Presentación oficial de la Bienal de Venecia 2010 :: dirigida por Kazuyo Sejima | Cultura | elmundo.es
ARQUITECTURA | En Roma
- El ‘encuentro recíproco’ entre arquitectura y sociedad centra la exposición
Efe | Roma
El ‘encuentro recíproco’ entre arquitectura y sociedad centrará la duodécima edición de la Bienal de Venecia [presentada este lunes] que se celebrará del 29 de agosto al 21 de noviembre, con la participación de 56 países.
Así lo explicó en Roma la directora de la Exposición Internacional de Arquitectura, la japonesa Kazuyo Sejima (Ibaraki, 1956), que junto a su socio Ryue Nishizawa ha sido galardonada este año con el Premio Pritzker 2010 -la más alta distinción en el mundo de esta disciplina-, que recibirán el próximo 17 en Nueva York.
En el contexto de “rápida evolución” que caracteriza al siglo XXI, “imaginar la dirección en la que se mueve la sociedad y los sueños que podrán realizarse en el futuro” son, según Sejima, los objetivos que se plantea una muestra en la que también se pondrá de manifiesto el poder de la arquitectura de “abrir nuevos horizontes“.
Junto a las cuarenta y tres obras participantes, realizadas por estudios, arquitectos, ingenieros y artistas de todo el mundo, la Exposición reunirá las habituales participaciones por países, que se expondrán en los pabellones de los Jardines del Arsenal de Venecia y en el centro histórico de la ciudad, además de varias actividades paralelas.
Una selección que intentará “contribuir a un encuentro recíproco entre individuos y arquitectura y ayudar a las personas a relacionarse entre ellas”, aseguró Sejima.
Entre las obras que se exhibirán en la Bienal, estructuras abiertas para ser descubiertas por el público como la del venezolano Christian Kerez o una piedra gigante que acoge a los visitantes en su interior para “invitar a la reflexión y a la meditación”, de los chilenos Smiljan Radic y Marcela Correa.
También los proyectos del español Antón García-Abril, que mezclan “elementos industriales pero muy emotivos”.
“Cada participante ha sido invitado a ofrecer una interpretación personal” del tema central de esta edición, ‘People meet in architecture ‘ (‘La gente se encuentra en la arquitectura‘), dijo Sejima, lo que permitirá, en su opinión, enriquecer la muestra “con una variedad de miradas más que responder a una visión unívoca”.
Para ello, el Palacio de Exposiciones de la Bienal y los jardines del Arsenal formarán un único recorrido expositivo en cuyo interior el visitante podrá moverse libremente y en el que se recurrirá principalmente a la iluminación natural, avanzó la directora.
Un espacio que en la XII Bienal de Arquitectura se abrirá por primera vez a países como Albania, Bahrein, Irán, Malasia, Marruecos y Ruanda, y que contará con presencia hispanoamericana en los pabellones de Argentina, Brasil, Chile, España, México, Uruguay y Venezuela.
Además, en su afán por convertirse en foro de reflexión sobre la arquitectura, la próxima edición del certamen tendrá actividades paralelas como debates semanales y un proyecto de colaboración con varias universidades italianas y europeas.
Bajo el título de ‘I sabati dell’architettura’ (‘Los sábados de la arquitectura’), la exposición reunirá cada semana a arquitectos, críticos y personalidades del sector para recorrer en primera persona la historia de la Bienal.
Vittorio Gregotti, Paolo Portoghesi, Aldo Rossi, Francesco Dal Co, Hans Hollein o Massimiliano Fuksas, son algunos de los nombres que intentarán acercar la reflexión teórica sobre esta disciplina al público durante los encuentros.
La organización del certamen ha puesto en marcha también un proyecto de colaboración con varias universidades para fomentar trabajos académicos relacionados con el contenido de la muestra, que podrán ser convalidados por los estudiantes como créditos formativos.
vía Presentación oficial de la Bienal de Venecia 2010 | Cultura | elmundo.es.
Estudiantes de Arquitectura de todo el mundo participarán en un concurso de ideas en Bilbao
Estudiantes de Arquitectura de todo el mundo tomarán parte en el II Concurso Internacional sobre ‘Arquitectura Adaptable: Desmontando la Arquitectura – Detaching from Architecture‘, que tendrá lugar en Bilbao en el marco del XVI Congreso Internacional sobre ‘Construcción Adaptable y Sostenible‘ (O&SB2010).
