Toda la onda de Foster para impulsar el sur – Proyecto ganador para la nueva sede corporativa del Banco Ciudad (Buenos Aires, Argentina)
VISTA GENERAL. SOBRE LA FACHADA NORTE SE GENERA UN GRAN ESPACIO PÚBLICO QUE PROLONGA EL PARQUE HASTA EL EDIFICIO. Foto: Clarín.com, Suplemento Arquitectura
El proyecto ganador para la nueva sede corporativa del Banco Ciudad es una caja abierta y trasparente, cuyo techo abovedado promete ser un ancla visual en el cielo de Parque Patricios.
Por Daniel Moya
Ya está. La propuesta de Norman Foster ganó el concurso de proyecto y precio del nuevo edificio corporativo del Banco Ciudad. Un edificio monumental que levantará Criba SA en la manzana entre las calles Uspallata, Iguazú, Los patos y Atuel, en Parque de los Patricios, con proyecto de los estudios Foster & Partners, Berdichevsky – Cherny y Edgardo Minond. Así, la nueva sede cumplirá con las expectativas del Banco Ciudad: conseguir un edificio memorable y que genere un impacto similar al que produjo su Casa Matriz de Florida y Sarmiento, en 1968. Esta última, una obra vanguardista que marcó una época y que fue considerada como la marca prototípica de la entidad … Pero, esta vez, el desafío fue mayor: la nueva sede debía impulsar el desarrollo urbano de Parque Patricios y también, contribuir a desterrar las tradicionales estructuras verticalistas típicas de un banco. Las autoridades del banco buscaban que su nueva sede adhierise a una filosofía basada en el trabajo interdisciplinario y en equipo. En base a estas premisas, el proyecto elegido (que recibió el máximo puntaje en su evaluación arquitectónica), plantea un edificio abierto y transparente , de fuerte presencia institucional, cuya cubierta ondulada se prolonga en voladizo hacia el parque. El jurado que evaluó las propuestas estuvo integrado por el presidente del banco, Dr. Federico Sturzenegger; y por cuatro arquitectos prestigiosos: María Teresa Egozcue, Pablo Katz, el español Francisco Mangado y Alberto Varas. Además de la idea ganadora, ellos escogieron otras 5 que, por su puntaje, quedaron en este orden: en 2° lugar fue, la idea de estudio Aisenson junto con AMG Obras Civiles SA. En 3° lugar, Richter Dahl Rocha con UTE Teximco SA – Bricons SAICFI. El 4° puesto fue para Hampton Rivoira con Petersen Thiele & Cruz SA. El 5°, para Urgell Penedo Urgel con Benito Roggio e Hijos SA. En 6° lugar quedó el proyecto de M/SG/S/S/S con Riva SAIIFA …
El edificio ecologico sera de cuatro plantas y cerca de 20.000 metros cuadrados. Foto: skyscraperpage.com
La idea ganadora del 1° premio apuntó a construir un campus de oficinas . “La altura máxima permitida era de 21 metros y el Factor de Ocupación del Suelo era libre”, detalla el arquitecto Juan Bautista Frigerio, asociado de Foster + Partners. Así, el planteo fue hacer un edificio bajo y extendido, con sus zonas funcionales integradas por un sistema circulatorio. El bloque ocupa toda la manzana bajo un mismo techo y forma un volumen interior dentro del cual se crean áreas diferenciadas por vacíos y patios. Desde su imagen, el volumen alude a la memoria industrial del lugar en el que se emplaza. Es un prisma traslúcido con estructura de hormigón y una escala de edificio fabril con techo con bóvedas . “El barrio necesitaba una imagen fuerte, un ancla visual que asociara al edificio con el lugar”, dice Frigerio, y agrega que una cubierta plana no hubiese sido recordable. El bloque crea un paisaje urbano a escala del barrio y con fuerte relación con el parque: éste se integra al edificio y viceversa. Hacia el parque, la fachada norte es un gran plano de cristal de 100 m de longitud, protegido con la proyección de la cubierta en voladizo. Bajo éste se crea un megaespacio cívico semicubierto, una plaza de ingreso que adelanta el carácter institucional del edificio y que marca el acceso a un atrio interior de 4 niveles. Desde el atrio son visibles todos los espacios de trabajo y las circulaciones que los conectan. Tanto la plaza exterior como el atrio se comunican con el auditorio, emplazado en un nivel inferior (el de la calle Los Patos). Estos tres espacios componen un conjunto funcional que se complementa con el café, emplazado junto al atrio, en la planta de acceso. El nivel de entrada condensa las funciones sociales del edificio: los comedores, el club de empleados, la sucursal bancaria y el área de medicina del trabajo. Los tres niveles superiores son de oficinas. Los pisos 1 y 2 son de planta libre, mientras que en el tercer nivel se distribuyen oficinas, gerencias y el comedor de gerentes. Estos niveles se van aterrazando , retirándose hacia la calle Los Patos para priorizar hacia el frente la relación con el parque, a través del atrio.
vía Toda la onda de Foster para impulsar el sur.
El Proyecto en Construcción desde la Web del Banco Ciudad
El Ciudad construirá una nueva sede corporativa – skyscrapercity.com
Banco Ciudad: Proyecto de nueva sede central en Parque Patricios – F5 Ciudad
Banco Ciudad: presentaron el proyecto ganador para la sede de Parque Patricios
Vista aérea de la manzana donde se erigirá la nueva sede bancaria Foto: Gentileza Banco Ciudad / LaNaciOnline
El Banco Ciudad anunció que comenzará a construir su nueva sede corporativa en el barrio porteño de Parque Patricios, en el contexto de un plan de modernización de la infraestructura de la entidad que contempla, además, la renovación integral de 57 sucursales, según se informó oficialmente.
La nueva sede corporativa, que será construida frente a la plaza de Parque Patricios, tendrá unos 20.000 metros cuadrados y, según el plan de obras, estaría terminada en poco menos de “dos años”.
La construcción se hará en un terreno, que ya fue adquirido el mes pasado por el banco, ubicado entre las calles Uspallata, Neuquén, Los Patos y Atuel, dentro del nuevo Distrito Tecnológico de Parque Patricios.
La ubicación, según aseveró el presidente de la entidad, Federico Sturzenegger, estará “en sintonía con el perfil del proyecto y con el mandato social del banco: acompañar las políticas públicas de desarrollo económico y territorial de la ciudad”.
lanacion.com | Economía | Sábado 26 de diciembre de 2009
Invertirán $ 180 millones en la nueva sede del Banco Ciudad
Su casa matriz, en el microcentro, será reconvertida en un centro cultural
lanacion.com | Información general | Martes 23 de febrero de 2010
Norman Foster en el Blog ArquitecturaS:
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Campus de Justicia de Madrid – Tribunal Superior de Justicia
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Simplemente parecer – Editorial
Desde el puente más alto del mundo en El Viajero – Obra de Norman Foster
La vida de Norman Foster aterriza en la Berlinale – ABC.es – Noticias Agencias
‘La arquitectura es una forma de vida’ | Cultura | elmundo.es
La isla de Sálvora vuelve a estar en el mapa | Galicia | elmundo.es
TURISMO | Ha sido rehabilitada y acaba de ser reabierta
Natalia Puga | Isla de Sálvora
Desde el año 2002 está integrada en el Parque Nacional de las Islas Atlánticas y aparece asociada a momentos claves de la historia de Galicia como las incursiones de los piratas normandos y sarracenos en la Edad Media o la aparición de la industria de la salazón de pescado en el siglo XVIII. Pese a todo, la isla de Sálvora es la gran desconocida de la costa gallega y muy pocos han pisado alguna vez las 190 hectáreas que ocupa en la Ría de Arousa.
