Templos que gritan, templos que susurran · Arquitectura Religiosa
Reportaje :: Diseño
Las nuevas iglesias muestran las diversas maneras de entender la fe religiosa
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Tradicionalmente, en Europa la iglesia, la catedral era siempre el edificio más vistoso y mejor ubicado del pueblo, en torno al que crecía la vida: los mercados, los intercambios y el resto de los oficios. Las iglesias eran entonces construcciones que hablaban en voz alta, inmuebles que preferían el anuncio (parte de su cometido consistía en predicar su fe) al recogimiento.
Durante el Renacimiento, y frente a otras tipologías que iban adquiriendo mayor peso, como el palacio, las iglesias iniciaron su declive como emblemas. Sin embargo, no dejaron nunca de asumir el credo arquitectónico de cada época, incluida la modernidad. Fue precisamente entonces, al chocar con la abstracción geométrica moderna, cuando la fe pareció encontrar la horma de su zapato. Los arquitectos modernos se convirtieron en autores de templos en los que la abstracción más pura conseguía representar casi cualquier fe.
La clave para tal prodigio había que buscarla en lo contrario de lo que había sucedido hasta entonces. En lugar de proclamar, la iglesia pasó a recoger. En lugar de hablar en voz alta, el mensaje se hizo más críptico, más personal, más susurrante. Templo y credo adquirieron otro tono. Así, fue posible que cuadros de Mark Rothko pudieran servir a la vez para decorar una capilla en Tejas o un restaurante en Nueva York. La temática era la misma: la pintura ponía la mezcla de franjas de colores, el resto lo proyectaba el que miraba aquellos lienzos.
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Rem Koolhaas: para armar y desarmar – Perspectivas
Prada encargó a Rem Koolhaas el Prada Transformer, un edificio objeto de arte desarmable para muestras itinerantes de arte, moda, performances.
La competencia se ha puesto feroz entre las marcas de indumentaria de alta costura. O venden poco o están faltos de ideas a la hora de crear ropa diferente. Así como Chanel puso en marcha su pabellón de arte itinerante, cuya arquitectura estuvo en manos de la iraní Zaha Hadid, Prada no quiso quedarse atrás e hizo lo propio al encargarle al holandés Rem Koolhaas el diseño de un edificio-objeto de arte desarmable y capaz de transformar el interior en un espacio adecuado a cada programa cultural.
Finalmente tomó forma el “Prada Transformer“, como su nombre lo indica, un pabellón temporal que rota, montado ahora en Seul, y que albergará durante el verano coreano distintas expresiones del arte.
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Palacio Sans Souci: Francia transportada | Argentina
Se celebró el 220° aniversario de la toma de la Bastilla y traemos uno de los referentes de la decoración clásica francesa en Argentina.
El 14 de julio se celebra el día de la toma de la Bastilla, fecha en la que se conmemora uno de los movimientos políticos más relevantes de la historia. Las repercusiones de la revolución de 1789 exceden todo lo que se pueda decir desde estas líneas, sin embargo hay uno que podemos abordar y que no es nada menor para el mundo de la arquitectura. La opulencia y el lujo en el que vivieron los reyes de la época y sus cortes fueron uno de los disparadores de la revuelta y, al mismo tiempo, uno de los legados que entregaron a la historia.
Las fortunas gastadas en palacios, palacetes, joyas y tierras redundaron en gran parte del riquísimo patrimonio histórico de Europa. El legado de Francia pre-revolucionaria se explaya en la arquitectura de diferentes ciudades alrededor del mundo (Buenos Aires, tiene gran parte de esa herencia). También puede apreciarse en el diseño de interiores. Los estilos Luis XV o Luis XVI responden directamente a la línea marcada por los reyes franceses del siglo XVII y que se mantiene, con matices, hasta la actualidad.
A modo de conmemoración de esta fecha, decidimos retomar una de las producciones de la revista Living donde se muestra el Palacio Sans Souci, un ejemplar ideal de la arquitectura y la decoración francesa clásica en Buenos Aires.