El objetivo de este concurso es, según sus promotores, ‘provocar nuevas ideas, concepciones e iniciativas entre los estudiantes de arquitectura de todo el mundo’. Tendrá lugar coincidiendo con la celebración del Congreso Internacional O&SB2010, en el Palacio de Congresos y de la Música Euskalduna Jauregia de Bilbao entre los días 17 y 19 del próximo mes de mayo.
El Congreso O&SB2010 forma parte de una serie de eventos que se están llevando a cabo en todo el mundo en los últimos años centrados en la evolución de la industria de la edificación y su relación con las nuevas realidades del entorno construido. Estas iniciativas apoyan dos grandes objetivos sociales: un parque de viviendas adaptable y, por tanto, sostenible, y unos procesos de diseño y construcción centrados en el usuario final.
Según indicaron, este concepto, que hasta ahora estaba restringido a edificios de oficinas y centros comerciales, se está convirtiendo en ‘vital, tanto para la vivienda como para edificios de asistencia sanitaria’. Con este sistema, en una primera fase de construcción se construye un edificio soporte (base), con el que queda definido el diseño arquitectónico y urbano, así como los espacios comunes y de circulación, y la infraestructura principal del edificio.
Estos edificios ‘adaptables’ se acondicionan inicialmente de tal forma que permitan que el usuario tenga la posibilidad de adaptarlo ‘de puertas adentro’ a sus preferencias individuales y cambiantes. La parte ‘privada’ de la infraestructura la constituye cada una de las unidades ocupadas y se conecta a la parte ‘pública’ de la infraestructura definida por el edificio soporte.
vía Estudiantes de Arquitectura de todo el mundo participarán en un concurso de ideas en Bilbao.
Congreso Internacional del CIB W104 :
“EDIFICACIÓN ADAPTABLE Y SOSTENIBLE”
16º Congreso Internacional del CIB W104 “Implementación de la Edificación Adaptable” sobre “Construcción Adaptable y Sostenible”, organizado conjuntamente con Tecnalia.
Bilbao, 17-19 de Mayo de 2010
BILBAO | Del 17 al 19 de mayo
Varios expertos internacionales en edificación analizan nuevos conceptos de diseño sostenible
Vasco Press | Bilbao
- XVI Congreso Internacional sobre ‘Construcción Adaptable y Sostenible’
- Tras un parque de pisos sostenible y una construcción centrada en el usuario
@tecnyconta II Concurso Internacional sobre Arquitectura Adaptable: Desmontando la Arquitectura http://ow.ly/1Dy3m
La Expo de Shanghai, virtual | Navegante | elmundo.es
INTERNET | China
Julie Desná (Afp) | Shanghai
Muchos temen que la Exposición Universal de Shanghai será víctima de su gigantismo, con colas internimables para acceder a su recinto y sus pabellones… Una pesadilla de la que escaparán quienes opten por la versión virtual, por primera vez en la historia de estos eventos globales.
“Por primera vez tenemos una exposición que todo el mundo va a visitar”, dijo Deseure Pascal, director de clientes internacionales de la empresa china Crystal CG, que ha desarrollado la plataforma principal del sitio de la Expo y el interior de varios edificios, entre ellos el de Estados Unidos.
El Gobierno municipal de Shanghai ya teme cuellos de botella en la entrada de la Expo, que espera hasta un millón de visitantes por día con especial afluencia en horas punta y en la entrada de los pabellones más populares; el de China incluso ha adoptado un sistema de reservas para limitar el flujo de visitantes.
“Los que no tienen tiempo o aquellos que no pueden pagarlo también pueden visitar la Expo”, dijo Pascal Deseure.
(Desde el) 1 de mayo, el sitio (http://en.expo.cn) permitirá a los usuarios descubrir la mayoría de los edificios, con guías especiales en chino, inglés, francés o japonés.
vía La Expo de Shanghai, virtual | Navegante | elmundo.es.