Para poner en valor su riqueza medioambiental e histórica, la isla acaba de ser objeto de una importante rehabilitación de sus edificios principales, el Pazo y la capilla, y, a partir de ahora, 24 navieras diferentes podrán organizar visitas turísticas guiadas a la isla de Sálvora y llenarla de vida cuarenta años después de que su último habitante la abandonase para instalarse en tierra firme en 1972.
Pazo (Palacio) de la Isla de Sálvora. Foto: Guía Turística - Municipio de Cangas
La riqueza de la isla de Sálvora no sólo está en los secretos históricos que guarda o en la capacidad productiva del mar que la circunda, sino que tiene un importante valor por las plantas y árboles que alberga, de ahí que la actuación de recuperación del islote prestase especial atención a recuperar su flora autóctona eliminando todo lo que no está relacionado con la naturaleza de esta isla, como las plantas alóctonas que la invadían.
La actuación integral que ha permitido volver a poner Sálvora en el mapa y potenciarlo como lugar de interés turístico empezó en marzo de 2007, cuando Caixa Galicia se la compró por 8,5 millones de euros a los herederos de José María Otero Goyanes, marqués de Revilla, quienes habían cedido su uso al empresario Ramiro Carregal Rey, presidente de la conservera Frinsa, de Ribeira.
A finales de ese mismo año el Ministerio de Medio Ambiente se hizo con su titularidad por la misma cantidad y el 1 de julio de 2008 pasó a manos de la Xunta de Galicia, responsable de la conservación, dentro del Parque Nacional de las Islas Atlánticas, del archipiélago formado por Sálvora y los islotes de Vionta, Noro y Sagres.
vía La isla de Sálvora vuelve a estar en el mapa | Galicia | elmundo.es.
El pazo de la isla de Sálvora revive tras una inversión de 1,5 millones
Las obras realizadas por Medio Ambiente le cambiaron la cara a la antigua edificación
María Hermida – La Voz de Galicia
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Estoy a favor de las bicicletas – People for Bikes | Sign the Pledge
www.peopleforbikes.org
I am for bikes. I’m for long rides and short rides. I’m for commuting to work, weekend rides, racing, riding to school, or just a quick spin around the block. I believe that no matter how I ride, biking makes me happy and is great for my health, my community and the environment we all share. That is why I am pledging my name in support of a better future for bicycling—one that is safe and fun for everyone. By uniting my voice with a million others, I believe that we can make our world a better place to ride.
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vía People for Bikes | Sign the Pledge.
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peopleforbikes.org Blog
People For Bikes: If I Ride vídeo
(Traducción libre al español:
Estoy a favor de las bicicletas. Estoy a favor de dar largos paseos y realizar viajes cortos. Estoy a favor de ir al trabajo, hacer paseos de fin de semana, participar en carreras, ir a la escuela en bicicleta, o simplemente dar una vuelta rápida alrededor de la cuadra. Creo que no importa cómo o para que la use, montar en bicicleta me hace feliz y es muy bueno para mi salud, mi comunidad y el medio ambiente que todos compartimos. Es por eso que estoy dando mi nombre en apoyo de un futuro mejor para andar en bicicleta, un futuro seguro y divertido para todos. Al unir mi voz a la de un millón de personas, creo que podemos hacer de nuestro mundo un mejor lugar para montar bicicletas.)
Una Bienal en busca de nuevas formas de vida | Vivienda | elmundo.es | XII Bienal de Arquitectura – Venecia 2010
Sejima, Priztker 2010, preside la nueva edición de la Bienale de Arquitectura. | Afp - ElMundo.es
VENECIA | XII Bienal de Arquitectura
Jose F. Leal |
El próximo domingo 29 de septiembre abrirá sus puertas la duodécima edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia con un digno objetivo, en estos tiempos de crisis y desconcierto político, en lo relativo a la forma en que vivimos y compartimos el espacio: transmitir valores de cambio y hacer realidad los sueños de una “sociedad en continuo cambio”.
“La organización está al servicio de hallar otras formas de vida”, afirma la japonesa Kazuyo Sejima, responsable de la muestra. Sejima (premio Pritzker 2010, el equivalente al Nobel en Arquitectura) brilla con luz propia y realza, más si cabe, el nivel del evento veneciano. Es la primera vez una mujer lo preside y su liderazgo no puede venir acompañado de mejores intenciones. La muestra arranca con el lema People meet in Architecture (“La gente se encuentra en la arquitectura”).
En la Bienal de Venecia se exhibirán nuevos espacios tridimensionales así como instalaciones de diversos tipos. En total, asistirán 48 participantes, entre estudios, arquitectos a título individual, ingenieros y artistas, a los que se se unirán a las 53 representaciones nacionales, dentro del apartado los “Giardini della Bienalle“.
Entre las presencias más notables destaca la del agitador de conciencias y egos holandés Rem Koolhaas, al que la organización ha concedido el León de Oro de la Arquitectura. Koolhaas (Rotterdam, 1944), es autor, entre otros, del edificio de la sede de la Televisión Central China (CCTV) de Pekín y fue galardonado con el Pritzker en 2000.
El pabellón español, en el que estarán se presenta un proyecto titulado “Arquitectura entre límites”, que busca definir una nueva modalidad de arquitectura, compatible con los principios de sostenibilidad ambiental, económica y social, teniendo en cuenta la necesidad de aprovechar mejor los recursos naturales existentes.
En la delegación española, destaca la apuesta del dúo Selgas-Cano, Andrés Jaque, el estudio madrileño Amid.cero 9 ((Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda), Antón García Abril y la ciudad del hidrógeno de Ruiz Geli.
vía Una Bienal en busca de nuevas formas de vida | Vivienda | elmundo.es.
Rem Koolhaas & Reinier De Graaf. Bienal de Venecia (2010) ABC.es
Los límites de la arquitectura del futuro
ARTE / BIENAL DE VENECIA
España reflexiona sobre los límites de la arquitectura del futuro
EP / Madrid
El pabellón de España en la 12 Muestra Internacional de Arquitectura, La Bienal de Venecia, mostrará el trabajo y las reflexiones de arquitectos nacionales e internacionales para definir cuáles deben los nuevos límites de la arquitectura en un mundo consciente de la necesidad de aprovechar mejor los recursos disponibles y así prestar mayor atención a las nuevas demandas de la sociedad.
Para ello, casi una veintena de arquitectos y estudios de arquitectura españoles han querido plasmar en las paredes del pabellón de España sus ideas y reflexiones sobre el marco en el que irremediablemente deberá trabajar la arquitectura para ser más respetuosa con el entorno. La 12 edición de La Bienal se celebra del 28 de agosto al 21 de noviembre bajo el lema ‘People meet in arquitecture’ y se centra en el encuentro recíproco entre arquitectura y sociedad, con la muestra de 43 obras de arquitectos, estudios y artistas internacionales junto a los pabellones de los 54 países participantes.
La arquitectura sostenible, presente en el pabellón español de la Bienal de Venecia
- La propuesta española se titula ‘Arquitectura entre límites‘.
- Una veintena de arquitectos plasman sus pensamientos sobre cómo ha de ajustarse la arquitectura a un nuevo modelo sostenible social.
- La Bienal de Venecia se celebra del 28 de agosto al 21 de noviembre.
EP
Una veintena de arquitectos españoles plasman en el pabellón de España en la Bienal de Arquitectura de Venecia sus pensamientos sobre cómo ha de ajustarse la arquitectura a un nuevo modelo sostenible social, económico y ambiental, informó el Ministerio de Vivienda.
La propuesta española, titulada ‘Arquitectura entre límites’, transmite los esfuerzos actuales por encontrar el nuevo territorio de la arquitectura, un terreno que se aleje de los criterios formalistas que han predominado en los últimos tiempos y en el que la arquitectura se ponga al servicio de los principios de sostenibilidad, acordes con el momento actual.
