La espectacular vivienda, hecha a medida por y para Joaquín Torres en La Finca, se construyó en 2008 - Expansión.com Multimedia
Loreto Ruiz-Ocaña
La fama del arquitecto Joaquín Torres, del estudio A-cero, ha crecido como la espuma en la última década. Su faceta más conocida, la de ‘arquitecto de los famosos’, ha eclipsado la apuesta más interesante de Torres, la vivienda modular. Una casa hecha en fábrica que el cliente se puede llevar ‘puesta’.
Casi al mismo ritmo que bajaba la construcción generalizada de viviendas en España, subía la fama del solicitado arquitecto Joaquín Torres, socio del estudio A-Cero.
Varios golpes de suerte
Joaquín Torres nació en 1970 en Barcelona, pero vivió y estudió en La Coruña. Allí abrió su primer estudio en 1996 con otros dos compañeros de carrera. Uno de ellos, Rafael Llamazares, colaborador y amigo, es en la actualidad su socio en el estudio de arquitectura y urbanismo A-Cero, uno de los más internacionales del país. Allí trabajan más de 70 arquitectos y tienen oficinas en Madrid, La Coruña, Republica Dominicana, Vietnam, Rusia y Dubai (en el pequeño y rico emirato se ha encargado de siete torres en una de las famosas palmeras artificiales)
El arquitecto y socio del estudio A-cero Joaquín Torres. Expansión.com Entorno
El salto a Madrid lo dio en el año 2000. El buen momento -con la construcción en pleno auge- y su concepción del estudio de arquitectura como una empresa, permitieron a Joaquín hacerse un nombre en el mercado. Pero sin duda fue el desarrollo de varios proyectos para personas relevantes, y la elección por parte de Luis García Cereceda, constructor y promotor de la lujosa urbanización de La Finca (Pozuelo de Alarcón) de Madrid, como su arquitecto, lo que le catapultó. El propio Torres confiesa que con ‘La Finca‘ le tocó la lotería.
El lado más humano
En 2009 protagonizó ‘El Secreto’ un ‘docureality’ de Antena 3 en el que Torres se infiltraba dentro de un ambiente social desfavorecido de la mano de varias ONG dedicadas a ayudar a toxicómanos. Interpretaba el papel de un trabajador social sin revelar su identidad hasta el final.
El arquitecto reconocía después: “Mentiría si dijera que me apunté a esta experiencia por una cuestión humanitaria. De hecho, al principio me negué, pero mi mujer me dijo que lo hiciera, que no había nada que perder y que empresarialmente podría venirnos bien”. Muestra de que en la empresa A-Cero, nada se deja al azar… Pero esa frialdad le aguantó solo unas horas: “Al día de estar allí, en contacto con esta gente, lo personal se impuso”. Reconoció que la experiencia le tocó de cerca y tanto le cambió que aún sigue colaborando con varias de esas ONG´s.
vía ¿Qué tiene el arquitecto Joaquín Torres que a todos los famosos gusta?,Entorno, expansion.com.
Joaquín Torres (Joaquín Torres Vérez) – sólo Arquitectura
Casa soberbia en La Finca.
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30 noviembre, 2010
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RARA: Arte/Arquitectura, es una publicación trimestral con un concepto innovador de lenguaje visual. Su estructura editorial está compuesta por los episodios actuales y relevantes en la arquitectura, el arte contemporáneo, el mundo cultural y las últimas tendencias en diseño desde la óptica de los protagonistas de cada área.
Cada número representa el actual panorama de la escena artística y arquitectónica de Centroamérica. Inteligencia y estilo, profundidad y ligereza hacen que cada sección de RARA presente eficazmente portafolios, opiniones, trabajos y detalles personales en la perspectiva de un artista, un arquitecto, o un diseñador.
En sus páginas se documentan exposiciones, galerías y museos que destacan como referencia del presente escenario de los cinco países que integran el istmo centroamericano principalmente, aunque también se da espacio para registrar qué sucede a nivel global en los circuitos más importantes del arte, como bienales, premiaciones y proyectos internacionales. El tema arquitectónico, de modo investigativo y visual, forma parte de cada edición debido a su importancia en la manera en que sus cuestionamientos, soluciones y distribuciones sociales se adaptan a los espacios urbanos alrededor del mundo.
vía Revista RARA – Ra! Ra! Ra!.