ArchiCAD Behind Best Pavilion Designs at Shanghai World Expo
BUDAPEST, May 4, 2010 – With more than 190 countries and over 50 international organizations represented, World Expo 2010 Shanghai is the largest ever. A major focus of international expositions is always the groundbreaking pavilion designs, and the Shanghai World Expo boasts several that were designed using GRAPHISOFT ArchiCAD.
The pavilions of Norway, Hungary, Finland, Iceland and Russia are just a few that were designed using ArchiCAD.
Designed by Helen & Hard, the main theme of Norway’s pavilion is sustainable societal development. The structure consists of 15 bamboo or wooden elements of various dimensions, reminding the visitor of trees. Thus, a walk through the pavilion is much like a walk in a Norwegian forest. At the same time, each tree functions as part of the construction, the infrastructure, furniture, the playground, the exhibition, and the display of information. Following the expo, the 15 ‘trees’ will be donated to 15 Chinese cities as a symbol of friendship. A combination of visual, tactile, audio, and physical stimuli will create a powerful sensory experience for the visitors.
Please refer to our previous article for more details about the Hungarian pavilion, which features a unique invention called the Gömböc.
About GRAPHISOFT
GRAPHISOFT is the pioneer and leader in developing Virtual BuildingTM solutions. For 25 years, GRAPHISOFT has been empowering the broadest community of architects to deliver model based projects that are better designed, more predictable to construct and less expensive to operate. More information at www.graphisoft.com
Entrada anterior en ArquitecturaS:
Arranca en China, entre fuegos artificiales, la mayor Expo Universal de la historia – 20minutos.es
“La arquitectura debe ser una alternativa al mundo virtual” · ELPAÍS.com
REPORTAJE: Diseño
Enrique Browne abandera la vitalidad de los estudios latinoamericanos
ANATXU ZABALBEASCOA - Madrid -
Enrique Browne (Santiago, 1942) está en España como jurado de la Bienal Iberoamericana que se celebrará en Medellín (Colombia) el próximo octubre. Se formó haciendo casas hasta que le llegó, hace apenas una década, la posibilidad de levantar sedes empresariales o el reciente puente Zapallar, que indaga en la escasez de medios para lograr soluciones inesperadas.
Cuenta que le han pedido ideas para la reconstrucción de su país tras el terremoto. “La arquitectura especulativa no aguantó. Pero a veces los ciudadanos son culpables. Quienes habían sustituido las cubiertas de tejas por planchas de cinc, por la molestia de mantener las tejas, han visto cómo su casa se venía abajo porque el adobe se aguanta por el peso que soporta”, explica.
Browne es autor de escritos que contraponen la arquitectura borgiana -producto de la inteligencia del escritor- a la de Pablo Neruda -reflejo de su vida-, por citar sólo dos registros de su admirable amplitud de miras.
Es precisamente eso, amplitud de miras, la mayor ventaja que ha detectado en la nueva arquitectura iberoamericana. “Hay jóvenes capaces de captar el espíritu del mundo de hoy: los problemas de la sociedad más allá de la arquitectura. Son gente que para diseñar utiliza más información de periódicos que de revistas de arquitectura. Producen una arquitectura posible. Son un germen pero, de difundirse, cambiarán la arquitectura”, apunta el arquitecto. “También haya gente como Siza, capaz de reinventarse a los 70 años en un edifico como el Museo Iberé Camargo“, puntualiza.
El arquitecto asegura que el gran desafío de la arquitectura actual es “ofrecer a los ciudadanos una alternativa real al mundo virtual”. “El virtual es un mundo autista. Hay mucha arquitectura que se ha dejado seducir y ha tratado de reproducirlo con bucles y curvas, pero ¿debe ser ese el papel de la arquitectura?”, pregunta. Él mismo responde: “La ciudad ofrece alternativas reales para competir con ese mundo autista. No puede ser lo mismo”.
vía “La arquitectura debe ser una alternativa al mundo virtual” · ELPAÍS.com.
Ranking Wikio Arquitectura, Mayo 2010
El mas pasado publicamos esta novedad (en exclusiva) ahora nos adelantamos nuevamente a su salida oficial el día cinco. A continuación el ranking “Arquitectura” del prestigioso Wikio para Mayo de 2010.
Ranking generado por Wikio
Aspiramos a publicar mes a mes el ranking, con cierta anticipación a su salida oficial. Les invito a visitar los blogs que aquí se identifican, tienen material realmente muy interesante.
