América | ocholeguas.com | La naturaleza y la bohemia de Río de Janeiro
Para quienes no saben decidirse entre un paisaje que les quite el aliento y una buena caña en un bar, el lugar perfecto puede estar al otro lado del Atlántico: en Río de Janeiro, una de las ciudades más vitales del planeta. Orgullosa de sentirse centro de las miradas de millones de personas, la ciudad desea que los viajeros no esperen a los próximos acontecimientos deportivos para visitarla.
Fernanda Barbosa
En Río de Janeiro, el mar se asoma a las carreteras y refleja una calma opuesta al ritmo de la ciudad. En las carreteras, tráfico y polución. Al lado, el vaivén del océano. Y, quizás por el calor, quizás por el carácter del carioca, nadie quiere estar en casa. Los bares se dispersan por cada esquina. Y, donde hay un bar, hay siempre cerveza y batucada, grupos que ensayan sambas, espontáneos y mucha MPB (música popular brasileña) de cantautores famosos y de ilustres desconocidos de la noche carioca.
Con ello, Río aúna la fotografía y la banda sonora para ofrecer la mejor noche a los turistas, sean estos parejas en luna de miel o versados juerguistas. No merece la pena esperar hasta los Juegos Olímpicos de 2016 para dejarse llevar por esta ciudad.
Río convive con lo que resta de la deforestada Mata Atlántica. Se pueden ver áreas verdes entre edificios y grandes carreteras. Sin embargo, también hay un esfuerzo en construir y mantener espacios de preservación. En conjunto, son 25 locales, entre parques, chácaras, haciendas y huertos. Todos abiertos a las visitas. Destacan el Jardín Botánico, con más de ocho mil especies vegetales, como orquídeas y palmeras gigantes; el parque Tom Jobim, a los márgenes de La Laguna Rodrigo de Freitas; y el Parque Natural Municipal Chico Mendes, con caimanes de papo amarillo y tortugas.
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Scholarships/es – Wikimania
Ya efectué mi solicitud -DarioAlvarez
Las solicitudes de beca para Wikimania 2010 están abiertas. ¡Solicita una!
Programa de Becas Wikimanía 2010
Wikimania 2010, la 6 ª conferencia internacional anual, se celebrará del 9 al 11 de Julio de 2010, en la Filarmónica Báltica Polaca F. Chopin en Gdańsk, Polonia. La Fundación Wikimedia está ofreciendo un número limitado de becas para pagar, a personas seleccionadas, el viaje con ida y vuelta, alojamiento y registro en Wikimania 2010.
Objetivos del Programa
- Hacer de Wikimanía 2010 una conferencia internacional exitosa y productiva.
- Apoyar los proyectos de Wikimedia fomentando la paticipación.
- Enriquecer la conferencia con la asistencia de un enérgico grupo de diversos y nuevos participantes del Movimiento Wikimedia
Ya hice mi solicitud. Wikipedia necesita editores serios y constantes, productores de contenidos de calidad.
Edificios camaleónicos · ELPAÍS.com
Sede del grupo Azahar en Castellón, diseñada por Carlos Ferrater y Nuria Ayala.-
La última arquitectura y el diseño vanguardista copian al paisaje
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
El paisaje tiene razones que la razón ha empezado a comprender. Y a disfrutar. Ya no se trata sólo de firmar edificios arraigados en un contexto, de intervenir con levedad sobre un lugar o de mimetizarse con el entorno hasta desaparecer en él. La clave está ahora en la interpretación de ese panorama que lleva a convertir un edificio, o incluso un mueble, en paisaje. El resultado no es sólo un juego geométrico. Habla tanto de respeto medioambiental como de economía y apertura mental.
El último premio Nacional de Arquitectura, Carlos Ferrater, asociado a Nuria Ayala, ha firmado en Castellón una sede corporativa que se abraza a las montañas del Maestrazgo que cubren las espaldas al segmento de la carretera nacional entre Castellón y Benicàssim donde se ubica.
