Cristina Iglesias, en su Atlántida – ABC.es
Cultura
El último y hermoso sueño de la escultora donostiarra fue crear dos «Estancias sumergidas» bajo el Mar de Cortés, en Baja California. Ya es una realidad
View Larger Map
Cristina Iglesias
“Trato la luz como si fuera un material”
IÑAKI ESTEBAN
FOTOS: LUIS ANGEL GÓMEZ
Cemento, tapices usados, madera y resina: materiales aparentemente plebeyos con los que Cristina Iglesias levanta unos lugares misteriosos y envolventes. La escultora donostiarra, de 41 años y con una importante a carrera internacional y profesora de la Academia de Arte de Múnich, expone en el Museo Guggenheim con el patrocinio de EL CORREO, El Diario Vasco y el Banco Guipuzcoano una parte de su obra que permite un recorrido esencial por sus distintos jalones.
Norman Foster da vida a una nueva catedral del vino en la Ribera del Duero | Castilla y León | elmundo.es
Burgos | Bodegas
- El Grupo Faustino inaugura en Gumiel de Izán Portia con 25 M€ de inversión
La primera bodega en todo el mundo diseñada por el prestigioso arquitecto británico Norman Foster para el Grupo Faustino ya exhibe su forma definitiva. Enclavada en la localidad burgalesa de Gumiel de Izán, entre el pueblo y la autovía A-1, que une Madrid con el norte de España, la bodega será inaugurada este jueves oficialmente tras finalizar unas obras en las que se han invertido más de 25 millones de euros para dar vida a una instalación con un diseño espectacular y un resultado muy práctico.
“Es como una flor formada por un corazón y tres grandes pétalos”, señaló Foster cuándo presentó el proyecto. Y este trébol vitivinícola ya es una realidad. Más de 12.500 metros cuadrados de planta distribuidos en tres sectores, de los que cada uno representa una fase en la elaboración del vino: la fermentación en depósitos de acero inoxidable, la crianza en barricas de roble y la fase de afinamiento y envejecimiento en botella.
Éstas dos últimas salas se encuentran semienterradas aprovechando la leve vaguada sobre la que se asienta el edificio para de esta forma controlar de forma natural la temperatura del interior (además, la estructura de hormigón tiene masa termal para contribuir a este fin), mientras que la zona de elaboración está completamente al descubierto para facilitar la liberación del dióxido de carbono durante la fermentación del vino.
Estos tres “pétalos” están unidos por una zona central que articula todo el complejo, la corola de esta flor desde la que se pueden ver todos los trabajos del interior y en la que hay diversas zonas sociales, comedores privados, salas de reuniones, la cafetería y una terraza desde la que se obtiene una buena perspectiva de esta zona de la Ribera del Duero, que estos días muestra una estampa otoñal hermosa.
Estos tres “pétalos” están unidos por una zona central que articula todo el complejo, la corola de esta flor desde la que se pueden ver todos los trabajos del interior y en la que hay diversas zonas sociales, comedores privados, salas de reuniones, la cafetería y una terraza desde la que se obtiene una buena perspectiva de esta zona de la Ribera del Duero, que estos días muestra una estampa otoñal hermosa.
View Larger Map
Gumiel de Izán / Enoarquitectura
El Grupo Faustino aspira a liderar el mercado de los vinos de calidad con Portia
Inauguración. El presidente de la Junta presidió ayer el estreno de la nueva bodega, una fuerte apuesta por la innovación en plena DO
Web de las Bodegas Portia
Arte
Foster se apunta a las bodegas de autor
El arquitecto británico inaugura en Gumiel de Izán (Burgos) Portia, la primera bodega que ha diseñado su estudio en toda su carrera
ABC / BURGOS
Norman Foster suma a su extenso currículum el diseño de unas bodegas, uno de los pocos terrenos que el arquitecto británico aún no había abordado en su brillante carrera.
Faustino Winery – Castilla y Leon, Spain, 2007 (Web de Foster + Partners)
The practice has designed a new winery for the Faustino Group, 150km north of Madrid in the Ribera del Duero, one of Spain’s foremost wine-producing regions. Form follows function to striking effect, with the complex processes rationalised to create the optimum conditions for wine production.
Mi Opinión: ¡Viva el Vino!
Actualización: 2 de noviembre de 2010
Foster + Partners, Bodegas Portia at Architizer
Foster + Partners have designed a winery for Faustino Group in the Ribera del Duero in Spain. More and more it seems like wineries are a benchmark typology for starchitects. This new offering from Foster + Partners looks brutal, even futuristic, from above – but its ground-level character benefits from the application of rich, warm materials and long horizontal proportions. Images after the jump. [via Architecture Lab]
Interesting developments out of LA regarding the legacy of Mid-century modernism: artists Justin Lowe and Jonah Freeman just closed a show at Country Club gallery that created a sequential stage set within Rudolph Schindler’s decaying 1939 Buck House, taking the house’s embedded narratives as the jumping off point for the environments. Meanwhile artist Sam Durrant’s foamcore models of Mid-century classics depicted as decaying, graffitti-ed ruins can be seen at the Museum of Contemporary Art’s new exhibit, “The Artist’s Museum.” [via LA Times Culture Blog]
Entrada anterior en ArquitecturaS:
Arquitectura de buena cepa · España · Arquitectura del Vino
“Go Beyond What You Think Is Possible”, contest by IMD
A free online contest run by IMD, one of the top business schools in the world. The contest has been created to challenge everybody interested in Executive Education.