Como de costumbre, en las columnas laterales de la derecha de este blog, se encuentra los “widgets” Wikio que reflejan el ranking general, Cultura y Arquitectura: se actualizan automáticamente cada vez que se registra una novedad.
La ‘revolución’ del lujo invade el hotel Ucrania | Cultura | elmundo.es
REMODELACIÓN | Abrió esta semana
Daniel Utrilla (corresponsal) | Moscú
¿Es venta o castillo?, se preguntaría Don Quijote sin tenerlo del todo claro ante la espigada fachada del hotel Ucrania, una solución intermedia entre fortaleza transilvana y rascacielos de Gotham City.
El hotel Ucrania de Moscú, levantado entre 1949 y 1957 como uno de los siete rascacielos o ‘tartas de boda’ del estalinismo, acaba de reabrir sus puertas tras someterse a una delicada operación quirúrgica. La colosal y austera ‘posada’ soviética es ahora un imponente hotel de lujo que conserva restos de la estética bolchevique como si fueran valiosas piezas de museo de un pasado faraónico.
Bajo la batuta del grupo hotelero Rezidor, el hotel de origen soviético ha sido ‘corroído’ por el lujo. Su remodelación ha durado tres años, costó 300 millones de dólares y ha sido supervisada con lupa por el departamento de Patrimonio Histórico y Cultural de Moscú, que en 2005 lo declaró monumento histórico y lo privatizó en una subasta pública. Aunque no perderá su nombre original, el hotel se presenta como un eslabón de la cadena Radisson Royal.
El edificio fue comprado por 275 millones de dólares pero la operación incluía una condición: que sus nuevos amos lo sometieran a una cuidadosa reforma que conservara su inconfundible fachada.
Su estampa escarpada y monumental, capaz de desatar los instintos alpinistas de Spiderman o King Kong, no ha cambiado desde que se inauguró en 1957. El mismo año en que la URSS lanzó al espacio el primer satélite artificial (Sputnik), la imponente aguja del hotel Ucrania (73 metros de largo) se elevó sobre la mole de 35 plantas que se despliega como la estela petrificada de un cohete en fase de ignición.
Obra del arquitecto Arkadi Mordvinov, el Ucrania sigue siendo el hotel más alto de Europa con sus 206 metros de altura. La estética soviética está presente en la ‘carcasa’ (con gigantescas molduras y bajorrelieves de espigas y estrellas de cinco puntas), en las esculturas broncíneas de obreros y campesinos, y en los 1.200 cuadros que cuelgan en las habitaciones, la mayoría óleos de paisajes de la primera mitad del siglo XX. También se ha restaurado el fresco circular (10 metros de diámetro) del techo del hall, una joya del realismo socialista que representa una bucólica composición campesina en la Ucrania soviética.
Sin embargo, nada queda del hotel en sí, de aquellas habitaciones pequeñas de muebles rancios y alfombras rojas que caracterizaban al Ucrania. Hoy la habitación presidencial vale 500.000 rublos (unos 13.000 euros), mientras que la más barata no baja de 20.000 (510 euros).
“En la época soviética la comodidad era considerada algo burgués”, aclara la guía, una joven rubia cuyo porte espigado no cuadra con el canon musculoso de las esculturas de bronce que representan a fornidas madres y campesinas, hoy apostadas junto a las tiendas de marcas de lujo que se insinúan por todo el hall.
Durante la era comunista, los visitantes que accedían al hall monumental del Ucrania creían haber penetrado en el Kremlin o en la ópera. Sin embargo, la ‘grandeza’ del vestíbulo (que se conserva casi como antaño) era la antesala a un mundo pequeño: una vez instalado en las habitaciones el ciudadano soviético se sentía como en casa, con la cama y el mobiliario espartano comprimidos en pequeños y austeros habitáculos.
La reconstrucción del Ucrania ha seguido una filosofía contraria a la de las ‘komunalkas’ (las viviendas comunales que el poder soviético obtenía troceando los espaciosos palacios aristocráticos para dar cabida a varias familias). Ahora se han tirado tabiques para fusionar los modestos habitáculos, dando lugar a números de amplitud aristocrática.