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Zaha Hadid triunfa con Bach · Reportaje: Arquitectura
La arquitecta anglo-iraquí diseña en Manchester una sala de música de cámara
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Le ha costado 30 años, pero, finalmente, Zaha Hadid (Bagdad, 1950), la arquitecta más famosa del mundo, dejará su huella en el Reino Unido, el país que la ha visto formarse y crecer profesionalmente pero que, hasta hoy, parecía resistirse a verla triunfar. Aun así, lo hará con un edificio pequeño, un inmueble sin lugar, un auditorio de tela, una sala de música de cámara ideada para escuchar a Bach y levantada en medio de un museo…. durante el breve periodo de apenas dos meses que dura el Festival Internacional de Verano de Manchester. Muchos inconvenientes convertidos en un nuevo reto para esta arquitecta acostumbrada a lo difícil.
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Manchester Art Gallery – JS Bach / Zaha Hadid Architects
Friday 3 July 2009 – Monday 31 August 2009
Manchester Art Gallery
Free entry during the day. Visit www.mif.co.uk for booking details for evening concerts.
JS Bach / Zaha Hadid Architects
Piotr Anderszewski, Jean-Guihen Queyras, Alina Ibragimova
Fri 3 – Sat 18 July / Manchester Art Gallery
Zaha Hadid Architects: JS Bach Chamber Music Hall – Designboom
Actualización: 29 de julio de 2009
lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 29 de julio de 2009
El jardín del alquimista | Paisajismo
Un jardín proyectado en la alquimia sorprende al visitante con un recorrido mágico, cargado de símbolos y en constante transformación.
Ubicado en Eygalières, pequeño poblado de la provenza francesa, se encuentra “El jardín del alquimista”, que forma parte del Mas de la Brune, un encantador petit hotel de cuatro estrellas. Marie de Larouzière, propietaria junto a su marido, Alain del Mas de la Brune, cuenta que “al comprar el edificio comenzamos a investigar los orígenes arquitectónicos e históricos de la casa”. Fue así como llegaron a la conclusión de que esa construcción podría haber pertenecido a algún alquimista. “Este fue el concepto que disparó una idea motriz para diseñar el jardín.”
En 1977, se contactaron con los paisajistas Arnaud Maunières y Eris Ossart para solicitarles la creación del gran parque, con una superficie de 7000m2. Dos años más tarde fue abierto al público. El diseño está pensado a modo de ambientes, para que el visitante vaya transitando por las distintas “obras” y disfrutando de diferentes experiencias visuales y sensoriales, ya que el uso del color es uno de los temas principales en el recorrido.
Europa | Roma | Trastevere, más allá del Tíber
Cada viaje es un trayecto a una Roma diferente y éste tiene como destino único el otro lado del Tíber, Trastevere. Antaño, era el lugar donde se guarecían los artesanos. Hoy, Trastevere es el barrio de moda, uno de esos distritos mágicos de la ciudad. El Trastevere de hoy es una pequeña ciudad en una gran ciudad, un barrio que ha sido capaz de reinventarse Roma en pleno siglo XXI. Y esto lo hace único.
Sara Cucala
Si hay un parque temático viviente en el mundo, éste se encuentra en el corazón de Roma. Los romanos se visten de lo propio, de romanos, para que los turistas se hagan fotos con ellos junto al Coliseo o la vieja ciudad; las gitanas siguen retando a la suerte con sus loros adivinadores (un euro y un mensajito que el pajarito coge con su pico afortunado); los mangantes se ponen las botas con los bolsillos de los visitantes; las figuras humanas permanecen horas vestidos (¡no sé por qué!) de Estatuas de La Libertad; los vendedores ambulantes hacen el agosto con la venta de guías en todos los idiomas; las cámaras digitales roban sin piedad el alma a las legendarias ruinas; hay quien es capaz de contarte la historia de Roma por unos céntimos clandestinos; y algunos tientan a los paladares con el olorcillo de las primeras pizzas horneadas… Roma es fascinante.
desde Europa | ocholeguas.com | Trastevere, más allá del Tíber.
Los rascacielos porteños, bajo la lupa – SkyscraperPage.com
Un sitio colaborativo recopila datos e imágenes de las torres más altas del mundo, clasificadas por ciudades; mirá el top 10 local.