Your readers have the chance to win an Apple iPad or even a program at IMD business school in Switzerland.
The contest is called “Go Beyond What You Think Is Possible” and you and your readers can sign up directly at http://www.imd.org/contest. IMD has also created a video to promote the contest on YouTube. See the video herehttp://www.youtube.com/watch?v=fttaoHsiCfw
The IMD official fan page – Facebook
La arquitectura para el cambio social :: ‘Small Scale, Big Change: New Architectures of Social Engagement’ en el MoMA
Una muestra en el MoMA neoyorquino pone de manifiesto la alta necesidad de difundir propuestas que ayuden a comprender la arquitectura social, más allá de planteos heroicos, egotistas o caritativos.
Las actitudes ideológicas de la década de los 60 marcaron el comienzo de un cuestionamiento del fracaso del proyecto moderno, constatando su ineficacia para haber logrado proporcionar los recursos que hubieran garantizado la realización de su ideal de igualdad social. En noviembre de 1964, el arquitecto Bernard Rudofsky presentó en el MoMA ‘Architecture without Architects’, una exposición en la que, reivindicando la idea de una ‘arquitectura sin pedigrí’, que rescatase el ideal de una relación orgánica entre paisaje y modos de vida, se planteaba simultáneamente una crítica contra la arrogancia de la autoría heroica implícita en la visión moderna del arquitecto, que habría abocado finalmente en una incapacidad para constituirse como un verdadero agente activo para la construcción de aquel ideal.
Cuarenta y seis años después, de nuevo en el MoMA, se presenta una exposición que vuelve a reflexionar y a reivindicar el papel del arquitecto como modelador de su entorno desde una consciente responsabilidad de compromiso social: ‘Small Scale, Big Change: New Architectures of Social Engagement’. Comisariada por el responsable del Departamento de Arquitectura y Diseño del museo, Andres Lepik, la exposición presenta una descripción en diferentes soportes de once proyectos localizados en Estados Unidos, Chile, Venezuela, Brasil, Francia, Burkina Faso, Bangladesh y Líbano en los que la intervención arquitectónica se ha planteado como un ejercicio en el que la tarea del arquitecto va más allá del diseño y la construcción de un edificio, para extenderse hacia un planteamiento en el que el edificio actúa crucialmente como pieza de reparación o de incentivación positiva dentro de un contexto en situación crítica. La muestra se complementa con tres sitios web que actúan como puntos de encuentro e intercambios de experiencia entre arquitectos, ONG y responsables de comunidades.
Forman parte de esta exposición modelos de construcción sostenible a través de la integración de técnicas constructivas tradicionales y técnicas avanzadas y otros conceptos que forman parte de los intereses más estrictamente actuales de la arquitectura. Esta exposición, sin embargo, no debe ser leída en clave de aproximación a conceptos de innovación, sino más bien como expresiones de vigencia y reinterpretación de fundamentos del Movimiento Moderno y de la recuperación de planteamientos teóricos e ideológicos que, desde los 60, han venido reaccionando contra el debilitamiento de la trascendencia política del arquitecto, buscando recuperar el concepto ideal del proyecto moderno y del arquitecto como un agente libre y no como un servidor del poder.
Cabe asumir que el recurrir a proyectos situados en lo que en la exposición se denominan ‘ comunidades desfavorecidas’ tiene como objetivo concreto mostrar con mayor claridad el efecto de las intervenciones planteadas desde este posicionamiento del arquitecto como ‘moderador de cambios’ –que se propone como un modelo para redefinir su rol dentro del status quo presente–.
Así se interpretan el proyecto de Francis Keré en Gando, el de Anna Heringer en Bangladesh (foto – encabezado) o Fréderic Druot con Lacaton & Vassal en la periferia parisina: casos en los que los arquitectos han definido modos de acción específicos a partir de análisis pragmáticos de los diversos condicionantes confluyentes en el contexto para producir edificios que han catalizado un progreso positivo de las condiciones sociales. No obstante, esa concentración exclusiva en ‘zonas desfavorecidas’, ligando la reivindicación de lo social desde lo exótico-marginal, implica el riesgo de distanciar demasiado la trascendencia de una acción social de la arquitectura de la realidad en crisis del primer mundo. La presencia de algunos proyectos sobradamente mediatizados demuestra cómo aún colean las estrategias de los tiempos de exaltación en los medios de las figuras-estrella y arquitecturas de presupuestos estratosféricos ahora clamando un falso mea culpa colectivo mediante un mismo discurso, supuestamente invertido, y que celebra esa arquitectura–limosna (no social). Alejandro Aravena y las viviendas en Iquique de su firma Elemental , ‘que transforman la caridad en un emprendimiento rentable’, como Lepik señala en su ensayo para el catálogo de la exposición, resultan el paradigma de esta situación que lleva a invisibilizar propuestas menos mediáticas pero posiblemente menos decantadas hacia tópicos, más coherentes y con más interesantes matices conceptuales. También plantea dudas una propuesta como Inner City Arts , de Michael Maltzan, que se basa en la pauperización de modelos de sofisticada arquitectura.
vía La arquitectura para el cambio social.