30 noviembre, 2010
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UNA RELIQUIA. DOS IMAGENES DE LOS TRABAJOS EN EL INTERIOR DEL TEMPLO, EN PLENA MANZANA DE LAS LUCES. DESDE 1942 FUE DECLARADO MONUMENTO HISTORICO NACIONAL.
Capital Federal :: Iglesia de San Ignacio
Por SERGIO RUBIN
Los que pasaban en las inmediaciones de la Plaza de Mayo no entendían nada. Un sacerdote parado en el medio de la calle Bolívar y Alsina, delante de la iglesia de San Ignacio, con las manos en alto trataba de detener a los colectivos.
¿Se había vuelto loco? No. Era un intento desesperado, allá por 2003, para que se cumpliera con la norma que prohíbe la circulación del transporte público por el Casco Histórico porteño. La desesperación del padre Francisco Delamer tenía su razón: las vibraciones que se producían ponían en peligro la estructura del templo. Si continuaban, la primera iglesia porteña y, a la vez, el edificio más antiguo de Buenos Aires, que está celebrando 300 años, se vendría abajo.
El padre Delamer, por entonces párroco de San Ignacio, logró su objetivo. La disposición comenzó cumplirse. Pero la iglesia seguía amenazada. En 2007, su sucesor, el padre Francisco Baigorria, consiguió poner en marcha la restauración luego de una carrera contra el tiempo para conseguir los fondos. Los estudios habían confirmado los peores presagios. “Deben encararse con urgencia los trabajos porque de milagro la iglesia aún no se cayó”, dictaminó el arquitecto Jorge Fontán Balestra. “El templo estaba quebrado por el medio”, dice hoy Baigorria.
La iglesia había comenzado a construirse en 1710 por impulso de los jesuitas luego de que a comienzos del 1600 levantaran un primer templo en lo que es hoy la Plaza de Mayo, pero que, por razones de defensa del fuerte, debió derribarse en 1661 y volver a construirse. Casi un siglo después empezó la edificación del templo que aun perdura. A su lado, los jesuitas levantaron el colegio Grande (luego San Carlos y hoy el Nacional Buenos Aires).
Entre los materiales, se emplearon piedras traídas de la isla Martín García. La nave central está flanqueada por cinco capillas, sobre las que corre una galería alta, detalle poco común, que permite una mayor capacidad. Ello posibilitó que allí se realizaran numerosos actos e incluso cabildos abiertos y que la iglesia tuviera un papel central en la historia argentina.
Por ejemplo, el retablo del altar mayor, tallado en las reducciones jesuíticas, tiene láminas de oro. Las imágenes religiosas son de variado origen y se destaca la de Nuestra Señora de las Nieves, que se cree que es la primera que fue traía a Buenos Aires durante la expedición de Pedro de Mendoza. En 1955, durante el conflicto entre Perón y la Iglesia, el templo fue uno de los más dañados por los incendios intencionales y parte de su valioso archivo y varias de sus imágenes se quemaron.
La iglesia “oculta” otro patrimonio: bajo el edificio se conservan dos tramos de los míticos túneles de la ciudad construidos en tiempos de la colonia para escapar ante una eventual invasión extranjera.
vía La primera iglesia celebra 300 años.
Iglesia de San Ignacio – 1722, Calle Bolívar Nº 225, esquina Alsina Nº 520
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29 noviembre, 2010
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Architecture, Arquitectura, City, Ciudad, Historia, Patrimonio | Argentina, Bolívar y Alsina, Buenos Aires, Capital Federal, Casco Histórico porteño, Ciudad, Cultura, el edificio más antiguo de Buenos Aires, Iglesia, Iglesia de San Ignacio, La primera iglesia celebra 300 años, Patrimonio, Plaza de Mayo |
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SIGraDi 2011 - Santa Fe, Argentina
El XV Congreso de la Sociedad Iberoamericana de Gráfica Digital se realizará los días 23, 24 y 25 de noviembre de 2011 en la ciudad de Santa Fe, Argentina. www.fadu.unl.edu.ar/sigradi2011/.
