Se viene “Hemisferios”, el congreso anual de la SND
Buenos Aires será sede del primer encuentro en América Latina de la Society of News Design, la organización de diseño más importante del mundo. Clarín.com transmitirá en vivo las conferencias de prestigiosos profesionales desde el Centro Cultural Borges.
Una verdadera Selección internacional con los más prestigiosos profesionales del mundo del diseño y las noticias llegarán a Buenos Aires para participar del 31° congreso anual de la Society of News Design (SND), y el primero que organiza en América Latina. De jueves a sábado Clarín.com transmitirá en vivo las conferencias desde el Centro Cultural Borges, sede del encuentro.
La SND, la organización de diseño y medios más importante del mundo, presenta en esta ocasión “Hemisferios“, un programa de actividades dividido en dos. Por la mañana, los paneles reunirán a destacados tipógrafos, fotógrafos, editores, infografistas, periodistas online y académicos que debatirán sobre la evolución del periodismo visual, el estado del diseño y las noticias.
Por la tarde, será el turno de futuros diseñadores y comunicadores. El segundo programa diario de la SND buscará acercar al diseño de noticias a los estudiantes para los que se desarrollarán charlas vespertinas de los expositores profesionales especiales. El diario Clarín será anfitrión de ambos programas.
Nigel Holmes de Estados Unidos, Jaume Serra de España, Ally Palmer de Escocia, el mexicano Eduardo Danilo o la canadiense Lucie Lacava son algunos de los más de 40 reconocidos expertos que participarán de “Hemisferios
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Actualización: 25 de septiembre de 2009
Empezó Hemisferios, la cumbre de los mejores diseñadores del mundo
Es el congreso anual de la Sociedad de Diseño Periodístico (SND), que se realiza por primera vez en Buenos Aires. Habrá premios a la trayectoria, trabajos multimedia y a los diarios mejores diseñados del mundo.
Society for News Design 2009: bienvenidos a Buenos Aires
Reyal Urbis paraliza su “megaproyecto” del Paseo de la Castellana de Madrid | España

El proyecto, denominado 'Castellana 200', fue presentado en noviembre de 2006 por parte de Santamaría, en un acto al que asistió el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón.
- El proyecto, con una inversión de 350 millones de euros, supone edificar 41.757 m2
- La firma está renegociando su deuda 4.800 millones de euros con los bancos acreedores
MADRID.- Reyal Urbis ha paralizado la construcción del ‘megaproyecto’ que desarrollaba en toda una manzana del Paseo de la Castellana de Madrid. La suspensión de las obras coincide con el proceso de reestructuración de deuda en que la compañía controlada y presidida por Rafael Santamaría está actualmente inmersa.
El proyecto, denominado ‘Castellana 200′, se presentó en noviembre de 2006, y estaba previsto que fuese concluido a finales de 2009 y con una inversión de 350 millones de euros. No obstante, este presupuesto habría variado a lo largo de los años, dado que la inmobiliaria solicitó licencia para construir oficinas en vez de las viviendas inicialmente proyectadas.
La obra consiste en rehabilitar y reconvertir una manzana de edificios del Norte del Paseo de la Castellana de Madrid con la construcción de un hotel de cinco estrellas y un centro comercial, además de unas 200 viviendas (actualmente en tramitación para que se conviertan en oficinas) y un aparcamiento para 850 vehículos.
En total, el proyecto, del que hasta el momento de su paralización se habían levantado los cimientos y la estructura de hormigón, supone una edificabilidad de 41.757 metros cuadrados, más otros 28.609 destinados a aparcamientos.
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El futuro ‘Castellana 200′
Toñi Campaña visita unos terrenos en obras del corazón de Madrid, entre las Torres Kio y el Santiago Bernabéu, para adelantarnos cómo será el futurista complejo de ‘Castellana 200′. Una moderna construcción ideada por los arquitectos Fernando Antolín y Emilio Dahl y que estará acabada a finales de 2009 principios de 2010.
Un hotel de lujo, 196 viviendas, un bloque de oficinas, un enorme centro comercial y varios aparcamientos forman parte de este ambicioso proyecto donde Reyal Grupo inverte 350 millones de euros. Pasen y vean en lo que se convertirá el enclave del antiguo Edificio Corea, derribado por aluminosis.
Reyal Urbis confía en cerrar la refinanciación de su deuda en las próximas horas
La crisis paraliza la construcción del proyecto ‘Castellana 200′
El proyecto, denominado ‘Castellana 200′, fue presentado en noviembre de 2006 por parte de Santamaría, en un acto al que asistió el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón. La inversión fue de 350 millones de euros. Sin embargo, este presupuesto habría variado a lo largo de los años, dado que la inmobiliaria solicitó licencia para construir oficinas en vez de las viviendas inicialmente proyectadas.
Entre los números 198 al 208 del Paseo de la Castellana estaba la llamada “Casa Corea” que tenía problemas de aluminosis y está siendo derribada para levantar ungran edificio con 196 viviendas de lujo, oficinas, un hotel de 5 estrellas de la cadena Rafael y un centro comercial con 45 tiendas y 6.900 m2.
Estará terminado en 2009, contará con 42.000 m2 y la inversión será de 350 millones.