La Exhibición en el Sitio Web del MoMA: Small Scale, Big Change: New Architectures of Social Engagement
October 3, 2010–January 3, 2011
Related Publication
Small Scale, Big Change: New Architectures of Social Engagement
Andres Lepik
MORE INFO AT MOMASTORE.ORG »
ADD PAPERBACK TO CART ($37.50 / $33.75 MEMBERS) »
Tudor, tradición y futuro en el diseño de la gama de relojes 2010 – sponsored post

Una marca de gran prestigio en relojería, Tudor, nos asombra con su nueva línea 2010 bajo el lema “Designed for performance, Engineered for elegance” (que podría traducir como “Diseñado para el funcionamiento, Ingeniería para la Elegancia” ya que combina lo mejor de la tecnología con la belleza)
Inspirados en el pasado, con claras referencias al movimiento futurista y la tradición del diseño automovilístico (particularmente el icónico Porsche, rey de las carreteras y las pistas) en el presente los nuevos modelos TUDOR narran historias de elegancia y rendimiento, de sofisticación de diseño y altas prestaciones.
La nueva línea TUDOR 2010 es fruto de la tensión dinámica que surge cuando la tecnología relojera se traduce en un estilo único de sofisticación accesible, de elegancia e innovación que podemos llevar en nuestras muñecas. Curvas del reloj que nos remiten a la aerodinámica de los bólidos a motor. En un lenguaje que habla de una generación que disfruta de la belleza y del placer del diseño sin renunciar a la tecnología, al referente de la velocidad y la eficiencia que Porsche demuestra en cada circuito.
De la unión entre lo vintage (diseño retro) y la velocidad con aire futurista, surge, el nuevo TUDOR Heritage Chrono, de la colección TUDOR Sport, inspirado en el Cronógrafo TUDOR Oysterdate de principios de los años setenta. Además esta gama marcadamente deportiva ha ido acompañada, de una colección con aires retro, de depurado diseño estilo vintage inspirado en referentes de los años 60, cuyo nombre, Glamour, no es nada casual.
TUDOR ha elegido esta particular colaboración con Porsche Motorsport en la “SuperCup”, carrera en la que se corre al volante de coches Porsche 911 GT3 Cup Type 997, todos ellos idénticos y derivados del modelo Porsche 911 Carrera.
Los nuevos relojes presentados por TUDOR en Baselworld 2010 (Show Internacional de la Relojería y la Joyería) profundizan y amplían el estilo iniciado en 2009, insistiendo en ese concepto de elegancia combinada con las máximas prestaciones.
Rhyolite: Death Valley’s Haunting Ghost Town | Urban Ghost Media (Sitios fantasma XXI)
To date Urban Ghosts Media has explored a number of ghost towns, from Bodie, the quintessential Wild West frontier town, to some of the world’s most fascinating abandoned towns and cities. But what more appropriate location for a ghost town than the aptly named Death Valley? That’s where the remains of Rhyolite stand, and even today the ruins tell of a prosperous and relatively grand settlement.
Located in Nevada’s Bullfrog Hills about 120 miles northwest of Las Vegas, Rhyolite emerged as one of several mining camps in 1905 and exploded after the large scale discovery of gold. In the spirit of the Wild West, the ensuing gold rush brought miners, gold diggers and adventurers, bound by the promise of financial gain. Accompanying them were enterprising service providers intent on making a living off the rewards reaped through the burgeoning industry.
Read more:
http://www.urbanghostsmedia.com/2010/10/rhyolite-death-valleys-haunting-ghost-town/#ixzz12AkLrMjH
vía Rhyolite: Death Valley‘s Haunting Ghost Town |.
Rhyolite, Nevada – Wikipedia, the free encyclopedia
Rhyolite is a ghost town in Nye County, in the U.S. state of Nevada. It is located in the Bullfrog Hills, about 120 miles (190 km) northwest of Las Vegas, near the eastern edge of Death Valley. The town began in early 1905 as one of several mining camps that sprang up after a prospecting discovery in the surrounding hills. During an ensuing gold rush, thousands of gold-seekers, developers, miners, and service providers flocked to the Bullfrog Mining District. Many settled in Rhyolite, which lay in a sheltered desert basin near the region’s biggest producer, the Montgomery Shoshone Mine.