Por Guillermo Tomoyose
De la Redacción de lanacion.com
gtomoyose@lanacion.com.ar
La Web se caracteriza por ser la fuente de consulta por excelencia en diversos ámbitos. Sitios como Wikipedia permiten una aproximación sobre un tema, y muchas veces son el punto de partida en una investigación apasionante por la Red.
Pero lejos de lo general, Internet guarda un lugar para aquellos entusiastas que recopilan y organizan la información de una forma amena. Es así que el portal SkyscraperPage.com acumula muchos trabajos relacionado con los rascacielos más altos del mundo, clasificado por regiones, países y ciudades.
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Las obras invaden Madrid un verano más – Madrid – España
Un año más, con la llegada del verano, las obras invaden la ciudad de Madrid. La piqueta vuelve a poner Madrid patas arriba, un molesto y ruidoso ritual, al que, a fuerza de repetirse todos los años, los vecinos ya se han acostumbrado. Además, a las obras habituales se suman los trabajos financiados con el Fondo Estatal de Inversión Local incluido en el famoso «Plan E».
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La Casa ‘Out’, un ejemplo de sostenibilidad en Holanda | elmundo.es videos
Johannes Out, un joven holandés de 29 años que encabeza en su país la vanguardia de las casas ‘ecosostenibles’, reside en la ciudad holandesa de Leusden, en el centro de los Países Bajos. Su hogar, un chalé de tres plantas, a primera vista no se diferencia del resto, pero está construido con muros que combinan los ladrillos y el poliestireno extendido y cuenta con ventanas con triple acristalamiento. El resultado: el inmueble genera más energía de la que gasta.
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La ministra anima a los arquitectos a ‘implicarse en la regeneración urbana’ | España
ENTREGA DE PREMIOS DE LA X BIENAL ESPAÑOLA DE ARQUITECTURA
- Corredor señaló que hay que ‘volver a dar importancia al centro de las ciudades’
- Juan Navarro Baldeweg recibió el Premio de Arquitectura del certamen.
SANTILLANA DE MAR.- La ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, animó a los arquitectos a “implicarse en la regeneración de los tejidos urbanos consolidados” dentro de la nueva política del sector de la construcción ante la crisis económica. Así lo manifestó la titular de Vivienda durante su intervención en la inauguración de la muestra y en la entrega de premios de la X Bienal Española de Arquitectura, celebrada en la localidad cántabra de Santillana del Mar.
En este evento se entregó el Premio de Arquitectura de la bienal al arquitecto santanderino Juan Navarro Baldeweg por su trabajo en la rehabilitación de los teatros del canal, en Madrid. Baldeweg agradeció el premio, que extendió a otros compañeros, y subrayó que en la actualidad en el panorama de la arquitectura existen autores de obras “muy ricas en valores”.
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Un master plan con notas discordantes
LA 0.3
En el Campus de la Escuela de Economía y Negocios de la Universidad de Viena, los apacibles espacios públicos y lugares de encuentro contrastan con edificios estridentes, de formas caprichosas.
Justo Solsona – Arquitecto.
En la edición de ARQ del 03.03.09 pudimos apreciar el nuevo master plan para el Campus de la Escuela de Economía y Negocios de la Universidad de Viena, un concurso que ganó nuestra compatriota Laura Spinadel para aquella ciudad que, como recuerda el artículo, es la capital de la música.
Todos sabemos que la música es por excelencia el lenguaje capaz de sugerir a través de la forma sin imposiciones discursivas: esta diferencia entre la sutileza e imposición plantea nuevas preguntas.
Escaleras del Faro de la isla Bengtskaer – Las mejores fotos del día – 20minutos.es
Una turista desciende las escaleras del faro de la isla Bengtskaer, a unos 25 kilómetros de la costa finlandesa. El faro más alto de Escandinavia (52 metros encima del mar) fue construido en la isla finlandesa en 1906, después de que numerosos naufragios estimularan a las autoridades a asegurar la ruta marítima.