Más información:
// investigacion@fadu.unl.edu.ar
vía FADU: Sede de SiGraDi 2011.
Acerca de SIGraDi 2011
El XV Congreso de SIGraDi se realizará los días 23, 24 y 25 de noviembre de 2011 en la ciudad de Santa Fe, Argentina. Está siendo organizado por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral a través del CID, Centro de Informática y Diseño. Luego de ocho años, SIGraDi retorna a la Argentina, dando continuidad a la línea argumental planteada en anteriores congresos, desde el primero, realizado en Buenos Aires (1997), luego en Mar del Plata (1998) y por último en Rosario (2003).
Tema central del Congreso
La “Cultura Aumentada” nos habla de una combinación de significados culturales y tecnológicos interdependientes en un contexto complejo, múltiple, interactivo e interconectado en el cual se desarrolla un nuevo paradigma social y cultural caracterizado por la ruptura de las barreras del tiempo, el espacio y el lenguaje.
En el marco de la sociedad del conocimiento, habitamos sociedades interconectadas donde se configuran nuevas formas relacionales. Además, las diversas expresiones culturales han aumentado cualitativamente a partir de su integración con las tecnologías de la información y la comunicación, las cuales han permitido la potenciación tanto de los procesos de ideación y reflexión, así como la realización y construcción de los objetos culturales.
Actualización: enero de 2011
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29 noviembre, 2010
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Architecture, Arquitectura, CAAD, Computadoras - Ordenadores, Cultura, Design, Digital, Diseño, Educación, Eventos | Argentina, Congreso, Cultura Aumentada 2011, Santa Fe, SIGraDI, SiGraDi 2011, Sociedad Iberoamericana de Grafica Digital, XV Congreso |
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CONCURSO | En busca de la mejor casa solar del mundo
- Por primera vez, centros de 4 continentes muestran su interés por participar
- 33 equipos integrados por 47 universidades pasan a la fase final de selección
- Las viviendas tendrán que superar 10 pruebas: arquitectura, ingeniería, etc.
ELMUNDO.es | Madrid
Se acaba de cerrar el plazo de inscripción para participar en la próxima edición de Solar Decathlon Europe (SDE). Durante cuatro meses, universidades de todo el mundo han presentado sus propuestas de vivienda solar. Finalmente, 33 equipos integrados por 47 universidades han pasado a la fase final de selección para competir en la edición de 2012 en Madrid, que acogerá el concurso -de origen norteamericano- por segunda ocasión después de la primera experiencia vivida en 2010.
Por primera vez, universidades de cuatro continentes han mostrado su interés por participar en esta prestigiosa competición internacional. Así el 73% de los campus que han solicitado información provenían de Europa, el 12% de América, el 9% de Asia y el 6% de África. Estos resultados reflejan el éxito que ha tenido la primera edición europea de 2010 y la labor de difusión de la organización de la competición en todos los continentes.
vía Universidades de África, Asia, América y Europa piden acudir al Solar Decathlon Europe 2012 | Vivienda | elmundo.es.
27 noviembre, 2010
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Alternativa, Ambiente, Architecture, Arquitectura, Concursos, Construcción, Construction, Design, Diseño, Ecología, Educación, Eventos, Innovación | América, Asia, África, Ecoarquitectura, Europa, Innovación, piden acudir, Solar Decathlon Europe 2012, Universidades |
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Catedral de Santa María de la Sede de Sevilla, Patrimonio de la Humanidad - Wikipedia
El trascoro de la Catedral de Sevilla acoge desde hoy y hasta el próximo 6 de febrero la exposición Aedificare, Evangelizare, Servare. Cinco siglos de arquitectura en la catedral de Sevilla, una muestra que a través de documentos históricos, audiovisuales, objetos de arte, mobiliario y piezas arqueológicas explica la azarosa vida de este gigantesco templo.