Sin modificar su superficie total (88.574 metros cuadrados) la remodelación ha reducido el número de habitaciones de más de mil a 505, cada una de ellas dotada con óleos exclusivos.
vía La ‘revolución’ del lujo invade el hotel Ucrania | Cultura | elmundo.es.
El estalinismo arquitectónico del hotel Ucrania vuelve a Moscú
El legendario hotel Ucrania, uno de los siete rascacielos estalinistas de la capital rusa, acaba de abrir sus puertas después de tres años de cuidadosa restauración para ofrecer a sus clientes un verdadero festín de realismo socialista. El más rebuscado lujo capitalista se da cita con el clásico arte socialista soviético en esta majestuosa torre del llamado estilo “imperio estalinista”, de 35 plantas y 206 metros de altura con la aguja, que fue en su día el hotel más alto de Europa.
El emblemático edificio del arquitecto Arkadi Mordvínov, construido a mediados de la década de 1960 del siglo pasado, fue declarado por el Ayuntamiento en 2005 monumento histórico y privatizado en una subasta pública cuyas condiciones incluían una respetuosa reforma. Los propietarios desembolsaron 275 millones de dólares en la compra del hotel y otros 300 millones en su reforma, que se realizó durante tres años bajo supervisión del departamento de Patrimonio Histórico y Cultural de Moscú.
“Durante esos tres años se realizó una restauración detallada de las fachadas y de los elementos más valiosos del decorado interno y de los interiores que son considerados patrimonio cultural e histórico de Moscú”, explica la portavoz del departamento de Reconstrucción Monumental de la capital, Nadezhda Spiridónova.
SOCIEDAD
Un cinco estrellas bolchevique
Reinauguran en Moscú el Hotel Ucrania, cumbre de la arquitectura estalinista
MIGUEL ARTAZA | BILBAO.
El Hotel Ucrania, uno de los más bellos ejemplos del clasicismo arquitectónico soviético, reabrió ayer sus puertas después de un proceso de restauración que se ha llevado a cabo bajo supervisión del departamento de Patrimonio Histórico y Cultural de Moscú a lo largo de los tres últimos años, y cuyo presupuesto ha superado los 300 millones de euros. El más rebuscado lujo capitalista se da cita con el clásico arte socialista en esta majestuosa torre de 35 plantas y 206 metros de altura, que fue en su día el hotel más alto de Europa, levantado al estilo de los grandes edificios construidos durante los años 40 y 50 y que ha dado en llamarse ‘gótico estalinista’.
La reforma del Hotel Ucrania, que ahora pasa a formar parte de la cadena hotelera Radisson Royal, incluyó la renovación exterior del edificio, ornamentado con elementos de simbología soviética como estrellas y gavillas de trigo, y también la de los interiores, cuyas paredes están revestidas ahora con gobelinos y mármoles. Se han restauradas las casi 1.200 obras de arte, entre cuadros, estatuas y bajorrelieves, que adornaron sus dependencias, y que son considerados patrimonio cultural e histórico de Moscú. De hecho, la imaginería soviética sigue presidiendo la mayoría de las estancias. Esa era una de las condiciones necesarias para la reforma de este edificio, declarado monumento histórico en 2005: el respeto total a los elementos ya existentes.
EL DATO
300 millones de euros han hecho falta para la restauración del edificio, un proceso que ha sido supervisado por el departamento de Patrimonio Histórico y Cultural de Moscú.
Armani inauguró un mega hotel de lujo en Dubai – lanacion.com
Está instalado en la Burj Jalifa, la torre más alta del mundo; el precio de las habitaciones llegan a los 10.000 dólares la noche.
DUBAI. (AFP) – El hotel Armani, con suites sobrias a un precio de hasta 10.000 dólares la noche, abrió sus puertas anteayer en la torre más alta del mundo, la Burj Jalifa de Dubai.
“Seguí cada etapa de la decoración y después de cinco años de trabajo, es maravilloso ver este proyecto cobrar vida”, declaró Giorgio Armani, vestido con camiseta negra y pantalón castaño claro.
El primer hotel Armani del mundo ocupa cuatro plantas, de la quinta a la octava, en la torre de 828 metros de altura inaugurada en enero, y también la 38 y la 39, reservadas a las suites lujosas.