El proyecto va a combinar la piedra de las viviendas con el titanio y el cristal y es obra de Emilio Dahl y Fernando Antolín.
Castellana 200, Madrid (Reyal Grupo)
Reyal Grupo invertirá un total de 350 millones de euros en la completa remodelación de los edificios ubicados entre los números 198 al 208 del Paseo de la Castellana y 3 al 5 de la calle Carlos Maurrás en Madrid en el proyecto conocido como Castellana 200, lo que supondrá levantar un conjunto de inmuebles de 41.757 m2 edificados, mas 28.609 m2 en 4 plantas de aparcamientos.
El antiguo palacio de verano de la Reina, en ruinas | Atenas | Grecia
Grecia
El antiguo palacio de verano de la Reina, en ruinas
El palacio de Tatoi, en Atenas, que fuera residencia de verano de la antigua familia real griega, se encuentra al borde de la ruina a la espera de mayores fondos estatales para conservar la propiedad y sus bienes.
Así lo ha confirmado la prensa ateniense, tras la decisión esta semana del Consejo Nacional de Arqueología griego (KAS) de posponer la propuesta de integrar la restauración de Tatoi en un programa estatal, hasta después de las elecciones legislativas del 4 de octubre.
La propiedad de Tatoi, a los pies del monte Parnes a unos 20 kilómetros de Atenas, fue confiscada por el gobierno socialista en 1992.
Tras un pleito presentado por el antiguo rey Constantino y una de sus dos hermanas, la princesa Irene, ante el Tribunal de Justicia Europea, el Gobierno griego les concedió una indemnización de 12 millones de euros en 2002.
El Gobierno griego de entonces anunció que Tatoi sería restaurado y transformado en un parque de recreación abierto a los ciudadanos. El Estado griego ya ha gastado más de un millón de euros para reparar unos 3.500 objetos que quedaron en el palacio, incluyendo pinturas, muebles, documentos, juguetes, ropa, alfombras, iconos y reliquias arqueológicas, que se encuentran aglomerados en tres contenedores.
desde El antiguo palacio de verano de la Reina, en ruinas | Gentes | elmundo.es.
El palacio de Tatoi, en ruinas
El estado griego no tiene fondos para conservar la que fuera residencia estival de antigua familia real griega
EFE – Atenas
El palacio de Tatoi, en Atenas, que fuera residencia de verano de la antigua familia real griega, se encuentra al borde de la ruina a la espera de mayores fondos estatales para conservar la propiedad y sus bienes. Así lo ha explicado la prensa ateniense tras la decisión tomada esta semana por el Consejo Nacional de Arqueología griego (KAS) de posponer la propuesta de integrar la restauración de Tatoi en un programa estatal, hasta después de las elecciones legislativas del 4 de octubre.
El Gobierno griego de entonces anunció que Tatoi sería restaurado y transformado en un parque de recreación abierto a los ciudadanos. El Estado griego ya ha gastado más de un millón de euros para reparar unos 3.500 objetos que quedaron en el palacio, incluyendo pinturas, muebles, documentos, juguetes, ropa, alfombras, iconos y reliquias arqueológicas, que se encuentran aglomerados en tres contenedores.
Grecia restaura el Palacio de Tatoi, el hogar de la infancia de Doña Sofía – fotogalería en ABC.es
El palacio de Tatoi está siendo objeto de debate por obras
Atenas, 12 sep (EFE).- El palacio de Tatoi, cercano a Atenas, expropiado por el Estado griego al ex rey de los griegos, Constantino, constituye un elemento de debate entre el servicio de protección de monumentos y la parte gubernamental de los preparativos de los Juegos Olímpicos de 2004. El Consejo de Protección de Monumentos Recientes del ministerio de Cultura presentó una denuncia de que parte del terreno que ocupa el palacio de Tatoi, a 20 kilómetros de Atenas, está siendo objeto de trabajos sin la licencia apropiada, que incluyen poner alquitrán en algunos senderos, cortar árboles y la construcción de un lugar de aterrizaje para helicópteros que será usado como una opción de salida de urgencia para personas importantes durante los Juegos Olímpicos. La finca de Tatoi, sus 35 edificios y sus entornos (la capilla, la tumba de los padres de Constantino-el rey Pablo y la reina Federica- la residencia y el parque) fueron declarados “Monumentos bajo protección para preservación histórica” por el consejo de Protección de Monumentos Recientes del ministerio de Cultura, al igual que la finca y los dos edificios de Constantino, de Polidendri en Larisa (Grecia central), que le fueron expropiados según una ley de 1994 y recibió una indemnización de 10 millones de euros de parte del Estado.
El palacio de Tatoi, el favorito de doña Sofía, en ruinas
El palacio de Tatoi, en Atenas, que fuera residencia de la familia real griega, se encuentra al borde de la ruina a la espera de mayores fondos estatales para conservar la propiedad y sus bienes. Así lo informó la semana pasada la prensa ateniense tras la decisión esta semana del Consejo Nacional de Arqueología griego (KAS) de posponer la propuesta de integrar la restauración de Tatoi en un programa estatal, hasta después de las elecciones legislativas del 4 de octubre.