A la decisión de los propietarios del Grupo Azahar, una empresa dedicada a la jardinería y a la gestión de residuos, de encargar una sede capaz de reflejar su compromiso medioambiental pero también su vocación artística, Ferrater respondió con un edificio sostenible. El inmueble tiene un perfil orográfico gracias a sus cubiertas facetadas que emulan la angulosidad de los picos montañosos. Esas cubiertas vierten sus aguas en un aljibe y luego se emplean para regar los viveros de la empresa. El interior, organizado en torno a patios con iluminación cenital, es también sencillo pero rotundo. Y, como en las construcciones tradicionales de la zona, son las ventilaciones cruzadas las que se encargan de paliar el calor. Una capa de Coteterm (un estuco flexible autolavable que se aplica sin juntas) viste la fachada y también la cubierta del edificio hasta confundirlas. Ese acabado no sólo garantiza ahorro energético, también minimiza el impacto del edificio en el lugar hasta provocar su confusión con la topografía que se alza al fondo del paisaje.
* * darioalvarez * * mi propio servicio de microblogueo
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Ya está disponible, pueden utilizarlo como herramienta para enriquecer este medio de cooperación e iniciativas asociadas
Es libre y abierta, muy fácil de configurar, en nuestro propio idioma (y otros varios a elegir) Puede vincularse con la cuenta de Twitter
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Complejo futurista para la música pop
El estudio neoyorquino Reiser + Umemoto – RUR Architecture diseñó un conjunto de edificios de gran complejidad tecnológica. La vedette es el “teatro robot” que se desplaza y permite configurar distintos espacios.
Rosario Betti. Especial para Clarín
Quienes estén acostumbrados a los escenarios fantásticos de filmes de ciencia ficción, desde Blade Runner en adelante, o quienes dominen los derroteros gráficos de algunos comics sofisticados, encontrarán en el Taipei Pop Music Center, la posibilidad de ver concretados esos imaginarios arquitectónicos y urbanos de carácter futurista, en los que imágenes virtuales en movimiento asumen el rol de elementos de arquitectura.
En efecto: en el proyecto del estudio neoyorquino Reiser + Umemoto — RUR Architecture PC (más los locales Fei & Cheng Associates) –merecedor del Primer Premio del Concurso Internacional de Ideas organizado por la República China– columnas, muros y ventanas ceden su función tradicional como elementos protagónicos del lenguaje arquitectónico. Aquí se despliegan figuras gigantes que tapizan y envuelven los cuerpos arquitectónicos, desdibujando su naturaleza geométrico-constructiva; en este proceso, la tecnología digital es una herramienta aliada. La ruptura con las nociones de espacio cartesiano implica, sostienen Reiser y Umemoto, un cambio sustancial en los modos en que la arquitectura emerge como hecho material, a la vez que una transformación de la metodología proyectual.
El tema, por otro lado, lo permite: se trata de un centro para el desarrollo de la música pop; género musical comprometido con la tecnología de avanzada y los conciertos multitudinarios diseñados para seducir visualmente a través de múltiples recursos –incluidos los efectos especiales– que actúan en simultáneo. Si a esto se le suma que el concurso establecía, como un objetivo principal, que el Centro debe constituirse en foco vital que impulse el desarrollo de la música y de la industria musical china … sólo queda esperar “la novedad”.
Y de eso se trata. 2014 es el año previsto para la inauguración de este complejo que aun no empezó a construirse; el lugar, Taipei. Nuevamente, el sudeste asiático –y particularmente Taiwan– se erige en campo propicio –en “laboratorio”– para exploraciones arquitectónicas de avanzada.
En un área de aproximadamente 7.65 hectáreas del distrito de Nangang, cerca de la estación MRT Kunyang, se emplaza este Centro que impacta por su complejidad tecnológica y sus formas de geometría imprecisa. El programa es ambicioso e incluye espacios para distintos usos, desde auditorios y teatros, hasta bares, restaurantes, mercados, oficinas y comercios variados.