Industrialist Charles M. Schwab bought the Montgomery Shoshone Mine in 1906 and invested heavily in infrastructure including piped water, electric lines, and railroad transportation that served the town as well as the mine. By 1907, Rhyolite had electric lights, water mains, telephones, newspapers, a hospital, a school, an opera house, and a stock exchange. Published estimates of the town’s peak population vary widely, but scholarly sources generally place it in a range between 3,500 and 5,000 in 1907–08.
Rhyolite declined almost as rapidly as it rose. After the richest ore was exhausted, production fell. The 1906 San Francisco earthquake and the financial panic of 1907 made it more difficult to raise development capital. In 1908, investors in the Montgomery Shoshone Mine, concerned that it was overvalued, ordered an independent study. When the study’s findings proved unfavorable, the company’s stock value crashed, further restricting funding. By the end of 1910, the mine was operating at a loss, and it closed in 1911. By this time, many out-of-work miners had moved elsewhere, and Rhyolite‘s population dropped well below 1,000. By 1920, it was close to zero.
View Larger Map
La vivienda española sigue inflada cerca de un 50% | Vivienda | elmundo.es
‘THE ECONOMIST’ | Análisis inmobiliario de las principales economías
- Mercado sobrevalorado también en Francia (42%), R. Unido (32%) y Canadá (23%)
- En Japón (-34%), Alemania (-12%) y EEUU (-2%), su precio es inferior al ideal
- El ratio entre importe de venta y alquileres en España, entre los más altos
Europa Press | Madrid
El baile de cifras en torno al valor real de la vivienda española no cesa. Esta vez ha sido el prestigioso semanario británico ‘The Economist‘ en publicar un nuevo porcentaje de la sobrevaloración de las casas en España. Según este medio, la vivienda española estaría inflada hasta en un 47,6% -muy lejos del 17% al que apuntaba la Comisión Europea recientemente o al 8% del que habla el Banco Central Europeo (BCE) en la Eurozona- pese a los descensos registrados en los precios en los últimos meses. También constata que el ratio que compara el importe de venta de los inmuebles y el precio de los alquileres es más elevado en España que en el resto de las principales economías mundiales y europeas.
Tras España, Francia es, entre las principales economías del mundo, el país con el precio de la vivienda más sobrevalorado, en concreto un42,5%, Por debajo, se encuentran el Reino Unido (32%), Canadá (23,9%), China (18,1%) e Italia (10,5%). Incluso en Japón, Alemania y Estados Unidos el valor de la vivienda está por debajo del precio ideal: un -34,6%, un -12,9% y un -2,1% respectivamente.
Entre el resto de los 20 mercados analizados por el semanario económico británico, tan sólo Hong Kong, con un ratio entre el importe de venta de los inmuebles y el precio de los alquileres del 58,1%, y Australia, con un 63,2%, superan el dato registrado por el sector inmobiliario español.
vía La vivienda española sigue inflada cerca de un 50% | Vivienda | elmundo.es.
Mi Opinión: que no siga el actual gobierno español hablándome de “economía sostenible” o “reformas financieras” cuando lo cierto es que aun pretende seguir viviendo del ladrillo; no terminan de aceptar que la construcción ya no es motor de la economía española, sino que es el principal fabricante de paro. Urge un cambio de modelo y el actual presidente no es capaz de lograrlo: la corrupción inmobiliaria desde los más modestos niveles locales hasta los altos niveles centrales sigue desbocada y no hay quien le ponga control – las víctimas, los ciudadanos españoles comunes (muchos han perdido sus viviendas y otros ya no tienen ni la esperanza de agenciársela)
ESPAÑA CONTINÚA EN EL PUESTO 30 DEL IPC
La crisis inmobilaria estanca la corrupción
MADRID, 26 Oct. (EUROPA PRESS) -
España continúa en el puesto número 30 de 178 en el Índice de Percepción de la Corrupción (IPC) 2010 elaborado por Transparencia Internacional, lo que supone un estancamiento tras una tendencia a la baja propiciado principalmente por la crisis inmobiliaria.
La puntuación de España en el Índice de Percepción de la Corrupción 2010, que ha sido presentado este martes, es de 6,1 en una escala de cero (percepción de muy corrupto) a diez (percepción de ausencia de corrupción), la misma que el año pasado.
“España ha pasado de un descenso gradual a un estancamiento”, ha constatado el presidente de Transparencia Internacional, Jesús Lizcano. “Esperamos que éste sea un punto de inflexión y volvamos a subir hasta recuperar el notable”, ha agregado.
Lizcano ha recordado que España obtuvo en el IPC de 2004 una puntuación de 7,1; que en 2005 bajó a 7 y siguió en descenso hasta el 6,1 del año pasado, cuando España ocupó el puesto 32 en una lista de 180 países.