Tecnología para repensar el mundo · Diseño · Trend Book 2010
Los gurús de las tendencias imaginan cómo será 2010 en la obra ‘Trend Book’
ROBERTA BOSCO - Estocolmo
“Ya está bien de objetos cuya única función es ser fotografiados. El diseño debe desintoxicarse. Abrazar una concepción holística del mundo y derrocar los antiguos ídolos, hijos del petróleo”. Un año más, los gurús del diseño internacional han hablado. Su dictamen sobre las principales tendencias en interiorismo para el año que viene se recoge en el Trend Book 2010, un volumen que concentra en 72 páginas y numerosas imágenes, anticipaciones, reflexiones y consejos para desenvolverse en el proceloso mundo del diseño en estos tiempos de crisis.
El libro, que llega a su sexta edición convertido en una herramienta de referencia para expertos y profanos, es una publicación del IMM Cologne, la feria del mueble de Colonia, con Milán la más importante de Europa, que da inicio a la temporada ferial. “Cada año, el Trend Book se presenta en una ciudad que se ha distinguido por su innovación y tesón en este campo. El año pasado fue Barcelona y este, Estocolmo”, explica Marcus Fairs, editor de Dezeen, un influyente magazín online de Londres, y coautor del Trend Book, junto con los diseñadores Bertjan Pot de Ámsterdam y Cecilie Manz de Copenhague, la arquitecta de San Francisco Johanna Grawunder y el especialista en tejidos y colores Giulio Ridolfo de Milán.
La elección de la capital sueca, pionera y siempre a la vanguardia por lo que se refiere a soluciones ecológicas y sostenibles, suena como una declaración de intenciones. “Ya no es suficiente dispensar ecología en dosis homeopáticas, hay que cambiar el planteamiento de raíz. No se trata de volver atrás, sino de proponer una versión científica del ecotrend, utilizando la tecnología para repensar el mundo”, afirman los cinco diseñadores.
El espíritu de la Bauhaus y su eficiente funcionalidad se cierne sobre sus opiniones, plasmándose en la búsqueda de una nueva disciplina y en la atracción por lo austero, práctico y natural. Sin embargo, la evaluación de la utilidad de los objetos no tiene nada que ver con el funcionalismo de la vieja escuela. “En el mundo posmoderno, la función ya no determina la forma. El diseño es más bien un meta-nivel, que conjuga conveniencia, eficacia, deseos y aspiraciones con cualidades estéticas, que interesan todos los sentidos”, aseguran.
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Tecnología para repensar el mundo
Los gurús de las tendencias imaginan cómo será 2010 en la publicación Trend Book
lanacion.com | Arquitectura | Lunes 21 de setiembre de 2009
Más de 150 actividades llenarán la sexta edición de la Semana de la Arquitectura | Madrid, España
- El objetivo de esta edición es mostrar el ‘curso histórico de la arquitectura’
EUROPA PRESS
MADRID.- La Semana de la Arquitectura, que se celebrará en Madrid del 5 al 11 de octubre, incluirá en su programación más de 150 actividades entre exposiciones, conferencias y mesas redondas, así como visitas gratuitas a quince edificios emblemáticos de la ciudad y rutas guiadas por varios distritos.
El alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, presentó la sexta edición de esta iniciativa, que se celebra bajo el título ‘15 edificios, una ciudad‘, acompañado por la decana del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), Paloma Sobrini, en el Palacio de Cibeles.
El objetivo de este año es mostrar el “curso histórico de la arquitectura”, para lo cual se toma como ejemplo a quince edificios que muestran la evolución del desarrollo urbanístico y social de la ciudad. Se trata de la ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el CaixaForum, el Teatro Valle Inclán, el Palacio Real, el Mercado de San Miguel, las viviendas del Pau de Vallecas, la Plaza Mayor, el Parque de El Retiro, la Torre SACYR, el Archivo y Biblioteca Regional, la Estación de Atocha, la Torre BBVA, la Caja Mágica, la Facultad de Filología y la Iglesia de Santa Ana y la Esperanza.
“Son construcciones que se valoran en función del grado en que satisfacen necesidades prácticas y en función de su trascendencia en las formas que representan unas tendencias culturales y valores de cada momento histórico”, explicó Sobrini.
Programa de Exposiciones
Por otra parte, la Semana de la Arquitectura incluye 24 exposiciones, destacando la que alberga la Fundación Arquitectura COAM bajo el título ‘Madrid. 100% Arquitectura’, donde se expone la obra realizada por los arquitectos colegiados en Madrid desde el año 2000 hasta la actualidad.
Además, habrá una exposición de arquitectos internacionales en la sede de la Fundación Telefónica y otra sobre la Bauhaus elaborada en colaboración con el Instituto Goethe y diversas muestras en el Ministerio de Arquitectura. Aunque el evento más singular de la semana será la subasta de una silla de Paton en la que colaborarán diez artistas como Ángel Schlesser o Ágatha Ruiz de la Prada, que han reelaborado este elemento singular desde sus propios puntos de vista y con cuyos beneficios se financiará parte de la Semana.
En las conferencias se tratarán temas tan de actualidad como el futuro de las ciudades, la planificación, los materiales reciclados, la accesibilidad o la relación entre bioclimática, arquitectura y sostenibilidad.