Según indican los autores, la intención del proyecto no es presentar una colección o un collage de espacios para distintas actuaciones y eventos, sino, básicamente, entenderlo como un entorno coherente en sí mismo, un nuevo sector vibrante de la ciudad. La comparación que ellos realizan aclara el sentido: “Lo que Hollywood es para el mundo del cine, el nuevo centro lo será para el pop asiático.” Lo cierto es que el complejo aspira a constituirse en un nuevo espacio público, capaz de convocar a la población y ofrecer un sinnúmero de posibilidades durante las 24 horas, y esto excede la función primera de “Centro de Música Pop“.
vía Complejo futurista para la música pop.
Taipei Pop Music Center (TPMC) by Reiser + Umemoto RUR Architecture PC
Designed by Reiser + Umemoto RUR Architecture PC in partnership with FEI & CHENG ASSOCIATES, the Taipei Pop Music Center features a gradient of mixed-use spaces, from the fully public realm to the interior of the auditorium, allows the visitor to partake of the event dynamic however they choose to visit this complex. It also features a new elevated public ground, which bridges the two building sites and connects the three major zones of the complex, the Main Concert Hall, Outdoor Amphitheater, and the Hall of Fame.
Taipei Pop Music Center (TPMC) by Reiser + Umemoto RUR Architecture PC
España | Andalucía | La ruta de almorávides y almohades
El Guadalquivir a su paso por Córdoba. Foto: Wikipedia
Las viejas dinastías dejaron por toda al-Andalus su sello cultural. Una ruta redescubre aquellas dos culturas religiosas, a caballo entre los reinos taifas y el periodo nazarí. Es un itinerario que une Cádiz y Granada por los paisajes y pueblos más bellos de Andalucía.
Texto | Fotos: Manuel Mateo Pérez
Algeciras y Tarifa, Castellar y Jimena, Cádiz y Jerez de la Frontera, Ronda y Málaga, Antequera y Granada. Y por mitad de todas ellas un reguero de pueblos y ciudades pequeñas que conforman una de las rutas turísticas más extensas y bellas de cuantas cicatrizan Andalucía. Es la Ruta de los almorávides y los almohades, un fascinante itinerario cultural vertebrado por la historia, puesto en marcha por el legado andalusí, una de las instituciones culturales más inquietas y sólidas del sur peninsular.
La historia comienza así. Camino de la última frontera, las huestes cristianas debieron avanzar allá por 1480 con el corazón encogido por la zozobra y la impaciencia. Apenas quedaban doce años para alcanzar la capital del último reino musulmán que a duras penas sobrevivía en la Península. La monarquía nazarí aguardaba resignada el momento de la claudicación y el exilio.
Tiempo atrás, el Reino de Granada había heredado la grandeza que dos soberanas dinastías amasaron en al-Andalus. Curtidos en la aspereza de la tierra bereber, los almorávides primero y los almohades después hallaron al sur de la Bética los prados, el agua, la luz y el ánimo donde hacer realidad sus más excelsos sueños. Buscaron al este los antiguos puertos del Mediterráneo andalusí y subieron luego hasta el valle del Ebro para dejar constancia de su empuje militar.
desde España | ocholeguas.com | La ruta de almorávides y almohades.
Arribamos a la entrada 2.500 (posts)
2.500 entradas en mi Blog - blog.darioalvarez.net
Precisamente con la entrada monográfica dedicada a los galardonados con el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura en su edición de este año, los japoneses SANAA. Quedó redondo el número sin habérmelo propuesto, esas causalidades que nunca dejan de sorprendernos en la vida y en los caminos virtuales de la Red.
Gracias a todos los visitantes por su apoyo, casi dos mil visitas diarias son aliciente para continuar (pese a que el entorno “real” persista en ser duro y cada día más empobrecido)
@darioalvarez http://lnk.ms/7ZbsR Necesito empleo (España, Europa, países desarrollados) polivalente, creativo, tenaz y productivo
Sejima y Nishizawa (SANAA) ganan el premio Pritzker (2010) · ELPAÍS.com
Ryue Nishizawa and Kazuyo Sejima - Photo by Takashi Okamoto, Courtesy of SANAA
Sejima y Nishizawa ganan el premio Pritzker
El jurado destaca la aparente sencillez de sus edificios.- El galardón es considerado el Nobel de la arquitectura
ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid
Los autores de las cajas apiladas del New Museum of Contemporary Art en el Bovery de Nueva York , de la frustrada ampliación del IVAM de Valencia, del buque insignia de Dior en Omotesando o del futuro Museo Louvre de Lens se han hecho con el último premio Pritzker , el galardón más importante que puede conseguir un arquitecto.