Proyecto del arquitecto Enric Ruíz-Geli. | ELMUNDO.es
La ciudad futurista de Enric Ruíz-Geli se expone en la Bienal de Venecia | Vivienda | elmundo.es
VENECIA | Del 27 de agosto al 26 de septiembre
Su apuesta de ciudad sostenible se inspira en las tesis de Jeremy Rifkin
ELMUNDO.es | Madrid
El arquitecto español Enric Ruíz-Geli y su estudio Cloud 9, basados en Barcelona, expone su proyecto de futuro para las ciudades del año 2030. Su trabajo se encuentra en el marco de una exposición vinculada al premio AUFA (Audi Urban Future Award), que ha ganado el alemán Jürgen Mayer H., y que podrá visitarse en Venecia del 27 de agosto al 26 de septiembre en la Scuola Grande della Misericordia, en coincidencia con la Mostra Internazionale di Archittetura.
La propuesta de Ruíz-Geli, que puede verse junto a la de cinco de los estudios de arquitectura más avanzados del mundo, apuesta decididamente por un nuevo modelo energético. En él destacan edificios y barrios capaz de ser autosuficientes energéticamente, y vehículos ligeros que cambiarán la fisonomía de las ciudades. El proyecto se inspira en el concepto de la Tercera Revolución Industrial postulado por el economista Jeremy Rifkin.
Enric Ruiz-Geli fundó el estudio Cloud 9 en 1997, que emplea a 23 personas de 16 nacionalidades diferentes. A él se deben obras como la Villa Nurbs, en el Empordà, el futuro acuario de Coney Island, Nueva York; el edificio Media-Tic, en el distrito 22@ de Barcelona o el Pabellón de la Sed en la Exposición Internacional de Zaragoza 2008.
vía La ciudad futurista de Enric Ruíz-Geli se expone en la Bienal de Venecia | Vivienda | elmundo.es.
Las fuentes iluminadas de Olafur Eliasson, y la arquitecta japonesa Kazuyo Sejima.- EFE / AFP - ElPaís.es
REPORTAJE: Arquitectura
Se buscan arquitectos de urgencia
La XII Bienal de Venecia se presenta como la más plural e inclinada a buscar soluciones de la historia – La ‘pritzker’ Kazuyo Sejima es la primera mujer que dirige la muestra
ANATXU ZABALBEASCOA – Venecia
¿Qué decide la vida de las personas? ¿Las grandes decisiones o las pequeñas? La arquitecta Kazuyo Sejima (Ibaraki, Japón, 1956) piensa que son las pequeñas las que desencadenan la infelicidad o las que hacen posible una vida plácida. Explica que lo ha aprendido de los arquitectos que se fijaron en las personas -y en los comportamientos de esas personas- antes de dedicarse a analizar las formas. La lista es larga: desde Cedric Price, Rem Koolhaas o Lina Bo Bardi hasta no-arquitectos, como el artista Olafur Eliasson o el cineasta Wim Wenders. Por eso en esta XII edición de la Bienal de Venecia -la primera dirigida por una mujer- la arquitectura elegida por Sejima no quiere cambiar el mundo sino la vida de las personas en ese mundo. Esa es su propuesta.
Venecia busca acercar la arquitectura a la gente
VERÓNICA BECERRIL. Corresponsal en Roma, ABC.es
54 países participan en la XII Muestra Internacional de Arquitectura.
Acercar la arquitectura a la gente, éste es el objetivo de la XII Muestra Internacional de Arquitectura de Venecia, que hoy abre sus puertas al público en la Ciudad de los Canales bajo la dirección por primera vez de una mujer, la japonesa Kazuyo Sejima.
La ganadora del prestigioso premio Pritzker, el Oscar de la arquitectura, ha articulado durante los tres meses de exposición una Muestra que quiere dar respuesta a la pregunta de si la arquitectura es capaz de hacerse portavoz de nuevos estilos de vida. «Esta exposición —señaló a los medios la arquitecta japonesa— es la ocasión para experimentar las múltiples posibilidades de la arquitectura, porque cada nueva idea, responde a un modo diferente de vivir».
RUSIA EN LA XII BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA
Rusia presentará en Venecia, en la XII Bienal de Arquitectura, el proyecto de resurgimiento de la antigua ciudad rusa de Vishny Voloshek.
Cada ciudad rusa tiene su historia y sus particularidades. Las tiene también la ciudad de Vishny Voloshek, ubicada a mitad de camino entre Moscú y Petersburgo. La ciudad nació en la antigüedad entre tres ríos. En aquellos lugares era fácil arrastrar un bote de un río a otro por el suelo. Y hace 300 años, Pedro Primero construyó allí un sistema excepcional de canales, gracias a los que fue construido muy rápidamente San Petersburgo. A mediados del siglo XIX, el sistema hídrico cayó en decadencia, pero la “Venecia rusa”, como es denominada a menudo Vishny Voloshek, no ha perdido su relevancia.
XII BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA en UrbanScraper
La XII Bienal de Venecia
www.labiennale.org/it/architettura
Biennale Architettura
29 agosto > 21 novembre 2010 – Sitio Oficial
@Architizer BREAKING: Kingdom of Bahrain wins Gold Lion for best pavilion at #Venice #Biennale. #architecture
@arquitectonico Catálogo completo Pabellón de Bahrain @RECLAIM_Bahrain, Ganador del León de Oro Venecia 2010, disponible en sitio web http://www.reclaim.bh
Entrada anterior en ArquitecturaS:
León de Oro para Rem Koolhaas – ABC.es
La Biennale di Venezia – Entry page per l’architettura
Nueva York aprueba el rascacielos que rivalizará con el Empire State | Vivienda | elmundo.es
Recreación de una panorámica de la ciudad, ya con el nuevo edificio, realizada por el estudio de César Pelli. Efe / ElMundo.es
EEUU | Diseñado por César Pelli
Se ubicará a escasas dos manzanas y 362 metros de altura, 18 metros menos
Dpa | Nueva York
El Ayuntamiento de Nueva York dio hoy luz verde a la construcción de un edificio de 67 pisos que rivalizará con el histórico Empire State, ya que llegará a tener unos 362 metros de altura, 18 metros menos que el rascacielos más famoso de la ciudad y uno de los lugares turísticos más visitados de la Gran Manzana.
A pesar de las quejas del propietario del Empire State, que argumenta que el nuevo edificio tapará parte de las vistas de su rascacielos modificando el famoso “skyline” de la urbe, el Ayuntamiento votó con 47 votos a favor y 1 en contra la construcción del nuevo inmueble que albergará oficinas.
El futuro rascacielos se construirá a pocas calles de distancia del Empire State, en el área de la estación de Penn Station, una de las terminales de transporte público más importantes de la ciudad.
La inmobiliaria encargada del nuevo edificio, Vornado Realty Trust, defendió que el rascacielos aportará más oficinas en una zona que escasean y creará puestos de trabajo.
vía Nueva York aprueba el rascacielos que rivalizará con el Empire State | Vivienda | elmundo.es.
PROYECTO. El nuevo edificio, al centro, igualará al Empire State en la vista neoyorquina. Imagen: Clarín.com
Un rascacielos diseñado por un argentino será “rival” del Empire State de Nueva York
Proyectado por el estudio de César Pelli, estará a sólo dos cuadras y medirá 370 metros, casi la misma altura. El dueño del célebre edificio cuestionó el proyecto: “Va a modificar para siempre la vista de la ciudad“.
El tradicional Empire State tendrá rival en las postales del horizonte neoyorquino: un rascacielos diseñado por el estudio del argentino César Pelli, que estará a sólo dos cuadras y medirá 370 metros, apenas once menos que el célebre edificio.