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La Semana de la Arquitectura programa 150 actividades del 5 al 11 de octubre
MADRID. Promover una ciudad más abierta, dinámica y participativa es el objetivo de la sexta edición de la Semana de la Arquitectura. Este otoño más de 150 actividades, entre exposiciones, conferencias y mesas redondas se desarrollarán del 5 al 11 de octubre.
La crisis no hace excepciones con nadie y en esta edición habrá menos edificios abiertos al público, tan sólo 15. La necesidad agudiza el ingenio y sobre todo, si de dinero se trata. Por primera vez, se organizará una exposición-subasta para recaudar fondos, con los que sufragar parte del coste de la exposición.
Estos detalles los desveló ayer el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón. El edil aseveró que las dificultades económicas no han podido con los dos pilares sobre los que se sustenta el éxito de esta celebración arquitectónica; la calidad y la participación.
Para los amantes de las actividades al aire libre se organizarán circuitos guiados como «Paseo mirando al cielo» o «La Arquitectura del Eje Prado».Toda la programación en www.coam.org.
Nuevos experimentos japoneses
Arquitectura | Proyecto Internacional
Extremadamente sofisticada, la producción de los estudios emergentes combina innovación tecnológica y obsesión por la belleza.
No es fácil trazar un panorama de la actual arquitectura japonesa. Si bien las figuras más destacadas internacionalmente, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa (SANAA), Shigeru Ban, y los ya clásicos Toyo Ito o Tadao Ando delinearon en Occidente una característica forma del quehacer arquitectónico, en Japón las producciones están mucho más diversificadas; lo que termina por crear un horizonte arquitectónico sumamente complejo. Una gran cantidad de arquitectos jóvenes, establecidos no solamente en Tokio, sino a todo lo largo del territorio japonés, componen una cultura arquitectónica extremadamente sofisticada, donde pesan tanto la innovación como la calidad de la factura constructiva. Más allá de lo fragmentario que pueda resultar cualquier intento de clasificación de la arquitectura japonesa del siglo XXI, ciertamente es posible señalar preocupaciones generalizadas y emergentes constantes para construir una configuración, un posible mapa de orientaciones e intereses.
En primer lugar cabe hablar del sentido de experimentación y de innovación que realizan en su gran parte los arquitectos japoneses. Por supuesto, la experimentación no se limita a un área de desarrollo en particular, sino que incluye tanto a la tecnología como a la formalización, e incluso a la vertebración funcional de los edificios. La investigación sobre los materiales, sobre las relaciones físicas entre el hombre y sus objetos, y sobre las modalidades de hábitat asumen en Japón una fuerte orientación pragmática. La ardua búsqueda encarada por los arquitectos japoneses indefectiblemente lleva a aplicaciones tendientes a perfeccionar los objetos arquitectónicos.
Gran parte de sus hallazgos parecen derivarse directamente de las extraordinarias condiciones de producción japonesas: es sabido que el alto valor del suelo, particularmente en Tokio, y en gran medida en las grandes ciudades japonesas, abre una brecha en las nociones de permanencia y durabilidad de la arquitectura.
La inestabilidad de la arquitectura frente al valor del piso urbano, genera, por una parte, una exacerbación del diseño en términos de optimización del espacio disponible, y por la otra, un vertiginoso achicamiento del tiempo de vida útil programado para el objeto arquitectónico.
Gran parte de la producción arquitectónica japonesa parece estar resuelta en términos de diseño industrial, por lo que no es ocioso hablar de objetos arquitectónicos, más que de edificios.
Claro que la noción de industrialización no deja de lado el problema de la belleza. De la misma manera en que se fabrican notebooks o celulares donde a la carrera por la superación tecnológica se yuxtapone el obsesivo desarrollo de la apariencia, la arquitectura japonesa construye sus productos. Mucha de la nueva arquitectura japonesa es como un celular de última generación: perfecta, hermosa… y efímera.
Junto a la hiperactualización de los modelos, no dejan de aparecer reiteradamente tecnologías tradicionales, particularmente ligadas al uso de la madera como material de construcción. Sin embargo, es muy posible que el uso de las tecnologías tradicionales esté más vinculado a la operatividad constructiva que a la restauración o mantenimiento de los valores históricos.
En este sentido, es interesante como en un edificio de oficinas de nueve plantas proyectado por Kawai Architects, Shijyo Mokusei, la estructura de hormigón armado se complementa con los cerramientos de entablonado de madera espigada, de uso tradicional en la construcción de la vivienda. Shijyo Mokusei resulta un edificio extraño y paradójico, donde la estrategia constructiva permitió hacer un extraordinario ejemplo de experimentación iconográfica y, a la vez, un edificio de una gran sencillez y operatividad constructivas. El uso de la madera en sus formas tradicionales ocupa un lugar importante en la construcción de viviendas experimentales. Kenji Tagashira la utilizó para el proyecto de su casa en Imafuko. En un delgado terreno de 3 metros de ancho y 18 metros de largo, Tagashira proyectó algo así como un módulo mínimo habitable, una increíble –y extrema– caja construida con madera donde se alinean dos patios, un baño de cristal, la cocina y el dormitorio en el entrepiso.