Hace 15 años que Kazuyo Sejima (Ibaraki, 1956) y Ryue Nishizawa (Tokio, 1966) fundaron SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates ). Sejima, con sus casas carentes de jerarquías y sus edificios forzados hasta la máxima ligereza, era entonces la gran promesa de la arquitectura mundial. Nishizawa era autor de una obra corta pero exquisita, un proyectista brillante que solicitó trabajar con ella.
Cuando los encargos crecieron, Sejima no dudó en hacerlo socio para afrontar juntos el Teatro de Almere, en Holanda. Desde entonces firman a dúo los grandes proyectos que los han llevado a trabajar por todo el planeta. Y reservan una parcela privada para firmar trabajos individuales.
vía Sejima y Nishizawa ganan el premio Pritzker · ELPAÍS.com.
La obra de Sejima y Nishizawa
FOTOS – – 09-07-2009 (Galería en ElPais.es)
La nueva sede del museo de Louvre, situada en la localidad francesa de Lens, está llamada a ser uno de los buques insignia de Sejima y Nishizawa. El complejo se halla en medio de un espacio de 240.000 metros cuadrados (que antes fue una mina). Su estructura consta de una serie de capas ligeras colocadas en diferentes volúmenes, de cristal y acero inoxidable, que harán que tanto la colección, de diferentes movimientos artísticos, interactúe de forma natural, con los asistentes, que además también se verán involucrados con la naturaleza del lugar.-
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Material Oficial del Premio Pritzker:
Descargar Kit fotos para los medios 2010photomediakit
Kit para los Medios (inglés) anunciando los Laureados con el Premio Pritzker de Arquitectura 2010 (descargar)
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SANAA, Premio Pritzker 2010
Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) han sido los ganadores del Premio Pritzker de arquitectura de este año, distinción que se otorga anualmente a un arquitecto vivo cuyos trabajos realizados demuestren una combinación de talento, visión y compromiso, y que haya contribuido de forma significativa a la humanidad y al medio ambiente mediante la práctica de la arquitectura.
Según el jurado, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa son los receptores de este prestigioso galardón “Por su arquitectura que es delicada y poderosa de forma simultánea, precisa y fluida, ingeniosa pero no demasiado inteligente (o abiertamente inteligente); por la creación de edificios que interactúan de manera satisfactoria con su contexto y las actividades que recogen, creando una sensación de gran riqueza experimental; por un lenguaje arquitectónico muy singular que brota de un proceso de colaboración; por el gran numero de edificios construidos y la promesa de los nuevos”.
‘Nobel’ de Arquitectura se va para Japón
Los japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa fueron los galardonados del premio Pritzker 2010; los arquitectos cuentan con proyectos en Taiwán, Estados Unidos, Reino Unido y su país natal.
Por: Nora Vasconcelos
Japanese Team Wins Pritzker Architecture Prize
March 28 (Bloomberg) — Big square windows appear to have landed at random on the walls of the Zollverein School of Management and Design in Essen, Germany, as if dropped there by a passing breeze. It’s the work of Japanese architects Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa, who today won their profession’s most prestigious award.
The pair was given the Pritzker Prize by the Hyatt Foundation in Chicago. They will share the $100,000 prize, given annually since 1979 for “significant contributions to humanity and the built environment through the art of architecture.” Sejima and Nishizawa will be presented the award in a May 17 ceremony on Ellis Island in New York Harbor.
Sejima, born in 1956, and Nishizawa, born in 1966, are principals of the Tokyo-based architecture firm SANAA. In their work for museums, universities and companies such as Christian Dior SA and Novartis AG, their highly formal design process has produced buildings of compelling authority. In others, especially New York’s New Museum of Contemporary Art, the result has been a parched minimalism.
Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) Premio Pritzker de Arquitectura 2010
Entradas anteriores en ArquitecturaS:
“Camino hacia la extrema sencillez”: Kazuyo Sejima
Seguimiento de los mensajes en Twitter anunciando el veredicto:
@noticiasarq Pritzker 2010 > SANAA. La noticia en Bloomberg http://www.bloomberg.com/apps/news?pid=20601088&sid=aX6GsdeBqLik
@darioalvarez Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) Premio Pritzker de Arquitectura 2010 http://www.pritzkerprize.com/laureates/2010/photomediakit.html
@arquitectonico Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) – Pritzker Prize 2010 Official Photo Media Kit: http://wp.me/p1vYT-5wn
@PJGlassHouse RT @ArchRecord: BREAKING NEWS: SAANA (Sejima and Nishizawa) Wins 2010 Pritzker Prize http://bit.ly/akO6Ai + big slide show
@noticiasarq Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA ganan el Premio Pritzker de Arquitectura 2010: Los arquitectos japoneses K… http://bit.ly/92e32B
@Architizer A conversation between Ito and Sejima on the day of SANAA’s win http://ow.ly/1sezU bonus! Holl’s reaction via @humanwu #architecture
Actualización: otras reseñas en la prensa internacional
EL CULTURAL Entrevista con los arquitectos de SANAA (ElMundo.es)
De paseo con los ganadores del Pritzker
Recorremos con Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, galardonados con el ‘Nobel’ de la Arquitectura, uno de sus últimos trabajos en Suiza.
Las maravillas arquitectónicas del Pritzker 2010 – Fotogalería en 20minutos.es
The Pritzker Architecture Prize on Flickr
El futuro Pritzker que un día Camps descartó
IGNACIO ZAFRA (ElPaís.com)
El presidente (de la Comunidad Valenciana, España) paralizó un proyecto de ampliación del IVAM de Sejima y Nishizawa.
From Tokyo to Hyde Park: seven years of Sanaa architecture (9 pictures)
Solar City Tower to Provide Renewable Energy for Rio Olympics | Inhabitat
Solar City Tower, designed by Zurich-based RAFAA - Imagen: inhabitat.com
This renewable energy generating tower located on the coast of Rio is one of the first buildings we’ve seen designed for the 2016 Rio Olympics, and boy, is it crazy! (In case you didn’t notice, it’s also a waterfall.) The Solar City Tower is designed by Zurich-based RAFAA Architecture & Design, and features a large solar system to generate power during the day and a pumped water storage system to generate power at night. RAFAA’s goal is that a symbolic tower such as this can serve as a starting point for a global green movement and help make the 2016 Olympic Games more sustainable.
vía Solar City Tower to Provide Renewable Energy for Rio Olympics | Inhabitat.
Solar City Tower, la cascada de energía limpia de Río
Lo que veis en la imagen no es la puerta al cielo ni nada así. Se trata de la Solar City Tower, que pretende ser de ayuda a Río de Janeiro en su desarrollo de energías verdes. Ha sido propuesta porArquitectura y Diseño RAFAA para los Juegos Olímpicos de esta ciudad, en 2016. ¿Cómo puede una torre que tiene que elevar agua hasta su cúspide aprovechar energía? La solución solar, tras el salto.
Solar City Tower Uses An Urban Waterfall To Generate Energy
Stunning Waterfall Structures Hot
The Solar City Tower by RAFAA Architecture & Design – Photogallery
Solar City Tower – Giant Energy Generating Waterfall for the 2016 Rio Olympics
Solar City Tower by RAFAA
Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) – Pritzker Prize 2010 Official Photo Media Kit
http://www.pritzkerprize.com
Pritzker Prize 2010 Official Photo Media Kit.
Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) Premio Pritzker de Arquitectura 2010
SANAA en la Wikipedia
Kits oficiales para publicación en (o a partir) del 29 de Marzo 2010
Nota del editor de este Blog: mañana publicaremos, Dios mediante, respetando la pauta de fecha indicada en el Portal Oficial del galardón, una reseña más amplia, reflejando el impacto de la noticia en los medios de comunicación más destacados.