El proyecto, elaborado por el estudio Pelli-Clarke-Pelli, fue autorizado esta tarde por el Consejo Comunal de Nueva York. El edificio, que tendrá 67 pisos, se levantará en la calle 34, a la altura de la Penn Station.
El proyecto tuvo un fuerte opositor: el actual propietario del Empire State, Anthony Malkin, denunció que la construcción modificará para siempre la tradicional vista de la ciudad. “Es difícil imaginar que la ciudad de París autorice a pocos metros de la Torre Eiffel la construcción de una estructura de las mismas dimensiones”, se quejó.
También se sumó al debate el alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, quien se manifestó a favor del nuevo edificio. “Cualquiera que construya un rascacielos en Nueva York modificará el horizonte de la ciudad, dijo el alcalde Michael Bloomberg. No debemos pedirle excusas a cada propietario. Es simplemente cómo son las cosas”, explicó.
Según Bloomberg, el nuevo edificio “dará una gran contribución a la evolución de la ciudad, tanto más si se piensa que la Penn Station es una de las estaciones ferroviarias más importantes del mundo”.
MUNDO
El argentino César Pelli hará un edificio que peleará en Nueva York con el Empire State
El Consejo Comunal de esa ciudad aprobó la construcción de un nuevo edificio diseñado por el estudio de este argentino. Será gemelo del Empire State, por lo que hay quejas de su propietario.
La construcción que se desarrollará en la calle 34 a la altura de Penn Station, a metros del célebre edificio ícono de la ciudad, prevé 67 pisos para una altura total de 366 metros, frente a los 102 pisos y 381 metros del rascacielos histórico de Nueva York.
Pelli Clarke Pelli Architects
Established in 1977, Pelli Clarke Pelli is a full service architectural practice of some 80 persons located in New Haven, Connecticut.
@archpaper The fight for the NYC skyline was over before it began as @NYCCouncil votes in favor of 15 Penn Plaza, the ESB slayer http://bit.ly/an1024
“La arquitectura es una creación colectiva” :: Rodolfo Sorondo, “Arquitectura en Zapatillas”
MULTIFACÉTICO. RODOLFO SORONDO, ARQUITECTO, PROFESOR, PENSADOR, PINTOR Y MURALISTA DE NOTA. Foto: Clarín.com, Arquitectura
En su nuevo libro, Arquitectura en zapatillas, el arquitecto Rodolfo Sorondo emprende contra el establishment y la visión elitista y extranjerizante de la profesión.
Por FERNANDA MARTÍNEZ, ESPECIAL PARA ARQ
Escrito de forma coloquial e informal, Arquitectura en Zapatillas (Nobuko, 2010), en palabras de su autor, va contra los “los lenguajes herméticos y difíciles que tiene cada disciplina y que hacen que nadie la comprenda”. El libro resalta los hechos clave que fueron moldeando el perfil de Rodolfo Sorondo a lo largo de su carrera y además plantea un interrogante: “¿Por qué la mayor parte de las construcciones son para el sector pudiente de la sociedad?”.
En su publicación, Sorondo sale al campo de juego con los botines (o zapatillas) de punta. Sostiene que “este sistema, de aparente transparencia, sacraliza la moda arquitectónica imperante en consonancia con los cánones de la ‘cultura oficial’, descalificando ideas y aportes antagónicos, que al estar en otros campos culturales quedan marginados de la producción oficial”. Afirma, además, que esto lleva a conformar “una ‘camarilla’ de arquitectos concurseros que se repiten o alternan en la adjudicación de premios y la divulgación mediática, con lo que se convierten en formadores de opinión e imaginería y producen la consagración de una sola manera de ver la arquitectura”.
Si bien Sorondo manifiesta una fuerte postura contra ese “establishment” de arquitectos representado por grupos de poder, no se siente sólo en su mirada de la arquitectura, y se identifica con colegas de diferentes generaciones entre los que se encuentran Horacio Baliero, Claudio Caveri, Juan Manuel Borthagaray, Hampton-Rivoira, Jorge Ramos, Roberto Frangella, Eugenio Xaus, Cristian Carnicer, y Oscar Padrevecchi, con quienes compartió y comparte ideas y trabajos.
Para Sorondo es pertinente reflexionar sobre los arquitectos que trabajan en relación de dependencia. En este punto encuentra una “contradicción graciosa pero insalvable”, ya que sostiene que no hay una asociación que los contemple, porque “tanto la SCA como los Colegios de Arquitectos representan tanto a empleadores como a empleados”. Y para revertir la situación, reclama “poner en marcha la creatividad e imaginación para adecuar el rol de la SCA al conjunto de la matrícula, superando las contradicciones internas o bien articulando alternativas que satisfagan a todos los trabajadores de la arquitectura”.
vía “La arquitectura es una creación colectiva”.
Encuentran una ciudad con 3.500 años de antigüedad en Egipto – ABC.es
Los vestigios de un asentamiento en el área de Umm El-Maghir en el oásis de Kharga. EFE / ABC.es
Cultura
Un grupo de arqueólogos ha descubierto los restos de un asentamiento en un oasis al sur de El Cairo
Arqueólogos estadounidenses y egipcios han descubierto las ruinas de un asentamiento humano que data del Segundo Período Intermedio (1650-1550 a.C.) en un oasis de Egipto, informó hoy el ministro de Cultura, Faruk Hosni. El yacimiento arqueológico fue hallado en el oasis de Al Jarga, en el desierto Occidental, precisó el ministro en un comunicado difundido por el Consejo Supremo de Antigüedades egipcias (CSA).
vía Encuentran una ciudad con 3.500 años de antigüedad en Egipto – ABC.es.
Un grupo de arqueólogos encuentra en un oasis de Egipto los restos de una ciudad con 3.500 años de antigüedad
Entre las ruinas, mil años más antiguas que las halladas hasta ahora, puede distinguirse una panadería con dos hornos y una rueda de alfarero
El Cairo. (Reuters/EP).- Un grupo de arqueólogos ha descubierto los restos de un asentamiento de 3.500 años de antigüedad en un oasis situado 200 kilómetros al sur de El Cairo, ha informado el miércoles el Ministerio de Cultura.
La ciudad encontrada es mil años más antigua que las halladas hasta la fecha. Los expertos, de la Universidad de Yale (EEUU), estaban buscando rutas en el Desierto Occidental cuando dieron con este hallazgo en el oasis de Umm el Kharga. El asentamiento está junto a una ruta que conectaba el valle del río Nilo con el oasis y que dirigía a la región sudanesa de Darfur. Se cree que data de la recta final del Imperio Medio (1786-1665 a.C
Arqueólogos descubren una ciudad egipcia de hace 3.500 años escondida en un oasis
- El asentamiento, dentro de una ruta comercial entre Egipto y Sudán.
- Mide un kilómetro de norte a sur y 250 metros de ancho.
- Contaba con enormes edificios, panaderías, fábricas de cántaros…
Biodigital Architecture Master – Home
Biodigital Architecture Master
” …genetic architectures,
new bio & digital techniques,
we’ve been given the conditions for a new architecture,
that with the digital organicism has become the first avant-garde of the XXI century:
definitely, science has beated fiction.
Today’s utopia is tomorrow’s reality (today is tomorrow)”
Alberto T. Estévez
” …arquitecturas genéticas,
nuevas técnicas biólógicas y digitales,
se nos han dado las condiciones de una nueva arquitectura,
que con el organicismo digital se ha convertido en la primera vanguardia del siglo XXI:
ciertamente, la ciencia ha superado la ficción.
La utopía de hoy es la realidad de mañana (hoy es mañana)”
Alberto T. Estévez
vía Biodigital Architecture Master – Home.