Toda en beige, gris pardo y negro, la recepción y las 160 habitaciones del hotel son de un estilo depurado sobriamente inspirado en motivos orientales.
El diseñador italiano confesó en conferencia de prensa que dudó en ponerse en contacto con el jefe del gigante inmobiliario Emaar, Mohammad Alabbar, hace cinco años para abrir su primer hotel en la ciudad de todos los excesos.
“A Dubai lo llamaban Las Vegas del desierto, y no comprendía por qué quería este hotel”, dijo. Pero los dos conectaron.
“Queríamos crear un hotel diferente de todos los que existen en el mundo. El proyecto superó mis expectativas”, declaró por su parte Alabbar.
vía Armani inauguró un mega hotel de lujo en Dubai – lanacion.com.
COMUNICADO: Primer Hotel Armani del mundo presentado en Burj Khalifa, Dubai (EP)
DUBAI, EAU, April 29, 2010 /PRNewswire/ – El maestro de la moda Giorgio Armani y Mohamed Alabbar, presidente de Emaar Properties PJSC, han inaugurado hoy el primer Hotel Armani del mundo.
Foto: http://www.newscom.com/cgi-bin/prnh/20100427/388679
Con su localización de referencia dentro de la icónica Burj Khalifa, el edificio más alto del mundo desarrollado por Emaar, el Hotel Armani de Dubai ocupa 8 plantas y los niveles 38 y 39 de Burj Khalifa. Tiene 160 habitaciones y suites, ocho restaurantes, tiendas exclusivas y un spa.
Todos los aspectos del hotel han sido diseñados por Giorgio Armani. “Siempre ha sido mi sueño tener un hotel en el que me gustase estar e invitar a mi familia y amigos, donde la estética de Armani se combine con la calidez y hospitalidad del estilo italiano. Estoy encantado de abrir las puertas del Hotel Armani de Dubai e invitar a mis huéspedes a experimentar mi propio mundo”, dijo.
Mix de materiales, humor y sensualidad – Milan Design Week 2010
DISEÑO | SALON INTERNACIONAL DEL MUEBLE DE MILAN
Lo que se vio en la tradicional Feria del Mueble de Milán: mezcla de texturas, apuesta por las formas curvas y sensuales y clásicos reinterpretados.
Por Miguel Jurado. Enviado especial a Milán
Aunque a la distancia no lo parezca, los europeos saben que están en plena crisis. Los italianos, acostumbrados a dar un salto cualitativo con el diseño, entienden a la Semana del Diseño de Milán como una invitación a conocer nuevos caminos para encontrar la salida de la recesión. Para otros, es un laboratorio experimental donde ver algo de la nueva realidad que se está incubando. “Después de la crisis, el mercado no será el mismo”, aseguró a la revista AD Nino Anzani, administrador del grupo Poliform, uno de los principales fabricantes de muebles de Italia. “Milán mostró un poco de todo. Es un momento de transición, se mezclan tendencias, un estilo neto con otro diferente”, señala la arquitecta santiagueña Eugenia Degano.
Los empresarios están tratando de sacarle agua a las piedras y uno de sus objetivos es capear el temporal con el “contract” (ventas mayoristas para grandes edificios y hoteles). En esa posición, el esfuerzo por generar productos de vanguardia es menor. “Ahora tenemos tres estrategias: liderar las ventas, expandir el contract e incentivar el mercado de la sustitución”, señala Carlo Guglielmi, presidente de Cosmit, la firma que organiza la Feria del Mueble de Milán. Para Jorge Morales Bustamante, de Move de Argentina, el problema es que ante la crisis las empresas no invierten en cosas nuevas. “Apuestan a lo que se está moviendo y por eso se ven menos cosas nuevas”, explica.
“Este años, el fuori fiera me pareció más interesante que la Feria”, señala el arquitecto cordobés José Lorenzo. La razón es que el sistema mas informal de exhibición de diseños que se ve en Tortona, e inclusive en Brera, resulta más atractivo que el stand típico. Los cambios también están llegando en la forma de exhibir los productos, en definitiva, en la forma de comunicarse con la gente.