La muestra incluye en sus 600 metros cuadrados 80 objetos que repasan la creación de la Magna Hispalensis en tres partes: una primera dedicada a la construcción del mayor edificio gótico del mundo, la segunda a las restauraciones sufridas entre los años 1775 y 1992, y la tercera sobre la conservación y el mantenimiento de la etapa actual.
Plano original inédito
De entre todos los objetos que se exponen destaca, por su importancia y porque es la primera vez que se muestra, el conocido como plano de Vidaurreta, primera representación técnica de la Catedral y que sirvió, hace cinco siglos, para que fuera levantada.
vía Cinco siglos de arquitectura en la catedral de Sevilla.
Cultura
La exposición ‘Aedificare, evangelizare, servare‘ recorre cinco siglos de arquitectura en el templo sevillano.
EUROPA PRESS
La Catedral de Sevilla acoge hasta el próximo 6 de febrero la exposición ‘Aedificare, evangelizare, servare‘, un recorrido por cinco siglos de arquitectura en el templo de la capital andaluza, y que exhibe el plano completo más antiguo de la iglesia, hallado en el convento vasco de Bidaurreta por la historiadora de la Universidad de Cantabria (UC) Begoña Alonso Ruiz.
Este “tesoro”, según su descubridora, está “excelentemente conservado” y tiene un “enorme grado de detalle” sobre la planta del mayor templo del gótico español, sólo superado en dimensiones por las catedrales de San Pedro del Vaticano y de San Pablo en Londres.
El descubrimiento fue realizado en la primavera de 2008 en colaboración con Alfonso Jiménez Martín, maestro mayor de la catedral metropolitana de Sevilla y arquitecto, y, un año después, ambos investigadores publicaron un libro en el que reconstruyen su hallazgo y el trabajo realizado para contextualizarlo, informa la UC en nota de prensa.
La Catedral de Santa María de la Sede de Sevilla es la catedral gótica cristiana más grande del mundo. La UNESCO la declaró en1987 Patrimonio de la Humanidad y el 25 de julio de 2010 bien de Valor Universal Excepcional.1 Es además desde 2007, uno de los 12 Tesoros de España.2
Según la tradición, la construcción se inició en 1401, aunque no existe constancia documental del inicio de los trabajos hasta 1433. La edificación se realizó en el solar que quedó tras la demolición de la antigua Mezquita Aljama de Sevilla. 3
En el año 2008, la investigadora de la Universidad de Cantabria Begoña Alonso Ruiz encontró el plano más antiguo que se conoce de la Catedral de Sevilla en el Monasterio de Bidaurreta de Oñate (Guipúzcoa), fue realizado alrededor de 1490.4 Este plano, una vez estudiado, ha aportado importantes datos sobre la construcción del edificio.5
26 noviembre, 2010
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Architecture, Arquitectura, Arte, Cultura, Eventos, Historia, Patrimonio | Aedificare, Arquitectura, Catedral de Sevilla, cinco siglos de arquitectura, evangelizare, Exposición, Historia, Investigación, Patrimonio, servare, templo sevillano, Universidad |
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El edificio, en el Ensanche de Carabanchel, destaca por su integración en el paisaje. | ELMUNDO.es
ARQUITECTURA | Empresa Municipal de Vivienda y Suelo
- Proyectado por Thom Mayne y Begoña Díaz Urgorri, da prioridad al paisaje
- El edificio está formada por 141 viviendas de protección pública
- El certamen italiano reflexiona sobre el diseño arquitectónico y urbano
vía La promoción ‘Carabanchel 11‘, en el Festival de Parma | Vivienda | elmundo.es.
Madrid, 22 nov (EFE).- La promoción de la Empresa Municipal de Vivienda y Suelo (EMVS) de la capital Carabanchel 11, proyectada en el Ensanche por los arquitectos Thom Mayne y Begoña Díaz Urgorri, ha sido seleccionada para participar en la quinta edición del Festival de Arquitectura de Parma, que comienza el próximo viernes.
El festival tiene su sede central en Parma, aunque en la edición de este año, que se celebra hasta el 12 de diciembre bajo el lema “Comunidad-Arquitectura”, se extiende a las ciudades de Módena y Reggio Emilia.