Official Master’s Degree in BIODIGITAL ARCHITECTURE
Institution: ESARQ School of Architecture
Universitat Internacional de Catalunya, Barcelona
Duration: 1 academic year / 60 ECTS credits (1800 h)
Schedule: November 2010 to July 2011
Language: Spanish and/or English
Alemania, de cliente de lujo a refugio para inversores españoles | Vivienda | elmundo.es
Panorámica del distrito financiero de Frankfurt, el corazón de los negocios alemán. | Elmundo.es
- Hace años que cedieron el liderazgo de compra de casas en España a los rusos.
- La estabilidad de los precios pasa de espantar a especuladores a atraerlos.
Rosalía Sánchez | Berlín
El mercado inmobiliario alemán se caracteriza por una inamovible estabilidad de los precios heredada de las políticas de postguerra, que dieron prioridad a la construcción de infraestructuras sobre la vivienda y garantizaron los alquileres baratos.
De hecho, en Alemania ha habido tres veces menos actividad inmobiliaria durante la última década que en España (unas 250.000 nuevas viviendas anuales) y aunque abundan las viviendas vacías a causa del bache demográfico, no existe ‘stock’ pendiente de venta en manos de promotores.
La cultura del alquiler llevó a muchos alemanes, en los años 70 y 80 a comprar viviendas de vacaciones en la costa española, mientras vivían en Alemania en Régimen de arrendamiento.
Pero hace ya varios años que el liderazgo de compra de vivienda en las costas españolas fue arrebatado a los alemanes por los rusos. Sin embargo, Alemania sí se ha convertido en el mercado inmobiliario alternativo para una parte de los inversores españoles que huyen de la burbuja ibérica y recalan en este país atraídos por los bajos precios.
Un reciente informe de la consultora inmobiliaria Jones Lang Lasalle realizaba un índice con las 20 principales ciudades europeas para invertir en el mercado inmobiliario donde la demanda va a ser más fuerte a medio plazo y a la cabeza de esta clasificación estaba Munich junto a otras seis localidades, entre Alemania, Suiza y Austria.
vía Alemania, de cliente de lujo a refugio para inversores españoles | Vivienda | elmundo.es.
Abandoned Resort Town of Yashima, Japan (Sitios fantasma XII) – 24 Tales of Ghost Towns and Abandoned Cities – WebUrbanist
Imagen: Web Urbanist
Abandoned Resort Town of Yashima, Japan
Yashima is a high and open plateau on one of the main islands of Japan. During peak economic years in the 1980s investors decided to create a resort village complete with a half-dozen hotels, curio shops and a rail line to the top of the peak of the city. When the economy fell on harder times and they could not bring in the tourist dollars the entire village was shut down, leaving many shops with eerie remnant collections of collectible tourist goodies and leaving furniture and other relics in the hotels and other support buildings.
vía 24 Tales of Ghost Towns and Abandoned Cities Abandoned Resort Town of Yashima, Japan – WebUrbanist.
Yashima
Located on Shikoku, one of the major islands of Japan, Yashima is an abandoned tourist resort that was supposed to draw tourists to the area. After all, this is one of the most important pilgrimage sites on Shikoku, with the Yashima Temple rising up at the top of the plateau. It’s also where a very important battle took place during the Genpei War, in 1185.
Yashima Junior High School - Foto: douglaspperkins (Flickr)
Unfortunately things didn’t quite go according to plan. The economy was surging during the 1980s and entrepreneurs around Takamatsu thought it would be a good idea to invest in tourism and capitalize on the area’s spiritual reputation. They built six hotels, many other theme parks and even an aquarium.
Business was good for a while, but, somewhere along the way people realized there wasn’t much to see in Yashima, so they stopped coming here. The resort’s hotels and gift-shops had to be shut down, and the investors, who had already lost millions of Yen, simply abandoned the project.
Many of the hotel rooms look untouched and some of the tourist shops have their merchandise carefully arranged, making it look like their owners had to leave in a hurry, thus adding to the place eeriness.
Abandoned Yashima
Yashima (or 屋島 which probably won’t display right) is an imposing plateau to the northeast of Takamatsu, the second largest city on Shikoku, one of Japan’s major islands.
ABANDONED YASHIMA RESORT: Shikoku In Japan
The Yashima hotel resort village in Shikoku was intended by investors to be a bustling place with several hotels, restaurants, shops, a rail line and probably more if it were continued.
It was originally build in the 1980′s alongside a popular temple that was seen as an attraction centerpiece to try and draw visitors in.
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Sociedad Iberoamericana de Grafica Digital – Nuevo BIM SIGraDI
www.sigradi.org/bim/
Nuevo BIM SIGraDI
Celebramos la apertura de BIM SIGRADI creado por el Grupo de trabajo sobre Modelación Constructiva de la Sociedad Iberoamericana de Gráfica Digital, un nuevo espacio dedicado al Building Information Modeling.
vía Sociedad Iberoamericana de Grafica Digital – Nuevo BIM SIGraDI.
Tecnología local para Koolhaas :: Dee and Charles Wyly Theatre
Teatro vertical. Un cubo revestido de tubos de aluminio, conformando una fachada ventilada. Foto: Clarín.com, Arquitectura
Cómo es la fachada de aluminio del Dee and Charles Wyly Theatre de Dallas (Estados Unidos), que fue diseñada y fabricada en Argentina.
Por Paula Baldo
El revestimiento de aluminio que envuelve al Dee and Charles Wyly Theatre, una de las últimas obras de Rem Koolhaas (en Dallas, Estados Unidos), fue diseñado y fabricado íntegramente en Argentina. Cada una de las 2.600 piezas que constituyen los tubos que cubren el perímetro del edificio fueron despachadas desde Buenos Aires por barco o avión.
Se trata de un cerramiento de 3.475 metros cuadrados que simula los pliegues de un inmenso telón. El revestimiento recorre las cuatro caras de un edificio atípico, que replantea completamente la forma de concebir un teatro. Esta nueva tipología propuesta por Koolhaas implica la redistribución de las áreas técnicas y de transición de un programa clásico (foyer y demás áreas de apoyo y servicio). En este proyecto ya no están alrededor de la sala sino por encima o por debajo de ella, distribuidas en doce niveles (dos bajo tierra).
El diseñador holandés concibió la envolvente como una fachada ventilada que se materializó con 466 tubos de aluminio de siete formas distintas. Estas columnas, de 30 metros de altura, fueron realizadas a partir de la combinación de 24 tipos de extrusión de aluminio diferentes. Las columnas se agruparon en seis combinaciones distintas que dan un aspecto irregular a la envolvente, que rememora la caída natural de un cortinado.
Para resolver el desafío planteado por Koolhaas, el equipo de ingeniería de la empresa argentina DAMTSA comenzó a trabajar en 2005. Por su parte, Aluar se encargó de procesar las 128 toneladas de aluminio con las matrices diseñadas ad hoc para esta obra. ”Los planos y las especificaciones se sometieron a un estudio exhaustivo para unificar el requerimiento estético del arquitecto con la factibilidad de ser fabricado”, explica el ingeniero Dante Martinez Tisi, titular de Damtsa, dedicada desde hace 10 años a customizar metales.
La primera obra de la empresa fueron los parasoles del laboratorio Carl Icahn (en la Universidad de Princeton, Estados Unidos), de Rafael Viñoly. Lograron el encargo porque simplificaron la solución del mecanismo de movimiento de los paneles de 11 metros de altura, regulado según el día y la hora, propuesto por otras dos empresas, una de Alemania y otra de Italia.
Damtsa y Aluar combinan esfuerzos para exportar ingeniería: “Si el proyecto es a medida, las horas de ingeniería son más económicas, somos competitivos y en Aluar están dispuestos a hacer las matrices que sean necesarias”, afirma Martínez Tisi, y agrega “Trabajar a distancia es muy habitual en países como Estados Unidos, donde se contratan empresas radicadas en otro estado”.
vía Tecnología local para Koolhaas.