El aeropuerto espacial del futuro se levanta en el corazón del desierto | Ciencia | elmundo.es
ESPACIO | Está siendo construido en Nuevo México (EEUU)
- Spaceport será el primer aeropuerto espacial privado del mundo
- Virgin Galactic inaugura este viernes la primera pista del complejo
- Desde aquí despegarán los vuelos suborbitales para turistas en 2011 o 2012
- El futurista edificio estará terminado en 2011 y costará 140 millones de euros
Las obras no finalizarán hasta 2011 aunque la primera pista ya está lista y será inaugurada este mismo viernes. El presidente y fundador de Virgin, Richard Branson, y el gobernador de Nuevo México, Bill Richardson, asistirán a la inauguración de la pista, que tiene una longitud de tres kilómetros y más de 60 metros de ancho. La nave espacial ‘SpaceShipTwo’, que llevará a los turistas al espacio, hará un vuelo de demostración durante la ceremonia.
Turismo espacial
Sin embargo, los primeros turistas espaciales aún tendrán que esperar a finales de 2011 o principios de 2012 para emular a los astronautas: “La seguridad es nuestra prioridad número uno, así que sólo volaremos cuando podamos garantizar que es lo más seguro posible y obtengamos todos los permisos”, explicaba hace unos días a ELMUNDO.es el consejero delegado de la compañía, George Whitesides, a través del correo electrónico. “No podemos comprometernos a fijar una fecha todavía pero todos estamos encantados con la forma en que están avanzando los vuelos de prueba”.
El pasado 10 de octubre, la nave ‘SpaceShipTwo’, que tiene capacidad para seis pasajeros y dos pilotos, logró por primera vez volar y aterrizar sin ayuda de su nave nodriza, la ‘WhiteKnightTwo’. Apenas fueron 11 minutos sobre el desierto de Mojave (California) a 45.000 pies de altura (unos 13.700 metros) pero se trató de un gran avance en el programa de pruebas.
El vuelo suborbital de Virgin Galactic durará alrededor de dos horas y media. Los pasajeros alcanzarán una altitud máxima de 110 kilómetros, desde la que disfrutarán de unas preciosas vistas de la Tierra y cinco minutos de ingravidez.
vía El aeropuerto espacial del futuro se levanta en el corazón del desierto | Ciencia | elmundo.es.
Actualización: 16 de octubre de 2011
Ya está listo el aeropuerto para viajar al espacio
Mañana inauguran en EE.UU. la estación de vuelos que lanzará cohetes comerciales desde 2012.
Por MARCELO BELLUCCI
Un gigante verde y elevado :: “Horizontal Skycraper” de Steven Holl en China

Maqueta. El prisma se insertó en el paisaje de Shenzhen con mínimo impacto sobre el suelo. Clarin, Arquitectura
Si fuera vertical, sería tan alto como el Empire State. La comparación con ese ícono global alcanza para darse una idea de la escala del Vanke Center, una de las más recientes obras de Steven Holl en China, que también ha sido bautizada como “Horizontal Skycraper”.
Más allá de sus más de 400 metros de longitud, el Vanke puede considerarse un rascacielos acostado debido a la diversidad de su programa: las oficinas centrales de la compañía inmobiliaria del mismo nombre, hotel, condominio de viviendas, auditorio, centro de conferencias, restaurantes…
Pero es mucho más que un rascacielos debido a su relación con el entorno: el área parquizada equivale al 40 % de la superficie construida y es, casi en su totalidad, de uso público. Como el edificio prácticamente deja la planta libre a nivel del suelo, todo ese espacio puede destinarse a la interacción social.
El estudio de Holl, asociado con el local Li Hu, pone en palabras esta concepción cuando asegura que el objetivo de su trabajo es “explorar la creación de un espacio urbano colectivo en oposición a los edificios-objeto”.
Eso es lo se ve en las cuatro obras que la dupla viene desarrollando en China desde 2003: además del Vanke Center, Holl y Hu diseñaron juntos el Linked Hybrid en Beijing, un complejo compuesto por ocho torres de departamentos, unidas, en el vigésimo piso, por unos brazos que albergan servicios y lo hacen aparecer como una mini-ciudad. También están construyendo en Nanjing el Museo de Arte y Arquitectura y otro complejo de usos mixtos, el Sliced Porosity Block, en Chengdu.
En lugar de edificios monofuncionales, todos son construcciones híbridas con yuxtaposiciones programáticas, que fusionan paisaje, urbanismo y arquitectura. Y comparten estrategias sustentables, como el calentamiento y enfriamiento geotérmico, los paneles solares fotovoltaicos y el reciclaje de las aguas grises.
Como un dragón
El Vanke Center está emplazado en Shenzhen, una ciudad cercana al océano y con clima subtropical. En lugar de crear estructuras pequeñas para los distintos requerimientos del programa, Holl/Hu se inclinaron por una gran estructura a la que decidieron hacer flotar sobre ocho enormes columnas, de manera que diera la impresión de que alguna vez estuvo parada, con sus ocho patas, sobre un mar que luego se retiró. Como en el Linked Hybrid, la utilización del número ocho responde al significado de la cifra para los orientales, que lo relacionan con la buena fortuna. Pero más allá de la simbología, el complejo es al mismo tiempo un edificio y un paisaje, que combina ingeniería sofisticada y medio ambiente natural.