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Editorial
Sabiduría oriental
Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com
Japón tiene una de las tierras más caras del planeta. En los tan solo 374.744 km2, algo más que la superficie de la Provincia de Buenos Aires, concentra casi 130 millones de habitantes, más de 3 veces la población argentina. Además, el 73% de la isla es montañosa y para colmo está asolada por terremotos y tsunamis. Sin embargo, a pesar del mar de dificultades, es cuna de grandes arquitectos. Algunos, para intentar aclararnos el éxito japonés, usarán la célebre frase de Bill Clinton: “es la economía, idiota”. Pero no alcanza de consuelo. Tadao Ando, Toyo Ito, Shigeru Ban y Sejima+Nishizawa (SANAA) han marcado el camino en las últimas décadas. Pero también hoy hay una importante camada de arquitectos jóvenes y estudios emergentes que se han metido a fondo con la innovación tecnológica, la reflexión sobre los nuevos modos de habitar y la exploración formal, sin descuidar ninguna de ellas (páginas 14 a 19). Como dice Norberto Feal, “mucha de la nueva arquitectura japonesa es como un celular de última generación: perfecta, hermosa… efímera.”
Algo de este sabor oriental tiene el dormitorio-estar diseñado por Kucher, Barranco, Quiquisola que desarrollamos, en detalle y con todos sus costos, en el nuevo coleccionable M2 Casa FOA, que a partir de hoy sale semanalmente. No solo por la concepción del espacio, etéreo y multifuncional, sino porque está alineado con la idea de la arquitectura como un todo, que incluye la búsqueda de nuevas soluciones funcionales y tecnológicas.
Entre el clasicismo y el cine de ciencia ficción – Casas en Japon
Los promotores inmobiliarios, el doble de morosos que los ciudadanos | Economía
- La morosidad de los promotores repunta en el segundo trimestre hasta el 8,16%
- Los promotores son hoy cuatro veces más morosos que hace doce meses
- Las hipotecas morosas suman 18.000 millones, el 2,96% de los creditos para vivienda
EUROPA PRESS
MADRID.- Señores de la banca, tomen nota: un promotor inmobiliario tiene hoy el doble de posiblidades de ser moroso que un ciudadano de a pie. Su tasa de morosidad de los préstamos concedidos por las entidades financieras para actividades inmobiliarias repuntó en el segundo trimestre hasta el 8,16%, lo que supone multiplicar por más de cuatro la tasa registrada en el mismo periodo de 2008, cuando se situó en el 1,98%, según datos del Banco de España recogidos por Europa Press. La tasa de mora casi duplica a la media oficial del 4,73% registrada en julio por bancos y cajas para el común de los ciudadanos.
El saldo de préstamos dudosos a promotores se situó al cierre de junio en 26.523 millones de euros,1.171 millones de euros más que en el trimestre precedente, lo que, aunque supone un incremento del 4,6% en tasa intertrimestral, es también un signo de moderación, pues se sitúa muy por debajo de las subidas experimentadas en trimestres anteriores,por encima del 30%.
Por otro lado, la tasa de morosidad de los promotores en el segundo trimestre es de dos puntos porcentuales superior a la registrada al cierre de 2008, cuando los impagos de los promotores suponían el 6,1% del saldo de créditos que les concedieron las entidades financieras, y alcanzaban los 19.416 millones de euros, unos 7.000 millones menos.
Por entidades, las cajas de ahorros alcanzaron una tasa de morosidad del 9%, mientras que los bancos resisten mejor, con un 7,1% de mora.
Para las empresas constructoras, esta ratio se situó en el 7,8% de los créditos, frente al 2% de los créditos que suponían los impagos un año atrás. En este apartado, los bancos registraron una mora del 6,5% y las cajas de ahorros, del 8,9%.
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Un farolillo de 18 pisos · Reportaje

El arquitecto Rafael de La-Hoz Castanys en el paseo de la Castellana junto al edificio Castelar, obra cumbre de su padre.
La doble piel del edificio Castelar inspiró años después al hijo del arquitecto
PATRICIA GOSÁLVEZ – Madrid
“No lo decidí, yo nací siendo arquitecto”. Rafael de La-Hoz Castanys es la tercera generación de arquitectos de la familia. Hace años que no visita el edificio Castelar, obra cumbre de su padre, Rafael de La-Hoz Arderius, y el primer edificio en el que participó cuando era un chaval. “¡Qué pequeño parece todo!”, exclama en el lobby, como quien revisita el colegio después de mucho tiempo. “De mi padre trabajando recuerdo sobre todo que era entrañable y estaba pendiente de las personas; cuando empezó la obra yo tenía 17 años, él quería que viniera a aprender pero, con Franco muriéndose, yo prefería estar en la calle”. Al final tuvo tiempo porque el asunto se alargó de 1974 hasta 1986. Entremedias el Banco Coca, que había encargado el proyecto, se fusionó con Banesto, luego se descubrió que por mucho más de lo que valía. Hubo un juicio, el dueño del Coca se suicidó y Banesto no supo qué hacer con el edificio. “Mis padre les convenció de que para venderlo bien había que acabarlo, les lloró mucho”, recuerda De La-Hoz. Al final Banesto pagó la fachada y se lo vendió a la Mutua Madrileña que se lo alquiló a Catalana Occidente hasta hoy.
