.
Gaudí, alias López Vázquez
Un historiador catalán afirma poseer un documental ficcionado en el que el actor interpreta al genial arquitecto – El filme, de 1974, nunca se estrenó
CATALINA SERRA – Barcelona
Lost Gaudí film found after 30 years
Gaudí is played by the actor, José Luis López Vázquez, who died last week
Exclusiva de noticias cuatro/cnn+
Vea las imágenes del filme inédito de López Vázquez
Hallado un filme inédito de López Vázquez. La película fue rodada en 1974 e interpreta a Antonio Gaudí. Noticias Cuatro les ofrece las imágenes en exclusiva.
El diseño que vino del frío | Madrid | Mes del Diseño Finlandés
- Madrid celebra durante noviembre el mes del diseño finlandés
- Nueve exposiciones recorren las artes aplicadas en el país escandinavo
Isabel Espiño
El 1936, el arquitecto finlandés Alvar Aalto ideó un jarrón de cristal con unas formas sinuosas que recordaban a los miles de lagos de su país. Siete décadas después, el ‘jarrón Savoy‘ sigue produciéndose en las fábricas de IIaltta (una conocida firma finesa de vidrio). De Aalto a IIaltta, del diseño de los años 30 a los creadores más recientes, las artes aplicadas finlandesas llegan a Madrid en noviembre gracias al ‘Mes del diseño finlandés’. Nueve exposiciones y un amplio programa de actividades culturales paralelas que permiten aproximarse a las creaciones escandinavas.
El ‘Savoy’, con sus formas orgánicas y simples, resume a la perfección el concepto del ‘Finnish design‘ que comenzó a triunfar en los años 50. “El diseño finlandés está basado en la funcionalidad y, sobre todo, el respeto a la naturaleza”, explica Kari Korkman, director de la Helsinki Design Week y comisario de la exposición Helsinki Madrid FinDesign, inaugurada este martes en el Matadero de Madrid.
“En nuestro país tenemos muchos logros tecnológicos, como Nokia, así que el diseño incorpora ideas tecnológicas [la primera silla de oficina fabricada teniendo en cuenta los datos antropométricos fue diseñada por un finlandés, Yrjö Kukkapuro, en 1978] pero es a la vez puro y simple“, añade Korkman, a la vez que señala una lámpara, un bulbo formado por finas tiras luminosas, incluida en la exposición, que exhibe 200 creaciones de nuevos diseñadores fineses.
“El diseño finlandés actual mantiene un gusto por las formas muy sobrias, con economía en la construcción y fáciles de entender”, explica el arquitecto madrileño Pedro Feduchi, también comisario de la muestra del Matadero.
desde El diseño que vino del frío | Madrid | elmundo.es.
Matadero expone creaciones del país nórdico hasta el mes de enero
RAFAEL FRAGUAS - Madrid
Finlandia, el país de los lagos y los hielos distante de España 3.500 kilómetros, acudió ayer a Madrid con su emblema más cálido: el diseño. La capital finlandesa, Helsinki, convertida en su metáfora, muestra en el escenario municipal del Matadero algunas de las mejores creaciones de sus ideadores, precursores del desarrollo sostenible. Su embajador fue el primer ministro del país nórdico, Matti Vanhanen, de visita oficial en España, que explicó la entidad que esa actividad ha adquirido en la nación de los lagos, tanta, que le ha conferido proyección mundial. Su secreto lo explicó así: “Armonía entre el respeto al medio ambiente y las tecnologías de la información”.
Expresión de tal mixtura ha sido allí la fusión de las facultades de Arte, Tecnología y Economía, según anunció el primer ministro. Una apuesta atrevida para encarar la crisis. Ante ella surgen allí propuestas capaces de humanizar lo que el escritor estadounidense Norman Mailer denominara lifemanship, la organización de la vida cotidiana, cuyos principales ideadores fueron, son y, por lo contemplado en esta muestra, con certeza serán, los diseñadores nórdicos.
Diseño
Potencial local, calidad global
Madrid acoge las soluciones del diseño finlandés para un futuro más racional
ANATXU ZABALBEASCOA - Helsinki
“En Finlandia nos educan para que no llamemos la atención”. Habla el arquitecto Juhani Pallasmaa. Su libro Los ojos de la piel (Gustavo Gili, 2006), vaticinó la actual crisis arquitectónica acusando a muchos edificios recientes de un desmesurado interés por el espectáculo. Pallasmaa partía con ventaja. En su país preparan a los ciudadanos para la humildad y la discreción con la firme creencia de que esas cualidades son la antesala de la reflexión. Así, los diseñadores más ambiciosos de Finlandia se acercan al futuro observando el presente. Y conociendo el pasado. Saben que vociferando sólo llamarán la atención un momento. Y no les tientan esos 15 minutos de gloria.
Con ese bagaje, el potencial local y la calidad global se han convertido en el sello finlandés en diseño y en arquitectura. Desde su territorio frío, de apenas cinco millones de habitantes, Finlandia le habla al mundo con la seguridad de un puñado de marcas incuestionables que han conectado con la esfera más internacional de la moda (Marimekko), la tecnología (Nokia), el diseño (Artek) o la decoración (Iitala).