Esta última localidad acogerá la exposición monográfica sobre el edificio diseñado por Mayne y Díaz Urgorri, ha informado hoy el Ayuntamiento.
Organizado por las escuelas italianas de arquitectura, el certamen italiano reúne cada dos años a académicos, investigadores y profesionales internacionales para promover actividades de investigación y reflexionar sobre el diseño arquitectónico y urbano.
La promoción municipal Carabanchel 11 está formada por 141 viviendas y configurado como un edificio “diferente, para facilitar su integración en el paisaje urbano y la comunicación entre los residentes”, según el Ayuntamiento.
26 noviembre, 2010
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Architecture, Arquitectos, Arquitectura, Eventos, Proyecto, Urbanismo | Begoña Díaz Urgorri, Carabanchel 11, Empresa Municipal de Vivienda y Suelo, EMVS, Festival de Arquitectura de Parma, Festival de Parma, promoción, Thom Mayne, vivienda |
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Tengo muchos años en esto de los Blogs. Básicamente en el sector académico; hubo una época en que pensar en hacer dinero con internet molestaba a muchos en las universidades, pero el tiempo se encargó de enseñar que, al menos, se debian cubrir los costos de dominios y alojamiento. Entonces algunos blogueros comenzaron a preguntarme como monetizar sus blogs, cada vez, con menos temor y mayor preocupación. Surgió Adsense de Google y pasaron varios años viendo acumular poco a poco algunos centavos sin que en la práctica recibiera pago alguno.
Ahora tengo una respuesta mejor, mas concreta y eficiente para todos los blogueros: se llama eBuzzing y es del Grupo Wikio (si, los mismos de los Rankings “Arquitectura” y “Cultura” que mensualmente publico en mi Blog). Una opción simple, oportuna y directa para monetizar mi Blog de manera eficiente. Artículos y videos que forman parte de campañas lanzadas por prestigiosas marcas, que permiten enriquecer contenidos a la vez que facilita el monetizar satisfactoriamente (tanto, que un solo artículo publicado me rindió más beneficios que tres años de permanencia en Adsense) Lo mejor de todo es que resulta totalmente compatible con otros recursos y que el perfil de las campañas que ofrece eBuzzing se adecúa a las caracterísitcas de mis lectores habituales – de ello se encarga un equipo de especialistas siempre dispuestos a resolver mis inquietudes y brindarme oportunidades. eBuzzing es una opción para monetizar con trato personalizado, cordial y dinámico que, hasta ahora, me ha resultado la mejor de todas las que he probado (y no son pocas)
ebuzzing
monetización
video
creación de contenidos
Por estos días estoy pensando en relanzar mi “Taller de Weblogs y Podcasting” como “Escuela de Blogueros” – será un largo y complejo trabajo de diseño y planificación en el que, estoy seguro, eBuzzing formará parte vital al abordar el tema de la monetización. Lo recomiendo ampliamente y estoy dispuesto a colaborar con otros blogueros en aprovechar estas oportunidades.
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Para finalizar esta entrada recomiendan que escoja una que me gustaría que formara parte de eBuzzing. Y no tengo dudas:
· Escogería Hewlett – Packard. HP siempre ha estado conmigo. Mi primera impresora de inyección de tinta, mi primera cámara digital, mi primer escaner. Siempre tuve o use un periférico u ordenador HP, donde quiera que me encontrara. A la hora de requerir soporte, tanto en línea como en sus centros oficiales, obtuve la solución adecuada, a precio conveniente. Y ahora me gustaria verles en eBuzzing, contar con la oportunidad de incorporar contenidos sobre ellos en mi Blog a la vez que monetizar con satisfacción de una gama de productos en los que confío y bien conozco.