Las obras de Serrano «pueden estar listas en diciembre» – Madrid – España – Ciudad y Patrimonio
«Por nuestra parte, vamos a poner toda la voluntad para que las obras de la calle Serrano puedan estar finalizadas en diciembre», ha manifestado a ABC el director de Patrimonio Histórico Artístico de la Comunidad de Madrid, José Luis Martínez-Almeida. «Ahora, todo depende de la empresa adjudicataria y de su diligencia para realizar las modificaciones derivadas de la aparición de los restos arqueológicos», añade.
Como venimos informando desde estas páginas, el hallazgo de diversos restos arqueológicos ha obligado legalmente a replantear -que no retrasar- la reforma que se lleva a cabo en Serrano.
En primer lugar, hacia el mes de abril, aparecieron restos de la cerca histórica de Felipe IV justo al lado del Museo Arqueológico, en el tramo de Serrano próximo a la Puerta de Alcalá. La Dirección General de Patrimonio Histórico Artístico, con arreglo a la legislación vigente, estableció que dichos restos han de quedarse donde están y prohíbe su cambio. La cerca está hecha a base de mampostería y su traslado podría provocar daños irreversibles.
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El Ayuntamiento paraliza un tramo de obras de Serrano y culpa a la Comunidad
Green Architecture for the Future – Louisiana Museum of Modern Art
The Louisiana’s big summer exhibition focuses on new departures in architecture that meet the need for sustainable development.
A sustainable future calls for new inventions, materials, processes and complex architectural methods in the built-up environment. For sustainable architecture is a far more complex matter than rainwater collection and solar cells. That is why the architecture of tomorrow is inextricably bound up with the exploration of new scientific and technological frontiers.
The new requirements for the composition of the materials are reflected in the final architectural product, and this expands and transforms the framework of what we understand by a house. Perhaps the materials of the house change with the seasons, or courtyard gardens are built up with green recycled glass from wine bottles.
desde Green Architecture for the Future – Louisiana Museum of Modern Art.
Mapa público | Cultura | Diseño
EXPOSICIÓN | PHotoEspaña
Alfredo Merino | Madrid
Un mapa debe ser algo neutro, reflejo de una realidad física. Por tanto, siempre estará alejado de un punto de vista particular o personal. ‘Mapping Madrid‘, exposición interactiva con la que el Instituto Europeo de Diseño Madrid (IED) participa en PHotoEspaña, quiere mostrar en qué grado se diluye esa pretendida objetividad, por la influencia de la ideología o de los criterios seguidos para realizar dicha tarea.
La exposición se ha incluido dentro del ciclo ‘Miradas sobre la arquitectura‘, organizado por el IED, donde lo participativo es el auténtico protagonista y en el que la fotografía, según señalan los organizadores, es un medio privilegiado y democrático para acercarnos a nuestra realidad.
‘Mapping Madrid’. IED Madrid. C/ Flor Alta, 8. Lunes a viernes de 10:00 a 21:00 horas. www.mappingmadrid.com. La aportación de fotografías en la web puede realizarse hasta el 24 de julio.
Reinventar la actual red eléctrica – Francia

El diseño de la empresa Elioth para aprovechar la energía eólica con la actual red eléctricaFoto: elioth.com
Para lanacion.com
Tres diseñadores franceses inventaron un ingenioso sistema para generar electricidad utilizando la infraestructura existente. El equipo, formado por 2 arquitectos y un ingeniero, propone insertar turbinas eólicas dentro de torres de transmisión eléctricas existentes, y sumar esta nueva energía a la que ya viene transportada por los cables. La mayor ventaja del sistema es claramente evitarse todo tipo de cableado para conectarse a la red. Se incluyen adaptaciones a 3 tipos de torres de diferentes tamaños pudiendo instalarse entonces prácticamente en cualquier lugar del mundo. El diseño es algo extraño, en comparación a las clásicas turbinas con eje horizontal. Para poder adaptarse a la mayor cantidad posible de torres existentes, se decidió por un eje vertical, algo similar a un sacacorchos.












