Dee and Charles Wyly Theater, Dallas Center for the Performing Arts. Foto: arcspace.com, Image courtesy OMA
Rem Koolhaas OMA
Dee and Charles Wyly Theater
Dallas Center for the Performing Arts
Dallas, Texas
The design addresses the unique and distinctive performance requirements of classical and experimental theater.
When completed, the Dee and Charles Wyly Theater will be part of a cultural complex that completes the Arts District.
Situated on the south side of the Dallas Center for the Performing Arts’ Grand Plaza, the Dee and Charles Wyly Theater will serve as a gateway to the Dallas Arts District from the downtown Dallas business center.
The Dee and Charles Wyly Theatre will be one of the world’s most innovative theatre facilities. The 12-level building will feature a groundbreaking design with an unprecedented “stacked,” vertically organized facility that completely rethinks the traditional form of theatre. The Wyly Theatre was designed by REX/OMA, Joshua Prince-Ramus (partner in charge) and Pritzker Prize-winning architect Rem Koolhaas.
Dee and Charles Wyly Theatre / REX | OMA
By Nico Saieh
Architects: REX | OMA
Location: Dallas, USA
Key Personnel: Joshua Prince-Ramus (Partner-in-Charge) and Rem Koolhaas, with Erez Ella, Vincent Bandy, Vanessa Kassabian, Tim Archambault
Executive Architect: Kendall/Heaton Associates
Client: The AT&T Performing Arts Center
Consultants: Cosentini, DHV, Donnell, Front, HKA, Magnusson Klemencic, McCarthy, McGuire, Pielow Fair, Plus Group, Quinze & Milan, Theatre Projects, Tillotson Design, Transsolar, 2×4
MEP/FP Design Engineer: Transsolar Energietechnik, Germany
MEP/FP Engineer of Record: Cosentini Associates, New York
Structural Engineer of Record: Magnusson Klemencic Associates, Seattle
Theatre Design: Theatre Projects Consultants, Connecticut
Acoustics: Dorsserblesgraaf, Netherlands
ADA: McGuire Associates, Massachusetts
Construction Management: McCarthy Construction
Cost: Donnell Consultants, Florida
Facades: Front, New York
Furniture: Quinze & Milan, Kortrijk Belgium
Graphics/Wayfinding: 2 x 4, New York
Life Safety: Pielow Fair, Seattle
Lighting: Tillotson Design Associates, New York
Vertical Transport: HKA, California
Project Area: 7,700 sqm
Project year: 2006-2009
Photographs: Iwan Baan, Tim Hursley, Jeffrey Buehner
DEE AND CHARLES WYLY THEATER, USA, DALLAS, 2009
Theater situated in the new Dallas Performing Arts Center en el Sitio Web de OMA
De joya arquitectónica a ‘hueso’ inmobiliario | The Ennis House – Frank Lloyd Wright, Los Angeles 1924 | Vivienda | elmundo.es
La Ennis House (1924), es conocida entre los cinéfilos como 'La casa de Blade Runner'. | Elmundo.es
ARQUITECTURA | Rebaja su precio a la mitad
Jose F. Leal | Madrid
Un verano atrás, la casa de subastas Christie’s divulgó con orgullo que se disponía a sacar al mercado una joya arquitectónica única en el mundo: la Ennis House, construida en 1924 por Frank Lloyd Wright en lo alto de una colina en la urbanización Los Feliz Hills, en Los Ángeles, por fabuloso precio de 15 millones de dólares. Sin embargo, combinación de factores -coyuntura económica y lo peculiar del lote- no favorecen el cambio de manos, hasta el punto que el precio de la propiedad fue rebajado primeramente a 10 millones y, este verano, a 7,5 millones, justo la mitad de la oferta de partida.
Para su actual propietario, la Fundación Ennis House -antiguo Trust para la Conservación del Patrimonio Cultural- la decisión entonces fue tan necesaria como dura. “A pesar de las conversaciones mantenidas con numerosos inversores potenciales, no hemos hallado los fondos suficientes para sufragar el mantenimiento”, expresaron.
Tenían que encontrar un nuevo dueño lo suficientemente sensible como para adquirir la casa y cubrir así los costes de reparación efectuada en 2005 a raíz del terremoto de 1994 que casi consigue echar abajo el inmueble. Las obras requirieron una inversión de 6,5 millones de dólares en reponer bloques de piedra sustraídos, contener uno de los muros y afianzar la situación de la Fundación. Una de las promotoras de la colecta de hace un lustro fue Diane Keaton, que figura entre los 11 miembros de la institución conservadora.
La entidad, que acusó a su último propietario privado, Augustus O. Brown, de abandonarla a su suerte, se dedicó afanosamente a la captación de fondos -ya en 2002 la casa recibió 100.000 dólares de la Fundación Getty para una reparación urgente- pero las donaciones fueron insuficientes.
La Ennis House, de inspiración indígena mexicana, es un auténtico tesoro de la arquitectura mundial y precisamente por eso resulta tan difícil encontrarle comprador. Hilton & Hayland, la lujosa agencia local responsable de su venta -junto a su socio internacional Christie’s-, no ceja en su empeño y exhibe con gusto el inmueble en su escaparate virtual.
vía De joya arquitectónica a ‘hueso’ inmobiliario | Vivienda | elmundo.es.
Nadie quiere la Ennis House de Frank Lloyd Wright – HoyesArte.com
El verano pasado, Christie’s Great Estates informó de que se disponía a sacar al mercado una joya arquitectónica: la Ennis House, construida en 1924 por Frank Lloyd Wright en Los Ángeles (EE.UU.), por un precio de 15 millones de dólares (11,8 millones de euros). Sin embargo, la ausencia de compradores ha hecho que el precio de la propiedad fuera rebajado inicialmente a 10 millones de dólares (7,8 de euros) y, este verano, a 7,5 millones (5,9 millones de euros), justo la mitad de la oferta de partida.
Se subasta Ennis House, la casa donde se rodó “Blade Runner” y “Karate Kid” (fotos)
The Ennis House is a residential dwelling in the Los Feliz neighborhood of Los Angeles, California, USA, south of Griffith Park. The home was designed by Frank Lloyd Wright for Charles and Mabel Ennis in 1923, and built in 1924. Wikipedia.
| Ennis House - Wikipedia | |
|---|---|
| U.S. National Register of Historic Places | |
| California Historic Landmark #1011 | |
| L.A. Historic-Cultural Monument #149 |
The Ennis House – Frank Lloyd Wright, Los Angeles 1924
History, photographs, and details of preservation of this textile block home designed by Wright in 1924.
GreatBuildings Page – Archiplanet Page – Ennis House
Frank Lloyd Wright’s Ennis House a Tough Sell
Ten months after it was listed for $15 million, the Frank Lloyd Wright-designed Ennis House is still for sale. In February, the price was dropped to $10.5 million.
Built in 1924 for Charles and Mabel Ennis on a hilltop in Los Angeles, the 6,000-square-foot Ennis House is the largest of Wright’s four textile-block-style dwellings. The house, which is listed on the National Register of Historic Places, has been a popular location for movies, music videos, and photo shoots.
In recent years, the Ennis House Foundation, which owns the landmark, has spent $6.5 million on repairs due to earthquake and rain damage. Still, the house requires $6 million worth of work. To prevent demolition and guide future renovations, the foundation has put a conservation easement on the property.
Hilton & Hyland Realtors, an affiliate of Christie’s Great Estates, is marketing the property.