La estructura, similar a la de un puente atirantado, está suspendida sobre ocho soportes separados entre sí por unos 50 metros y consiste en un fuerte marco de hormigón con tensores capaces de soportar una carga de más de 3 mil toneladas.
El desarrollo se materializó sobre un terreno de unos 60 mil metros cuadrados que forma parte del sistema municipal de administración del agua de lluvia, dado que está muy cerca de una laguna. Holl, también a cargo del diseño paisajístico, la integró al proyecto y agregó ensenadas y espejos de agua, de modo de crear una suerte de microclima para el edificio y su entorno.
vía Un gigante verde y elevado.
Steven Holl Architects
Ya Disponible – AutoCAD for Mac: Autodesk Brings AutoCAD Back to the Mac
Ya puede descargarse desde el Portal de Autodesk la versión de prueba (Product Trial, válida por 30 días) o procurar donde adquirirlo (How to Buy)
AutoCAD for Mac is now available for purchase or free 30 day trial. This version of AutoCAD software, one of the most widely used applications for professional design and engineering, makes powerful AutoCAD features and functionality available to customers who choose to work natively on the Mac.
Styles&Wood, the UK’s leading provider of property services to retailers, banks and commercial organizations, is one of the more than 5,000 participants who were part of the AutoCAD for Mac beta program. “We have been waiting a long time for AutoCAD to come back to the Mac,” said Andrew Handley, CAD development manager. “Our experience has been that AutoCAD for Mac is similar enough to the PC version that the transition is easy. We’ve found it to be a very powerful and reliable product that has all the functionality we need.”
vía AutoCAD for Mac: Autodesk Brings AutoCAD Back to the Mac www.dexigner.com
Ver vídeos:
AutoCAD for Mac New Users.mov (12MB)
AutoCAD for Mac Win to Mac.mov (30MB)
AutoCAD para Mac ya disponible en Europa
AutoCAD para Mac tiene una interfaz muy intuitiva que resultará familiar a los usuarios de dispositivos Apple y consigue sacar todo el rendimiento de Mac OS.
Entrada anterior en ArquitecturaS:
Probando Autodesk Autocad para Mac OS | Plataforma Arquitectura
El IVAM conmemora el centenario del arquitecto Félix Candela | Revista de Arte – Logopress
La exposición que el IVAM y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) dedican a la obra de Félix Candela ejemplifica el proceso de asimilación de la dramática experiencia del exilio y su integración en los complejos procesos de modernización y urbanización de los países latinoamericanos. Su experiencia profesional, y su actuación tanto en el medio público como en el privado, muestran una concordancia y la consecución de una serie de logros que conformaron uno de los momentos privilegiados del imaginario asociado al exilio dentro de la arquitectura latinoamericana.
La exposición, con la que el IVAM y la SECC recuerdan a Félix Candela en el centenario de su nacimiento, presenta un conjunto de fotografías realizadas por renombrados fotógrafos; planos y dibujos; maquetas de sus edificios más emblemáticos; objetos personales y un apartado multimedia que incluye dos documentales (Una biografía y Aquella primavera creadora…); y 20 reconstrucciones 3D de edificios que se completan con la ubicación geográfica e información sobre las influencias que tuvo Candela y que generó posteriormente.
El catálogo de la exposición reúne una amplia documentación sobre sus proyectos, reproduce las obras expuestas y contiene textos sobre la figura de Félix Candela y su arquitectura, del comisario de la exposición Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes, y de Luis-Alfonso Basterra, Elisa Lozano, Juan Antonio Tonda Magallón, Inés Sánchez de Madariaga, Henry Vicente y Graciela de Garay.
vía El IVAM conmemora el centenario del arquitecto Félix Candela | Revista de Arte – Logopress.
Los ´cascarones´ de Félix Candela iluminan el IVAM
Una muestra acerca la obra del exiliado en México, precursor de Calatrava y autor del restaurante de l’Oceanogràfic, en los cien años de su nacimiento.
ALFONS GARCIA VALENCIA
Félix Candela (1910-1997) tenía 26 años el 18 de julio de 1936, acababa de finalizar arquitectura y había obtenido una beca para ampliar estudios en Alemania. Ese preciso día tenía que coger el tren en Madrid para partir, pero enterado del alzamiento militar contra el Gobierno decidió en la misma estación quedarse. Fue capitán del ejército de la República, nunca pegó un tiro, pero se hartó de construir trincheras en el frente de Teruel. En 1939 salió por los Pirineos hacia Francia y tras el “expolio” y la “desconsideración” -lo contó así él mismo- en un campo de concentración galo, en mayo de ese año, sin saber quién lo incluyó en la lista, se subió al mítico barco Sinaia camino del exilio en México, país en el que se nacionalizó en 1941 para no volver a pisar la España franquista.