RT @ArchRecord: BREAKING NEWS: SAANA (Sejima and Nishizawa) Wins 2010 Pritzker Prize http://bit.ly/akO6Ai + big slide show
Europa | ocholeguas.com | Aarhus: la más pequeña de las grandes ciudades del mundo
Vista de Aarhus desde el puerto. Al fondo se pueden observar las torres de la catedral.
En la danesa Aarhus, la más pequeña de las grandes ciudades del mundo y la más antigua de Escandinavia, como reza su eslógan publicitario, las raíces vikingas se enredan con una clara vocación vanguardista. Su fascinante historia y una asombrosa modernidad son sus señas de identidad.
Texto | Fotos: Francisco López-Seivane
En Aarhus, la más pequeña de las grandes ciudades del mundo, como reza su eslógan publicitario, las raíces vikingas se enredan con una clara vocación vanguardista. Por razones desconocidas, una de las múltiples tribus germánicas de la época eligió, en el siglo VIII, este abrigado puerto, al este de Jutlandia, para establecer Aros -Ciudad en la desembocadura del río-, uno de los primeros asentamientos vikingos datados de que se tiene noticia. En Aarhus, que pasa por ser la ciudad más antigua de Escandinavia, hoy se pueden recrear virtualmente aquellos lejanos días con un simple teléfono móvil. Su fascinante historia y una asombrosa modernidad son las señas de identidad de esta ciudad, una de las más atractivas y prometedoras de Dinamarca.
En los sótanos de una sucursal del Nordea Bank, en la céntrica plaza de San Clemente, frente a la Catedral, se hallan las ruinas de la primitiva Aros. Basta entrar en el banco y descender por una escalera que arranca junto a la puerta para llegar al Museo Vikingo, una excavación arqueológica donde puede verse, incluso, el esqueleto de un guerrero de más de mil años de antigüedad encontrado allí.
desde Europa | ocholeguas.com | Aarhus: la más pequeña de las grandes ciudades del mundo.
AARHUS – la ciudad con todo aquello con lo que puedes soñar
La vibrante ciudad de Aarhus marca un pulso energético. Con más de 40.000 estudiantes, es la ciudad más joven de Dinamarca, y la vista está puesta firmamente en el futuro. Pero al mismo tiempo, mantenemos el pasado muy vivo aquí en Århus donde los barrios más antiguos y llenos de ambiente son algunos de los más animados y modernos.
Disfruta yendo de compras, además de disfrutar de momentos relajados en uno de los muchos cafés o paseando en los bosques o a lo largo de una playa llena de arena, antes de elegir entre la selección generosa de restaurantes que puede ofrecer la ciudad.
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Jean Nouvel Unveils Sustainably-Designed National Museum of Qatar | Inhabitat
New National Museum of Qatar by Jean Nouvel - Foto: Inhabitat.com
Yesterday the Qatar Museum Authority and Jean Nouvel (Pritzker Prize-winning architect) unveiled plans for the new National Museum of Qatar. The cultural center is inspired by the desert architecture and lives of the Bedouin culture as well as a deep-seated respect for the hot desert climate.
The new museum will be the first monument travelers see from the airport and the sustainable design of the complex and surrounding landscapes will help prove Qatar to be a forward-looking country.
vía Jean Nouvel Unveils Sustainably-Designed National Museum of Qatar | Inhabitat.
Jean Nouvel new National Museum Qatar – designboom
French architect Jean Nouvel is responsible for the design of the new National Museum of Qatar.
His concept reflects the vanishing bedouin cultures of Qatar, in an effort to embrace the realities of a rapidly urbanization society, and maintain a connection to this fading world in which the country sprang.
The National Museum of Qatar is a Tasty New Take on Culture
I think cities all around the world should take note of the National Museum of Qatar’s design. If more cultural centers resembled this look, I guarantee there would be a huge increase in the volume of visitors. Though some people would never dream of stepping foot inside a museum, you put a sweet package over it like this and you’ll bring them in droves.