Aunque en los parques de Helsinki lápidas del siglo XIX hincadas en el suelo conviven con pinos y no existe una valla que impida que la mancha de césped invada la acera, Finlandia es un país joven -se independizó de Rusia en 1917- y esmeradamente cuidado. Aquí el concepto de lo funcional está tan digerido -la lamparilla de los portales sirve de alumbrado público e ilumina también el número escrito en ella- como la idea de naturaleza -capaz de hacer convivir abedules, bayas y asfalto sin que nada tenga que perder-. Fue seguramente esa raigambre natural la que hizo que, durante décadas, la modernidad finlandesa estuviese ligada a un arquitecto que cuestionó la propia idea de la modernidad arquitectónica por inhumana. Alvar Aalto llevó hasta el Báltico tradiciones mediterráneas para idear una nueva arquitectura. Si la naturaleza fue la clave en el hacer de ese arquitecto, las generaciones posteriores necesitaron oponerse a una presencia tan destacada, hasta que supieron ver en el viejo maestro no una sombra, sino cimientos. Por eso, hoy, su legado sigue dando frutos. Y no sólo porque sus piezas de Artek continúen en producción 75 años después. La impronta de Aalto puede leerse tanto en las mesas que la arquitecta Kirsi Gullichsen ha ideado para Habitek como en las viviendas que los estudios A-piste y Archeus han levantado en el archipiélago de Inkoo y en un barrio de Espoo. En la Fundación Arquitectura COAM, en Madrid, podrá verse cómo la manera de inclinar la cubierta (evitando el acabado triangular a dos aguas), la idea de arropar con maderas locales el interior y el exterior, la voluntad de elevar las casas con un zócalo de piedra local o la frescura de jugar con las asimetrías hablan de Aalto, pero también de sostenibilidad delatando un entendimiento del suelo finlandés. La idea es proponer sin destruir. Por eso su vanguardia no es guerrera.
Carlos Thays en el Centro Cultural Recoleta | Revista Jardín
La muestra “Carlos Thays, un jardinero francés en Buenos Aires” se presentará a partir del próximo 5 de noviembre.
Para todos los que amen el mundo de la jardinería y del paisajismo la muestra es imperdible. Pero además, es un patrimonio cultural de nuestro país, apto para todo aquel que quiera ver una exquisita exposición y quiera saber más de cómo se proyectaron varios de los espacios públicos más importantes de la ciudad.
La muestra, que ocupa el Patio de los Tilos y tres grandes salas, ha sido montada con profesionalidad y perfección. Todos los detalles están bien cuidados, y se trata de un muestrario de la vasta obra del paisajista francés Carlos Thays en la Argentina. Pueden verse planos, maquetas, fotos antiguas, y hasta estatuas traídas del Parque Tres de Febrero. Toda la realización estuvo a cargo de Ana María Riccardi, quien coordino los grupos de trabajos, y la curaduría estuvo a cargo de Sonia Berjman, experta en patrimonio histórico y gran conocedora de la obra de Thays. Todo esto pudo llevarse a cargo gracias a la ayuda de la Embajada de Francia, el Gobierno de la Ciudad y particulares como la señora Amalia Lacroze de Fortabat que brindaron su apoyo.
Recorrer la muestra es sorprenderse a cada paso. Es que le debemos a Carlos Thays la mayoría de nuestros parques y plazas, y además nos ha dejado una descendencia de cuatro generaciones de paisajistas en nuestro país.
desde Carlos Thays en el Centro Cultural Recoleta | Revista Jardín.
Especial para lanacion.com
El embajador de Francia Frédéric Baleine du Laurens cerrará su gestión en Buenos Aires con la satisfacción de haber cumplido dos antiguas asignaturas pendientes: la reapertura de la Editorial Sur de Victoria Ocampo y el homenaje Carlos Thays, el paisajista francés que diseñó los parques de Buenos Aires. El viernes, en la embajada palaciega se sucedieron las palabras de Juan Javier Negri, Ubaldo Aguirre, Eduardo Paz Leston y Monseñor Eugenio Guasta destinadas a poner en valor la iniciativa editorial y el primer volumen consagrado a las “Cartas de posguerra”, de Victoria, glosado con gracia por Monseñor Guasta al hablar del vocabulario de la gran dama de las letras, con “ecos de un lenguaje paisano y arcaico”.
lanacion.com | Cultura | Martes 3 de noviembre de 2009
Carlos Thays, Un jardinero en Buenos Aires Un jardinero francés en Buenos Aires
Salas Cronopios, J y C
Miércoles 4 de noviembre al domingo 6 de diciembre
Joshua Prince-Ramus on Seattle’s library | Video on TED.com
Architect Joshua Prince-Ramus takes the audience on dazzling, dizzying virtual tours of three recent projects: the Central Library in Seattle, the Museum Plaza in Louisville and the Charles Wyly Theater in Dallas.
About Joshua Prince-Ramus
Joshua Prince-Ramus is best known as architect of the Seattle Central Library, already being hailed as a masterpiece of contemporary culture. Prince-Ramus was US Partner of Rem Koolhaas.
desde Joshua Prince-Ramus on Seattle’s library | Video on TED.com.













