The Ennis-Brown House
“No house should ever be on a hill or on anything. It should be of the hill. Belonging to it. Hill and house should live together each the happier for the …”
California Dreaming: Modern Architecture in Los Angeles
Bob Duggan
Los Angeles often feels like another planet to non-natives, from the confluence of cultures to the often unearthly architecture. In Architecture of the Sun: Los Angeles Modernism 1900-1970,Thomas S. Hines serves as our ambassador to this brave new world on the left coast that served as the perfect environment for international architectural styles to find room to grow in the United States. Hines, Professor Emeritus of History and Architecture at UCLA, where he teaches cultural, urban, and architectural history, sees L.A. as a prime “consumer and translator of modernist architectures developed elsewhere,” and, thus, “presents a seductive case study of the effect upon modernism of regional patterns and imperatives—and vice versa.” California dreaming in steel, glass, and stone thus continues the dreams of European modernists while simultaneously engaging the local flavors of the City of Angels. Hines’ voyage of discovery through the manmade landscape of Los Angeles is a strange, and stirring, trip.
Blade Runner 1982 Ennis House
Frank Lloyd Wrights Ennis House, Los Angeles, California. Offered for sale at US$7.495 million
ChristiesRealEstate
Una modernidad en el casco histórico salteño :: El Mirador del Tineo
Cilindro vidriado. Una audacia para el centro histórico de la ciudad de Salta. Foto: Clarín.com, Arquitectura
Arquitectura Obras y contratistas
A pesar de su audaz propuesta formal, un edificio de usos mixtos busca vincularse con el entorno y dialoga con otros hitos de la ciudad.
El arquitecto Carlos Dakak, desarrollador y proyectista del edificio El Mirador del Tineo, dice estar convencido de que cuando se ingresa a la modernidad en un espacio urbano de la mano de la armonía entre el entorno y lo nuevo , los resultados suelen ser positivos. “Lo moderno se suma al patrimonio arquitectónico existente incorporando las nuevas tendencias y necesidades sociales y elementos culturales de la época actual, pero también innovación tecnológica y materiales de última generación”, opina.
El diseño de este emprendimiento, que incluye un centro comercial en planta baja y oficinas en los niveles superiores, se destaca por la presencia de un cilindro vidriado en esquina que rompe con el esquema de contenedor del resto del volumen. Dakak asegura que en su concepción y diseño arquitectónicos no sólo se tuvo en cuenta su entorno inmediato sino también a otros hitos cercanos del centro histórico de la ciudad, como la plaza Belgrano, el célebre Palacio Usandivaras y el hotel Alejandro I.
“Así es como la torre cilíndrica de vidrio se destaca en su volumen, de modo que se relaciona en su volumetría con el Palacio pero también con otros edificios del entorno, como Banco Hipotecario, el Banco Galicia, el Museo de Bellas Artes y el Hotel Salta”, explica el arquitecto. En tanto, los dos bloques que articula a ambos lados, coinciden en altura y tratamiento de aberturas con el basamento del hotel Alejandro I, de modo de obtener en conjunto un recorrido visual armonioso.
“Si observamos la esquina del Hotel Salta, por ejemplo, veremos claramente que su fachada circular sobre la esquina dialoga con la esquina vidriada del nuevo edificio”, agrega.
vía Una modernidad en el casco histórico salteño.
Web del Edificio “El Mirador del Tineo”
El Niemeyer enseña sus tripas | Cultura | elmundo.es
Un grupo de periodistas, durante su visita ayer al Centro Niemeyer de Avilés. Foto: EFE / ABC.es
CENTRO CULTURAL | Visita a las obras del proyecto de Avilés
Lucía González | Avilés (Asturias)
Blanco por dentro y también, aunque aún no se sabe cómo de blanco, por fuera. Los cuatro edificios del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer de Avilés (Asturias) ya están construidos, pero no acabados. Y así, con su desnudez de hormigón y cables, se les va a poder conocer en una serie de jornadas de puertas abiertas y visitas guiadas, a partir del sábado, a las que se han apuntado más de 2.000 personas.
Estas visitas son una curiosa forma de acercarse a un edificio, más aún cuando se trata de uno de los arquitectos vivos más reconocidos. Algo así como acudir a visitar un monumento. “Impresionará ver el auditorio sin la caja escénica, con zonas sin terminar… Esas tripas que no se suelen ver de los edificios”, señaló Roberto Alonso, uno de los arquitectos que lleva a cabo el proyecto del brasileño, durante una visita para la prensa.
Lo que se verá son las bases de un centro cultural que cuenta con ilustres amistades como la de Woody Allen -quien el próximo lunes estará en la ciudad presentando su nueva película, ‘Conocerás al hombre de tus sueños‘- y que ha servido para empezar a cambiar una ciudad que ha sufrido la crisis de la industria que primero le vio crecer y colocarla en primera línea del ámbito cultural en España. Sirve, además, para cambiar el paisaje, por contraste de la arquitectura moderna con el casco histórico de la villa, declarado Conjunto Histórico Artístico.
vía El Niemeyer enseña sus tripas | Cultura | elmundo.es.
Panorama del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (en construcción) Foto: Web Oficial del Centro Niemeyer, Avilés - Asturias, España.
El Centro Niemeyer planea abrir el 15 de diciembre
Terapia Niemeyer en Avilés
TEREIXA CONSTENLA | Avilés – ElPaís.es
El centro cultural recibe los últimos retoques antes de la visita de sus vecinos – Las formas sinuosas sacuden el pesimismo de la ciudad
El Niemeyer luce sus curvas
El complejo cultural abre mañana las puertas al público, que podrá visitar todo el conjunto salvo la torre mirador.
Amaya P. GIÓN
Las obras del complejo cultural de la ría, el Centro Niemeyer, afrontan su recta final y permiten contemplar ya en su práctica totalidad las curvas diseñadas por el arquitecto brasileño. El centro llamado a transformar la ciudad abre mañana por primera vez sus puertas para que avilesinos y visitantes puedan conocer las tripas, ya casi cerradas, de un cuerpo arquitectónico que lleva el sello de uno de los genios de la arquitectura contemporánea. Aquellos que participen bien en las visitas guiadas, bien en las jornadas de puertas abiertas que se desarrollan hasta el próximo día 29, podrán adentrarse en todos los elementos que conforman el conjunto arquitectónico salvo en uno, la torre mirador.
Web del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer
Entradas anteriores en ArquitecturaS:
Carta de Óscar Niemeyer: «El centro de Avilés es el más importante de mis últimos proyectos» – ABC.es
El Centro Niemeyer de Avilés (Asturias, España)
Actualización: 22 de agosto de 2010
CENTRO NIEMEYER Primeras visitas
Contentos como Brad Pitt
Lucía González | Avilés (Asturias)
El primer cara a cara de los avilesinos con el curvilíneo centro cultural ha dejado buena impresión entre los visitantes.
Actualización: 26 de marzo de 2011
ASTURIAS
Abre el Centro Cultural Óscar Niemeyer, “un imposible convertido en realidad”
El centenario arquitecto ha intervenido en el acto institucional de inauguración a través de una carta que ha leído su nieto, Carlos Oscar Niemeyer.
EFE | AVILÉS (Asturias, España)
OpenBuildings | Architectural Directory
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Caja métalica y funcional :: Estación de Bomberos Ave Fénix, en México DF
Fachada. La simplicidad de la caja lleva algo de orden al caos de la Avenida Insurgentes. Foto: Clarín.com, Arquitectura
Arquitectura Proyecto internacional
La estación de bomberos Ave Fénix, en México DF, posee una severa geometría que optimiza la relación con la calle. En el interior, un sistema de escaleras, tubos y puentes responde a las exigencias de circulación.