Todo muestra que el diseño sigue vivo y dispuesto a dar batalla a la recesión. “La actual es una etapa de confusión. Hoy se mezclan estilos, se retiró el minimalismo y las líneas puras se combinan con súbitos ablandamientos de la forma”, señala Degano para agregar que se puede hablar de un sesgo barroco y ecléctico en el diseño actual. Para el arquitecto tucumano Tisan Fernández Rey la eliminación de las líneas rectas es producto de una actitud rebelde. “Es una reacción al esquema minimalista”, sostiene. También de Tucumán, el arquitecto Salvador Ingrao sostiene: “Se ven curvas, pero son sólo gestos en un esquema en el que domina el ángulo recto”.
vía Mix de materiales, humor y sensualidad.
Los números
Edición: 49
Expositores: 2.500
Productos: 10.000
Profesionales del sector: 300.000
Visitantes extranjeros: 56% del total de asistentes.
Periodistas acreditados: 6 mil. El 85% corresponde a cronistas del exterior.
Espacio de la muestra: 530 mil m2.
La crisis
Está en boca de empresarios y diseñadores, no es una palabra tabú. Para todos, la crisis es una verdad palpable. Y muchos especulan que durará por lo menos dos años más. Esta certeza, que podría ser el comienzo de un éxodo de profesionales si ocurriera en la Argentina, es sólo un dato de la realidad. Pone caras largas, pero es material de análisis y trabajo. Ivano Dri, gerente general de la firma de cocinas Snaidero, asegura que en Italia la crisis será superada recién en 2012, pero que a otros países europeos les llevará más tiempo. “España, Grecia y los países del Este tendrán que esperar más para superar la recesión”, asegura, y explica que el caso de Rusia dependerá del precio internacional del petroleo. “Para que lleguemos a los niveles de actividad que existían en 2007, habrá que esperar al 2015″, agrega. La situación de las industrias italianas del mueble con alto grado de diseño es relativamente mejor por el alto grado de exportaciones que maneja. Pero la caída de mercados como los de Estados Unidos, España y Dubai las obliga a buscar nuevos horizontes. El objetivo sobre el que ya están trabajando es, cuando no, la India y China.
Milan Design Week 2010 Roundup
Core77′s coverage of Milan Design Week 2010 has come to a close. This year, in addition to photo galleries, videos, blog posts and interviews, we brought Core-toonist fueledbycoffee to illustrate the whole thing. We’ve bundled it all up into a neat package, interspersed with some of our favorite photos from the gallery.
Gallery
Milan Design Week 2010 Photo Gallery
Core-toons
Milan Design Week 2010: Yup, Still in a Recession
Milan Design Week 2010: Making the Salone Less Exhausting
Milan Design Week 2010: The Eyjafjallajokull Chair
Milan Design Week 2010: The Things They Don’t Tell You
Milan Design Week 2010: Don’t Blame the Icelandic Designers
Milan Design Week 2010: Established & Sons By the Numbers
Milan Design Week 2010: Virtual Reality Furniture at Established & Sons
Milan Design Week 2010: Useful Maps for the Salone
Milan Design Week 2010: Fingerpainting in Italy
@core77 Milan Design Week 2010 Roundup: http://bit.ly/9F9Vj1
Las casas boca abajo más espectaculares – 20minutos.es
La web especializada en tendencias artísticas y arquitectónicas weburbanist.com hace un repaso de las mejores casas construidas boca abajo. El restaurante Sakasa, en la ciudad japonesa de Matsumoto, se ha convertido en una de las mayores atracciones turísticas de la ciudad.
- Wonderworks es una casa museo
- El empresario y filántropo Daniel Czapiewski construyó esta casa para criticar las locuras y debilidades del sistema comunista.
- El Museum Moderner Kunst (MuMoK) es una casa-escultura vienesa
- Esta escultura de una iglesia fue concebida por el escultor Dennis Oppenheim
- Casa en Fort Lauderdale, Florida
- ‘Die Welt Steht Kopf’, una atracción turística
- La casa boca abajo de Antalya, Turquía
- La casa Katmandu, en la localidad mallorquina de Magaluf
vía Las casas boca abajo más espectaculares – 20minutos.es.
(ver `pies de fotos´ en 20minutos.es)




















