Red de Estudiantes de Arquitectura (A-E) Primeros diez años de existencia.
Hoy arribamos a este hito: la Red de Estudiantes de Arquitectura (A-E) cumple sus primeros diez años de existencia.
Como expresó Tadao Ando: “Realmente, hay que tomarse muy en serio los sueños.”
El futuro de nuestra Red estará modelado por su participación y actividad.
Arquitectura-E: Una Actualización, por el Maestro Gonzalo Vélez Jahn
Gracias por su apoyo y consecuencia en este tiempo y ¡adelante!
Lucha de colosos, precios de vértigo y burbuja inmobiliaria en Hong Kong | Asia
- El metro cuadrado en Hong Kong alcanza su segundo récord en la misma semana
- Los grandes rascacielos de la ciudad pugnan por atraer a los ricos locales y foráneos
- Especuladores y millonarios chinos alimentan la burbuja china gracias a la alta liquidez
HONG KONG.- Con Dubai de capa caída, Hong Kong se ha convertido en la capital mundial de la especulación inmobiliaria. Como si de una competición se tratara, los propietarios de sus rascacielos -hay más 225 torres que superan los 150 metros- buscan notoriedad mediática en forma de precios récord. Días después de que se pagara una cantidad nunca vista por un apartamento en la torre Masterpiece, la poderosa inmobiliaria local SHKP ha elevado a 70.722 euros (806.234 dólares locales) el metro cuadrado para dos de sus áticos de su rascacielos “The Cullinan”.
Los pisos situados en las plantas 68 de los dos rascacielos “The Cullinan”, (270 metros) situados en la Union Square, y aún sin terminar, tienen 372 metros cuadrados cada uno y costarán 26,31 millones de euros (300 millones de dólares hongkoneses), según la Radio Televisión de Hong Kong. Los áticos del rascacielos estarán situado justo al lado del coloso ICC, que alcanzará los 484 metros de altura.
Si alguien se decide a pagar semejante cantidad por uno de los áticos se trataría de la cifra más elevada del mundo, tan sólo por detrás de los de Mónaco, apuntaron los medios locales.
desde Lucha de colosos, precios de vértigo y burbuja inmobiliaria en Hong Kong | elmundo.es.
Un empresario paga 2,4 millones por un minipiso de 54 metros en Hong Kong
Estación Darwin, por Matías Gigli / Página/12 :: m2
Reforzando la tendencia participativa de generar concursos de diseño para elegir el mejor trabajo, la empresa de interiorismo Natan lanza el concurso Estación Darwin para todas las disciplinas afines al sector. El concurso busca transformar su viejo depósito de Palermo, que cuenta con un interesante frente ladrillero bien al estilo ferroviario de principios del siglo pasado, en un lugar a tono con el barrio de la movida de turismo, diseño y boliches.
El edificio está frente a las vías del San Martín, entre Niceto Vega y Cabrera, en Darwin 1451. Cuenta además con el espacio de verde que bordea el alambrado de las vías, en el que nunca se construyó una vereda y que tradicionalmente cuidan los frentistas. Se convoca a diseñadores a que presenten propuestas de ideas para transformar su fisonomía con materialidades e inclusión de luz y color tanto en su frente como en el espacio interior del edificio.
Los asesores del concurso son Poli Churba, por la empresa, y Ricardo Blanco. Las pautas que se fijaron no contemplan la modificación del parcelamiento interior del edificio sino su transformación. Se sugiere la utilización de materiales reciclados, la inclusión de materiales no contaminantes y una propuesta de energías alternativas en busca de nuevos conceptos en habitabilidad.
desde Página/12 :: m2.
lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 17 de setiembre de 2003
Perseverancia e ingenio
Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com
Hasta hace poco, si ponía en el buscador de mi archivo la palabra “monoblock“, aparecían notas referidas a los típicos bloques de vivienda construidos en nuestro país en los años 40 y 50. Pero desde 2008, lo que aparece con recurrencia es un colectivo de jóvenes arquitectos que figura premiado en muchos de los últimos concursos nacionales. Sacaron 2° premio en el concurso del Parque Lineal y el del Banco Central; 3° mención en la Morgue Judicial y 3° premio en el reciente certamen de Dársena Norte. Finalmente les llegó el gran momento: ganaron el concurso para el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata. Un certamen muy exigido por el tema y por su gran convocatoria. Lo han conseguido a costa de perseverancia e ingenio. En el caso del museo, la clave triunfadora fue que le encontraron la vuelta al crecimiento que pedían las bases del concurso.
Plantearon un museo-célula que podría crecer casi indefinidamente si no fuera por las limitaciones del terreno. Una idea que recuerda el museo de crecimiento ilimitado que planteó Le Corbusier para el Museo de Tokio.
desde Perseverancia e ingenio.
Chaquetones, buen calzado y mucha marcha · Así se vivió la “Noche en Blanco” (Madrid, España)
Un recorrido familiar desde la Banda Sinfónica hasta la percusión bengalí
RAFAEL FRAGUAS | Madrid
Desde que la tarde comenzó a declinar entre nubes de plomo y cobre ardiente, un tropel de gente dispuesta a todo ocupó ayer las calles de Madrid. Chaquetones, buen calzado y mucha marcha fue la tríada elegida para responder a la invitación municipal a trasnochar. Y, de paso, saldar la deuda de cada cual con los espectáculos y la cultura.