Por Norberto Feal. Especial para Clarín
En un desordenado sector de Ciudad de México, sobre la Avenida Insurgentes, Julio Amezcua y Francisco Pardo, titulares del estudio AT-103, junto con Bernardo Gómez Pimienta y Hugo Sánchez, proyectaron la estación de bomberos Ave Fénix en un terreno que había quedado vacante después de que –justamente– un incendio destruyera las construcciones preexistentes.
Avenida Insurgentes forma parte de la compleja red de vías de tránsito rápido que cruzan y fraccionan la planta de la ciudad, y que aun así, no parecen dar abasto al difícil tránsito mexicano. El área donde se ubica el terreno no solo no tiene piezas de interés arquitectónico, sino que es lo suficientemente desprolija como para que el proyecto de la estación de bomberos se les haya presentado a Amezcua y Pardo como una oportunidad para introducir un elemento que señale una cierta dirección destinada a poner orden en el desarticulado paisaje de Insurgentes. Y eso es el proyecto de Ave Fénix, una fachada técnica, silenciosa y ordenada, una sencilla caja cromada que flota sobre la vereda y contiene un edificio inteligentemente resuelto.
Los proyectistas, que obtuvieron el primer premio en un concurso convocado por invitación, sacan rédito de las condiciones del terreno, ancho y poco profundo , dividiendo el programa en dos partes. Por un lado, la playa de vehículos, que ocupa toda la planta baja, y por el otro, el resto del edificio, proyectado en forma de dos naves estrechas.
Interior de la Estación de Bomberos Ave Fenix / AT 103 + BGP Arquitectura (Foto: Plataforma Arquitectura)
Las naves, de tres pisos, se disponen paralelas al lado largo del terreno, una sobre la calle y la otra recostada sobre el fondo, conformando un espacio vacío y diseñado como un patio cubierto .
Ambas partes del proyecto aparecen claramente expresadas en la fachada. Mientras que la planta baja es una larga ranura que corre a todo lo largo del terreno, los pisos altos están cubiertos por una cortina homogénea, construida con placas de metal suavemente plateado, que reduce drásticamente la expresividad del edificio.
La efectividad de la fachada de Ave Fénix es resultado de, por lo menos, dos aspectos acertados. La seca geometría modular y la tersura metálica de la placa de la fachada garantizan el efecto de orden en el desorden de Insurgentes y ponen en acto la representación de la estación de bomberos: la exposición de los refulgentes camiones y autobombas rojo fuego y los entrenamientos del cuerpo de bomberos, que vienen a ser la expresión más neta de la pauta programática del proyecto. La ranura de la planta baja pone en contacto calle y edificio, ampliando y redefiniendo el espacio público. La placa lisa y sin sombras de la fachada acentúa la profundidad de la playa de vehículos, iluminada por perforaciones que atraviesan el edificio.
vía Caja métalica y funcional.
La nueva estación de bomberos “Ave Fénix” en vivirMéxico
Lista la Estación de Bomberos “Ave Fénix”
Teresa Escalante / El Sol de México
Ciudad de México.- Considerada como la mejor Estación de Bomberos en América Latina, “Ave Fénix”, construida en la delegación Cuauhtémoc, contará con un “centro de mando” de las 14 estaciones del Distrito Federal, que será capaz de recibir en tiempo real la información de todos los siniestros que surjan en la ciudad, ya que estará conectado a todo el sistema de seguridad pública.
La nueva estación, la cual será inaugurada mañana, es un proyecto-modelo a nivel internacional, informó este martes la exjefa delegacional en la Cuauhtémoc, Virginia Jaramillo.
El costo general de esta obra, que beneficiará mayoritariamente a colonias del centro de la capital, asciende a más de 100 millones de pesos, pues tan sólo en la cimentación, donde construyeron las cisternas, se invirtieron 10 millones de pesos aproximadamente.
Deserted Floating City of Oily Rocks, Azerbaijan (Sitios fantasma XI) – 24 Tales of Ghost Towns and Abandoned Cities – WebUrbanist
Deserted Floating City of Oily Rocks. Foto: WebEcoist
Deserted Floating City of Oily Rocks, Azerbaijan
Off the coast of Azerbaijan sits what remains of one of the strangest organically-evolved cities in the world. Oily Rocks started with a single path out over the water, built on the backs of ships sunken to serve as foundations. This system of paths grew and evolve to serve the oil-drilling industry and eventually were widened to create space for houses, schools, libraries and shops for the workers and their families. Today, most of it sits abandoned and some paths and buildings have sunk back under the surf never to be seen again.
Oily Rocks, Legend and Reality
by Seyyad Ibrahmov, Azerbaijan International
THE EARLY DAYS
A Soviet Stamp commemorating Oily Rocks, the first off-shore oil project in the world. Azerbaijan International.
It was the stuff of legends, that night of November 7, 1949. Out there on the trestles hovering over the depths of the sea, nobody could sleep that night. If their calculations were correct, it would be the historical night everyone had been waiting for, the culmination of years of work. There, off the coast of Azerbaijan, would mark the first time oil had been recovered from depths in the sea.
And just as predicted, it happened. Oil was struck at a depth of 1,100 meters beneath the Caspian. And when that black, thick fountain started to pour forth, no one could contain their excitement and exuberance. Everyone rushed to feel it, to put their hands in it and smear it all over their arms and faces, hugging each other and shouting for joy. Their hard work had finally proved successful.
A new name was coined that night: no longer would the place be known as “Black Rocks.” The source of the “black” that passing ships had noted even a hundred years earlier, had finally been confirmed. Henceforth, it would be called “Oily Rocks” (Neft Dashlari).
Members of that first expeditionary team often used to recall that night that took place nearly 50 years ago. The group was led by Aghagurban Aliyev, a geologist and Yusif Safarov, Deputy Head of the Exploration Drilling Trust, who was responsible for determining exactly where they should drill. Mikhail Kavyorochkin headed up the Exploration Drilling Trust.
Neft Daşları – De Wikipedia
Neft Daşları (also, Neftyanyye Kamni and Nerftekamni; in English, Oil Rocks) is a settlement in Baku, Azerbaijan. The settlement forms part of the municipality of Çilov-Neft Daşları in Əzizbəyov raion.[2]
The Oil Rocks Drilling Platform is located in Neft Daşları. A full town on the sea, it was the first oil platform in Azerbaijan. It was built in 1947 as an exercise of Soviet and Azeri ambition. The Oil Rocks lies 45–50 km (28–31 mi) offshore on the Caspian Sea and extracts oil from the shallow water portion of the Absheron geological trend. The most distinctive feature of the Oil Rocks is that it is actually a functional city with a population of about 5,000 and over 200 km (120 mi) of streets built on piles of dirt and landfill. Most of the inhabitants work on shifts; a week on Oil Rocks followed by a week on the shore. The small city includes shops, school and a library. After almost 60 years the Oil Rocks is still quite unusual as Azerbaijan’s first and largest oil platform.
Oil Rocks (Neft Dashlari, Neftyanyye Kamni), oil city in the Caspian sea, Baku, Azerbaijan
| .Azerbaijan, Industrial Facility
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The Rock of Ages
Once the pearl of Azerbaijan’s industry, the Oily Rocks rig teeters on the brink of ruin — even as the region ushers in a coming oil boom. Is there a future for the world’s oldest drilling platform, and for its workers?Marcel Theroux reports from the Caspian Sea.
Pennzoil Pays Dues at Oily Rocks
BAKU, Azerbaijan — The men from Pennzoil refuse to say they got burned in Azerbaijan, but they do concede that doing business there is a long haul.
“Business is not a sprint here, it’s a marathon,” said Paul Justice, Pennzoil’s vice president for public affairs.
The Houston-based company now has a 10 percent stake in the international consortium exploiting three Caspian Sea oil fields. But they have also been involved in a natural gas project that has run less smoothly. The project is now up and running, but Pennzoil has not yet been paid the $150 million it is owed for it.
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