FÉLIX CANDELA. 1910 – 2010, Programa de la Exposición en la Web del IVAM
Nota de Prensa acerca de la exposición conmemorativa (*.pdf)
Entrada anterior en ArquitecturaS:
Conde Duque conmemora el centenario del arquitecto Félix Candela – Madrid Cultura – Madridiario
Badajoz muestra la obra de F.Candela, uno de los mejores arquitectos del XX – ABC.es – Noticias Agencias http://t.co/Ympq5Gs vía @abc_es—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) February 10, 2011
La arquitectura de los Faraones esconde respuestas al cambio climático – ABC.es – Noticias Agencias
Francisco Carrión El Cairo
El ingenio arquitectónico del Egipto faraónico, empleado contra tormentas o terremotos, esconde respuestas al cambio climático que expertos en geoarqueología tratan ahora de desvelar.
“El Antiguo Egipto se enfrentó a importantes variaciones climáticas, sobrevivió a ellas y forjó una de las civilizaciones más célebres de la historia”, indica a Efe el estudioso Matthieu Ghilardi, del Centro francés de Investigaciones Científicas.
Ghilardi, que ha estudiado las condiciones ambientales de la antigua Tebas, actual Luxor, y la posición del río Nilo durante el período dinástico (3000 a.C. al 400 d.C.), explica que los egipcios “conocían muy bien todos los peligros naturales como los terremotos, las inundaciones del Nilo y las fuertes lluvias”.
A su juicio, la fascinación que muchos investigadores muestran aún hoy por esa civilización radica en que “entendieron a la perfección la dinámica de la madre Tierra y se adaptaron a ella”.
“Es evidente que las condiciones climáticas eran muy diferentes durante el Antiguo Egipto que en nuestros días, pero el registro de todos los fenómenos naturales en los jeroglíficos o la arquitectura nos ayuda a comprender mejor cómo vivían en un ambiente cambiante”, subraya Ghilardi.
Así, una red de gárgolas construida en el complejo de templos de Medinet Habu, en Luxor, unos 700 kilómetros al sur de El Cairo, y empleada para desaguar en caso de violentas tormentas “demuestra que los antiguos egipcios tuvieron en cuenta la potencialidad de las lluvias torrenciales”, según el académico.
“Ahora las casas carecen de un sistema parecido”, denuncia Ghilardi, que recuerda que las fuertes lluvias que azotaron el Alto Egipto en 1994 destruyeron cientos de viviendas de barro levantadas en zonas de rambla.
Además, en los cimientos de uno de los templos más turísticos, el de Dendera, 70 kilómetros al norte de Luxor, se esconde una arquitectura antisísmica capaz de evitar la “completa destrucción del edificio”.
Y para protegerse de un entorno dominado por las violentas crecidas del Nilo, el templo de Karnak, también en Luxor, y los yacimientos coptos, cerca de la ciudad sureña de Qena, fueron edificados al resguardo de pequeñas colinas surgidas de los sedimentos arrastrados por el viento.
“De este modo, estaban protegidos todos los meses de las inundaciones del Nilo y solo una o dos veces al año un poco de agua llegaba hasta la entrada de esos lugares”, agrega.
Las muestras tomadas en los santuarios de Karnak y Luxor, que han permitido reconstruir la dinámica del Nilo y los efectos del cambio climático sobre el flujo del río, indican que el agua alcanzó el primer pilón de los templos durante el Imperio Nuevo (1539-1075 a.C).
La civilización faraónica se estableció entre el 5000 y el 3500 a.C a orillas del Nilo por un calentamiento de la Tierra que causó la desaparición de la sabana que se extendía por el actual desierto del Sáhara.
Durante más de tres mil años, los antiguos egipcios “trataron de adaptar su estilo de vida a un paisaje natural que cambiaba sin remedio”, pero en la actualidad, según Ghilardi, el crecimiento poblacional del mundo hace difícil adoptar una actitud similar.
“Los 6.500 millones de habitantes del planeta y los problemas ambientales son demasiado numerosos como para adaptarse, y muchos vivimos además en lugares peligrosos como costas o zonas tectónicas“, señala.
vía La arquitectura de los Faraones esconde respuestas al cambio climático – ABC.es – Noticias Agencias.
COSAS DE AQUÍ Y DE ALLÁ | LOS FARAONES CONOCÍAN EL SECRETO
Pirámides contra el cambio climático
Los antiguos egipcios idearon métodos para luchar contra terremotos y riadas que aún pueden ser aplicados
Pedro Trapiello Francisco Carrión | El Cairo
El ingenio arquitectónico del Egipto faraónico, empleado contra tormentas o terremotos, esconde respuestas al cambio climático que expertos en geoarqueología tratan ahora de desvelar. «El Antiguo Egipto se enfrentó a importantes variaciones climáticas, sobrevivió a ellas y forjó una de las civilizaciones más célebres de la historia», indicó el estudioso Matthieu Ghilardi, del Centro francés de Investigaciones Científicas. Ghilardi, que ha estudiado las condiciones ambientales de la antigua Tebas, actual Luxor, y la posición del río Nilo durante el período dinástico (3000 a.C. al 400 d.C.), explica que los egipcios «conocían muy bien todos los peligros naturales como los terremotos, las inundaciones del Nilo y las fuertes lluvias».