La noche brindaba una ocasión inmejorable en 196 focos de atracción dispersos por la ciudad. Pequeños grupos familiares con las cabezas pegadas encima de los programas de mano, intentaban trazar itinerarios viables y compatibles dado lo apretado de los horarios y el aluvión de oportunidades simultáneas.
Carmen y Miguel, cuarentones, y Samuel, Michi y Laura, veinteañeros, optaron por un trayecto familiar musical pero comenzaron por visitar el burro de Atocha, iluminado por ocho focos halógenos de 400 vatios cada uno. Luego, casi al trote, subieron por la Cuesta de Moyano y se adentraron en el Retiro. En la Chopera, un camión de donación de sangre abría las puertas al público hasta la una. Una vez en el templete de la centenaria Banda Sinfónica Municipal, Enrique García Asensio dirigía una primorosa interpretación de bandas sonoras de filmes como Un hombre y una mujer, La vaquilla o Los siete magníficos.
desde Chaquetones, buen calzado y mucha marcha – ElPais.es
Madrid en Blanco
VIDEO – ÁLVARO Á. RICCIARDELLI – 20-09-2009
Elpaís.com pasea por la capital en la noche del año que menos duerme
Una noche a la caza de ‘el regalo’
Caminata artística por la noche más blanca
… Y el peatón conquistó la ciudad de los coches
La Noche en Blanco fue ayer la noche del peatón. Durante unas horas mágicas la cultura y el ocio barrieron los coches de las calles y el ciudadano de a pie conquistó el sueño de un centro peatonalizado. Decenas de miles de personas patearon la noche en busca de las propuestas artísticas más vanguardistas, del asombro, de la música callejera, de la poesía nocturna, de imágenes impactantes, de espadachines, de danzas exóticas… En definitiva, de poesía. Un incesante hormiguero formado por decenas de miles de personas en vela discurrió durante horas por la calle Mayor, Gran Vía, calle Fuencarral, los paseos del Prado y Recoletos, la calle Alcalá…
Quizás llegue el día en que esta escena, que hoy nos resulta tan extraordinaria, sea una realidad. Mientras, habrá que disfrutar de oportunidades como la de ayer, pese a los inevitables problemas que un evento de esta magnitud causa para la movilidad.
Las noches blancas, por Manuel de la Fuente
Metro hasta las tres de la madrugada
Especial en ElMundo.es
ASÍ LO CONTAMOS | CRÓNICA | PARTICIPE
CULTURA Arte y espectáculos en la calles de la capital
Madrid, a la captura del arte en la Noche en Blanco
Esther Alvarado | Madrid
Noche insomne por las propuestas artísticas que ofrecían las calles de Madrid junto al alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón.
Guía rápida para una madrugada cultural · Reportaje: Llega la Noche en Blanco
Cena, cine y camas calientes | Cultura | “La Noche en Blanco”, Madrid – España
Actualización: 21 de septiembre de 2009
CULTURA | Arte y espectáculos en la calles de la capital
Madrid, a la captura del arte
Esther Alvarado | Madrid
Decía Oscar Wilde que “ningún artista ve las cosas como son en realidad, puesto que si lo hiciera, dejaría de ser un artista”. Por eso la Noche en Blanco (la velada por excelencia de los artistas contemporáneos) se ha convertido en una especie de ensoñación de universos paralelos al nuestro al que los ciudadanos asisten a veces cómplices. A veces perplejos…
Madrid vivió anoche la cuarta edición de esta fiesta cultural por excelencia que, envuelta en el tafetán de la noche, se ofreció a la ciudad con la generosidad de un regalo sofisticado puesto, durante unas horas, al alcance de cualquiera. Sobre las 22.00 horas había ya 350.000 personas en el centro, que disfrutaron de una noche mucho más templada que la de la pasada edición.
Como la idea original era hacer que la gente se echara a la calle para vivir una madrugada de interacciones y espectáculos, el alcalde Alberto Ruiz-Gallardón dejó el coche oficial (y su séquito el autobús) y recorrió andando el centro aprovechando, de paso, para darse un baño de multitudes. Y también, por qué no reconocerlo, porque ésta es ya la única forma sensata de moverse entre las obras (no artísticas) que puede que algún día conviertan a Madrid en un espectáculo de puro arte urbano.
La cita comenzó en la Casa de la Panadería, donde se reunieron autoridades y artistas para participar en el arranque de un maratón que por momentos se conviertió en una carrera de obstáculos a la caza y captura del alcalde. “En tiempos de crisis no hay que abandonar la cultura, sino apoyarla” asevera Gallardón, antes de soltar los globos con poemas de la poetisa Ajo y el escritor Benjamín Prado, que llenaron el cielo de la Plaza Mayor y acompañaron a muchos ciudadanos en su colapsado paseo por el centro.
Calatrava inaugura la nueva estación de Lieja, tras doce años de trabajos – Cultura – Arquitectura
Hecha con 11.000 toneladas de acero y 32.000 metros cuadrados de vidrieras, ayer se inauguró la nueva estación de tren de la ciudad belga de Lieja, diseñada por el arquitecto Santiago Calatrava. Para la ciudad ha sido un esfuerzo enorme, puesto que los trabajos se han prolongado durante 12 años y se calcula que ha costado 400 millones de euros, exactamente el doble de lo que se había presupuestado. Solamente la fiesta de inauguración de ayer costó la friolera de seiscientos mil euros.