Designed by French architect Jean Nouvel, the National Museum of Qatar is one of many cultural buildings being built in the Emirates in the hopes of turning the region into a tourist destination. If more buildings like this go up in Qatar, I’m sure they won’t have any trouble bringing people in.
Asprima: Noticias> Actualidad> Convocados los Premios Asprima SIMA 2010 a las mejores actuaciones inmobiliarias>
Por séptimo año consecutivo, Asprima y Planner Reed convocan los Premios ASPRIMA-SIMA, que tienen por objeto el reconocimiento público de actuaciones inmobiliarias que sobresalgan por su calidad, adecuación e integración al entorno, así como por la incorporación de elementos técnicos, comerciales o de marketing innovadores.
Los galardones, que se entregarán el 20 de mayo durante la celebración del Salón Inmobiliario de Madrid – SIMA, están dirigidos a proyectos de ámbito nacional o internacional de promotores nacionales, excepto la categoría de Mejor Proyecto Internacional, destinado a promotores internacionales con proyectos fuera de España.
La primera de las categorías del certamen está dirigida a proyectos inmobiliarios residenciales y consta de tres subcategorías: vivienda libre de nueva construcción, ya sea residencial o turística, vivienda protegida de nueva construcción de iniciativa privada y vivienda protegida de nueva construcción de iniciativa pública.
Los proyectos de rehabilitación o remodelación, de actuación inmobiliaria no residencial, y urbanísticos o de remodelación urbana, constituyen la segunda, tercera y cuarta categoría, respectivamente. La quinta queda reservada al mejor proyecto inmobiliario Internacional.
La responsabilidad ambiental y energética en el sector será premiada con el galardón a la mejor iniciativa tecnológica y sostenible en edificios. En esta sexta categoría, el jurado valorará los aspectos técnicos innovadores…
Actualización: 20 de abril de 2010
Los premios Asprima-SIMA 2010 duplican sus candidatos
La VII edición recibe más de 40 proyectos, el doble que en 2009.
'La arquitectura es una mezcla de belleza, integridad y claridad' | elmundo.es
Patio del edificio Vallecas 2, en el bulevar de la Naturaleza del PAU de Vallecas. | ELMUNDO.es
CASAS DE AUTOR | EUGENIO AGUINAGA
- El arquitecto vasco, clásico y funcional, firma uno de los mejores proyectos de Vallecas.
JOSE F. LEAL | MARIO VICIOSA | ITXASO GLEZ.
MADRID.- Eugenio Aguinaga tiene una visión clásica del mundo residencial. Desdeña las hileras de adosados que crecen en los contornos urbanos porque ocupan mucho suelo “y cuestan demasiado al erario público en lo que se refiere a urbanización y servicios”; defiende el comercio de proximidad integrado en los bloques de viviendas, “a pesar de distorsionan la imagen de los edificios”, y es partidario de un urbanismo ordenado y con edificios de no más de cinco alturas, porque optimizan -desde un punto de vista matemático- la utilización del suelo.
Su trabajo bebe de la herencia de arquitectos como Cano Lasso, Javier Carvajal y José Antonio Coderch i Sentmenat, “en los clásicos, que son mi fuente de inspiración, pero no los imito”. No en vano, es hijo de otro arquitecto, Eugenio Aguinaga Azqueta (1910- 2002), y sobrino de Ricardo de Churruca (1900-1963) uno de los fundadores del movimiento Gatepac.
Aguinaga define la arquitectura como “una mezcla de belleza, integridad y claridad”. Con él, suvivienda.es vuelve al descomunal Ensanche de Vallecas para visitar el edificio Vallecas 2, una de las obras más llamativas de la colección residenciales ‘de autor’ que han convertido el barrio en un centro de I+D para arquitectos y reclamo de turistas temáticos procedentes de Japón.
El patio, su colorido y, sobre todo, el espacio que libera para el uso cotidiano, son estética y funcionalmente ejemplares. “Queríamos que fuera un elemento central, ajardinado y con un mantenimiento fácil”, explica. Por eso se optó por un césped artificial adornado con un único elemento natural, un olivo de más de 500 años.
desde ‘La arquitectura es una mezcla de belleza, integridad y claridad’ | elmundo.es.