Rafael Moneo, nuevo patrono del Prado – ABC.es
Arte
El Patronato del museo ha aprobado el nombramiento del arquitecto como nuevo miembro del Órgano Rector de la pinacoteca, en sustitución de Alfonso Pérez Sánchez.
vía Rafael Moneo, nuevo patrono del Prado – ABC.es.
El arquitecto Rafael Moneo, patrono del Museo del Prado
La pinacoteca aprobó también la compra del cuadro de Bruegel el viejo descubierto en septiembre
M.L. . COLPISA. MADRID.
El arquitecto navarro y premio Priztker Rafael Moneo se ha incorporado al Real Patronato del Museo del Prado, el órgano de gobierno de la pinacoteca. Moneo, responsable de la ampliación del museo, se incorpora al patronato en sustitución de Alfonso Pérez Sánchez, fallecido en agosto.
Entradas anteriores en ArquitecturaS:
Moneo renueva el viejo campus de Columbia · Diseño
España | ocholeguas.com | Cartagena, entre Asdrúbal y Moneo
Moneo y la lección mallorquina de Utzon
‘La invención’ de Moneo en Cartagena (España)
ArquitecturaS feed – animado
Nota: quedan invitados a copiar el código (desde el enlace “Grab this Headline Animator“) y usarlo en las entradas y “widgets” de sus Blogs y Páginas Web, gracias
La estructura del antiguo Windsor alcanza su techo – ABC.es
Madrid
- El edificio «Titania», que se inaugurará en el segundo semestre de 2011, llega a los 104 metros de altura
MIGUEL OLIVER / MADRID
Titania ya toca el techo de Madrid. La estructura del antiguo edificio Windsor ha alcanzado su tope de altura: 104 metros. El rascacielos ya domina los cielos de la capital y asoma como el nuevo faro del paseo de la Castellana tras dos años de obras. El «sky line» madrileño cuenta con un nuevo socio, que ocupará el duodécimo puesto del «ranking». Más pronto que tarde comenzará a ser una realidad. Las previsiones de los propietarios son que antes de Navidad pueda abrirse el centro comercial que ocupa sus siete primeras plantas. La inauguración de todo el edificio no llegará hasta el segundo semestre de 2011.
Cinco años después del incendio que devastó el Windsor ya no queda casi nada de aquel mítico rascacielos, que allá por finales de los años 70, era el edificio más alto de la capital con sus 106 metros. Por no quedar, no quedará ni el nombre ya que El Corte Inglés ha decidido «rebautizarlo» como Titania. Este nuevo Titán de la arquitectura contará con 22 plantas, de las que dos tercios se destinará a oficinas. Las obras del nuevo edificio comenzaron en verano de 2007. Entonces sólo se centraron en consolidar la cimentación. En octubre de 2008 llegó el permiso municipal para ejecutar el nuevo rascacielos. Dos años después, el inmueble ya puede presumir de figura. La nueva torre será sólo dos metros más baja que su predecesora, aunque tendrá seis plantas menos. La propiedad está muy satisfecha con el ritmo de las obras.
vía La estructura del antiguo Windsor alcanza su techo – ABC.es.
MADRID
El vecino discreto del Windsor
La firma de Amancio Ortega levanta un inmueble en Azca que acogerá un nuevo Fnac.
MIGUEL OLIVER / MADRID
Cerca, muy cerca del antiguo Windsor, se levanta desde hace meses un edificio en primera línea del paseo de la Castellana. Apenas ha hecho ruido. La reconstrucción del singular rascacielos que fue pasto de las llamas una noche de sábado de hace cinco años se ha comido todo el protagonismo. Él, mientras, silenciosamente, pasito a pasito —y ladrillo a ladrillo—, ha conseguido levantar gran parte de su figura en pleno corazón financiero de la capital, concretamente en el número 79 de la Castellana. Es la antigua sede de Seguros AXA, propiedad ahora de Pontegadea, sociedad de Amancio Ortega.
Fue en 2006 cuando el dueño de Zara adquirió el inmueble al fondo alemán Deka por 105 millones. El edificio está distribuido en un total de ocho plantas y tiene una superficie conjunta de 17.000 metros cuadrados. Está previsto que sea a lo largo del próximo año (2011) cuando pueda cortar la cinta. Se trata de una apertura que vendrá precedida de una gran expectación ya que en su planta baja se abrirá un nuevo Fnac.
Entrada anterior en ArquitecturaS:





























