La ciudad, cuna de la siderurgia valona hoy en la mayor decadencia, había elegido este gigantesco proyecto que ha modificado radicalmente su silueta, para lograr, como decía ayer la prensa belga, «imitar a Bilbao y al impulso que le ha dado a la ciudad el Museo Guggenheim». Sin embargo, otros comentarios han empezado ya a preguntarse «después de la estación de Calatrava, ¿qué?», en referencia a que la rutilante estación no tendrá probablemente el mismo atractivo turístico a pesar de que la estación construida por Calatrava trae a esta ciudad el Tren de Alta Velocidad y la conecta con ciudades como París y Londres. A la puesta de largo de «Les Guillemins», como se llama oficialmente, asisteron más de veinte mil personas. Los grupos ecologistas de la región han protestado por «la inversión de una suma faraónica en una estación, cuando el resto de la red ferroviaria está en una situación lamentable»
Calatrava estrena su último proyecto
La nueva estación de ferrocarril de Lieja
Una estación de ferrocarril puede llegar a convertirse en el motor de una ciudad. Este slogan es el que formó parte de la presentación oficial de la Euro Lieja TGV, y personifica totalmente el espíritu del proyecto. Diseñada por Santiago Calatrava, la nueva estación de ferrocarril de Lieja se ha convertido en una atracción turística y un símbolo del renacimiento de esta ciudad belga, que ahora actúa como un vínculo estratégico con el norte de Europa.
El arquitecto e ingerniero valenciano Santiago Calatrava puede dar solución a muchas funcionalidades arquitectónicas. La funcionalidad en la estación de ferrocarril de Lieja se basa en un fácil acceso, conexión directa con la red de carreteras, mejora de los servicios de trenes de alta velocidad y mejores instalaciones.
Lieja inaugura la estación de tren diseñada por Calatrava después de doce años de construcción
30 000 personnes ont inauguré les Guillemins
JOEL MATRICHE
La nouvelle gare des Guillemins, prouesse architecturale due à l’Espagnol Santiago Calatrava, a été inaugurée vers 21h30 par le prince Philippe. Face à la nouvelle gare, 30.000 personnes ont ensuite assisté gratuitement au show orchestré par Franco Dragone. Budget du spectacle : 650.000 euros.
En images : le spectacle de Franco Dragone, l’inauguration et la nouvelle gare / Lire aussi : visite simultanée des gares de Liège et d’Anvers
Estación de tren Guillemins en Lieja (Belgica) / Santiago Calatrava
Aunque operativa desde junio de 2008, la flamante estación de trenes de Lieja, galardonada con el Golden Belgian Building y obra del arquitecto Santiago Calatrava, será inaugurada este verano de 2009.
lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 30 de setiembre de 2009
Guía rápida para una madrugada cultural · Reportaje: Llega la Noche en Blanco
Ideas para marcarse un recorrido entre las 200 propuestas de esta velada
P. O. D. – Madrid -
No se pierda esta noche. Si el programa formato sábana le resulta imposible, arranque esta página y fabrique su propia velada en blanco.
desde Guía rápida para una madrugada cultural · ELPAÍS.com.
Color para una Gran Vía centenaria
Arte nocturno en Madrid
Arte, sushi y clases de baile para La Noche en Blanco
Los dibujos curativos las lecciones de baile y un exquisito sushi son algunos de los regalos que La Noche en Blanco ofrecerá este año a los madrileños, que tras la puesta de sol y hasta avanzada la madrugada podrán hacer suya la ciudad.
La Noche en Blanco, que hoy celebra su cuarta edición, tendrá como protagonista el ‘regalo’, un concepto que pretende “encarar” la crisis y cuyo mayor exponente será obsequiar a los paseantes con una Gran Vía sin coches y convertida, gracias al iluminador Oscar Vázquez, en un “camino de luz”.
Se apagarán sus farolas y el tráfico dejará de circular para que los madrileños y los turistas disfruten de una “nueva y espectacular percepción” de esta mítica calle.
El comisario invitado de este año, Rafael Doctor, ha apuntado que “el espíritu del regalo” y la “generosidad” están en “la base del arte” y, por lo tanto, de esta noche ‘golfa’.
Camino de Luz
El Xacobeo, un “protagonista especial” de la Noche en Blanco
Roberto Varela destaca que la Gran Vía “convertida en escenario teatral” se va a transformar en una “continuación mágica” de la ruta de peregrinación
3 planes para La Noche en Blanco – Revelados
La noche en blanco 2009 (19 de septiembre). Página oficial
www.munimadrid.es – La Noche en Blanco. 2009
Noche en Blanco – Wikipedia, la enciclopedia libre
La Noche en Blanco es una iniciativa cultural creada en París en 2002 y cuyo gran éxito se ha extendido a otras capitales y grandes ciudades europeas

















