- Eugenio AGUINAGA
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- Nacido en:
- 1943, Neguri (Vizcaya).
- Trayectoria:
- Estudio Aguinaga y Asociados Arquitectos, creado en 1982. Premio Asprima en vivienda protegida 2006. Sus obras más conocidas son el Edificio Fiat (1983) y la promoción Parque Europa, junto a Ricardo Legorreta.
- Vallecas 2: 132 viviendas sociales en el PAU de Vallecas (Madrid – 2008)
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- Qué es:
- Manzana cerrada, con vivienda de entre 2 y 4 dormitorios y 58,5 y 82 m2, en alquiler, con rentas de entre 474 y 612 euros/mes.
- Morfología:
- Fachada con varias alturas, con un máximo de cinco, de estética inspirada en Paul Klee, revestido de mortero monocapa. Patio central de 2.600 m2 con césped artificial. Catorce portales. Presupuesto de la obra: 8,01 millones de euros.
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VPO de diseño desde 474 euros al mes: Vallecas-2, Madrid
EN-V: llega el futuro del transporte urbano | Coches | Motor | elmundo.es
AVANCES | 1,5 metros de longitud
- General Motors desvela este vehículo eléctrico que presentará en Shanghái
- Su objetivo es cubrir las necesidades de movilidad personal en ciudad
- Se puede cargar en casa
elmundo.es | Madrid
Podríamos estar ante un proyecto visionario. General Motors y su socio estratégico Shanghai Automotive Industry Corp. Group (SAIC) han desvelado lo que puede ser la solución para satisfacer las necesidades de transporte de los grandes núcleos urbanos.
Puede parecer imposible de concebir, pero antes de 2030, las áreas urbanas albergarán más del 60% de los 8.000 millones de habitantes del planeta.
Con este precepto nace el EN-V o Electric Networked-Vehicle (vehículo eléctrico conectable). Se trata de un eléctrico de reducido tamaño destinado al transporte urbano de personas.
Con dos plazas, solucionaría problemas de tráfico, aparcamiento, accidentes y contaminación. Se han presentado tres modelos diferentes del EN-V en Shanghái, ciudad de la que se espera que sea epicentro de este tipo de soluciones.
vía EN-V: llega el futuro del transporte urbano | Coches | Motor | elmundo.es.
GM Reveals EN-V All Electric Vehicle That Could Drive Itself Home
by Yuka Yoneda,
General Motors just revealed their highly anticipated EN-V all electric vehicle concept, and it’s got some very interesting features that make it a greener, more convenient car for city dwellers. The antithesis of the oversized SUV (you can fit four EN-Vs into the same road space occupied by a standard family car!), the EN-V is an upright two-seat urban minicar that gets its nimbleness from the same type of mechanics that the Segway uses. Developed in partnership with Chinese company SAIC, the smartly designed concept car is being called GM’s most significant concept since the Chevrolet Volt. Read on for more details about the EN-V like how it can turn 180 degrees within its own body length, park in the tiniest spots and even drop you off AND pick you up from work!
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Dario Alvarez es Arquitecto especialista en Gestión de la Innovación Tecnológica y gran parte de su carrera la ha dedicado a la investigación y la docencia. Apasionado de internet, las redes sociales, la Cultura Libre y el Copy-Left es editor del Blog ArquitecturaS desde hace más de 5 años y ahora nos acompaña como experto de este ranking.
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Darío – Gravatar
Darío Álvarez @darioalvarez España
Innovación, Internet y Ordenadores, Cultura Libre.
Arquitectura, Urbanismo, Construcción, Diseño, Proyecto.
Investigador - Docente, Profesor Universitario.
Arquitecto (1987) Máster en Gestión de la Innovación (2007)
Web darioalvarez.org
Twitter @darioalvarez
Busco Empleo en Madrid o Capital Europea (Empresa, Universidad) que me permita completar mi doctorado.
Available to work and research in Europe - I believe that Germany will be the best place to obtain my doctoral degree (some help needed, Thank You!)-
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