Entrada anterior en mi Blog dedicada a eBuzzing
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25 noviembre, 2010
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Blogroll, Digital, Eventos, Internet, Opinión | alojamiento, blog, blogueros, cubrir costos, dinero, dominios, eBuzzing, en Español, Escuela de blogueros, Google Adsense, Grupo Wikio, monetizar, oportunidad perfecta, Ranking, sponsored, Taller de Weblogs |
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La Reina Doña Sofía recorre el museo el día de su inauguración. | Madero Cubero - El Mundo
CULTURA | Diseño de los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano
- El museo, ubicado junto a la ciudad palatina, se inauguró en octubre de 2009
- El premio, creado en 1977, se otorga a proyectos ligados al mundo musulmán
- Era el único proyecto de Europa entre los 19 que quedaron finalistas
- El premio lo recogerá esta tarde en Qatar el consejero andaluz de Cultura
vía El Museo de Medina Azahara recibe el Premio Aga Khan 2010 | Andalucía | elmundo.es.
El galardón internacional de arquitectura se otorga a proyectos vinculados al mundo musulmán
SANTIAGO BELAUSTEGUIGOITIA - Sevilla
El Museo de Medina Azahara, en Córdoba, ha sido reconocido hoy con el Premio Aga Khan de Arquitectura de 2010. El galardón ha llegado cuando se cumplen 25 años de la creación del conjunto arqueológico. El Museo de Medina Azahara es obra de los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Soberano. Fue inaugurado en octubre de 2009. El museo tiene la función de conservar y difundir los restos de la antigua ciudad palatina cuya construcción fue ordenada por Abderramán III en el siglo X.
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Plata afirma que el Premio Aga Khan “va a contribuir” a que Córdoba sea designada Capital Cultural
El Museo de Madinat al-Zahra galardonado con el premio Aga Khan de arquitectura
El día 24 de Noviembre se ha hecho público en el Museo de Artes Islámicas de Doha (Qatar), el premio concedido al Museo de Madinat al-Zahra. El Jurado ha destacado que “El Museo de Madinat al-Zahra es un símbolo de la convivencia que evoca el nombre de Andalucía y da fe de que, verdaderamente, Córdoba es futuro, no sólo pasado”.
El Premio Aga Khan de Arquitectura fue creado en 1977 por Su Alteza el Aga Khan, con objeto de mejorar la comprensión y el aprecio de la cultura islámica, a través de sus expresiones arquitectónicas. El galardón reconoce ejemplos de excelencia arquitectónica, atendiendo a aspectos tan diversos como el diseño contemporáneo, la vivienda social, la mejora de la comunidad y el desarrollo, la restauración, la reutilización y conservación de áreas históricas, así como la jardinería y el medio ambiente.
El Museo de Madinat al-Zahra (Medina Azahara), en Córdoba – El Tiralineas
Escrito por Javier Armesto
El Museo de Madinat al-Zahra (Medina Azahara), en Córdoba, de los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Soberano, ha ganado el Premio Aga Khan de Arquitectura, un galardón que reconoce proyectos arquitectónicos, urbanísticos o paisajísticos vinculados al mundo musulmán. Inaugurado en octubre de 2009, el museo se ocupa de la conservación, investigación y difusión de los restos de la antigua ciudad mandada construir por Abderramán III en el siglo X.
El edificio es una construcción semienterrada, con lo que se evita el impacto visual sobre el conjunto arqueológico y su entorno protegido, de 7.300 metros cuadrados de superficie, muros de hormigón blanco visto, encofrado de tabla de madera, cubiertas de acero cortén y patios de piedra caliza.
Córdoba2016
Griñán destaca que esta distinción impulsa la proyección internacional de Córdoba y refuerza su aspiración de convertirse en Capital Cultural Europea
Europa Press
25 noviembre, 2010
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Architecture, Arquitectos, Arquitectura, Design, Diseño, Historia, Patrimonio, Premios | Andalucía, Arquitectos, Arquitectos Nieto Sobejano, Córdoba, Diseño, Enrique Sobejano, España, Fuensanta Nieto, galardón internacional de arquitectura, Museo de Medina Azahara, Premio Aga Khan 2010, proyectos vinculados al mundo musulmán, recibe |
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Sathorn Unique ghost tower in downtown Bangkok - RIDING OUT THE ECONOMY the adventure chronicle
Are you an enterprising crime lord looking to house 50 stories worth of henchmen? Why don’t you check the Sathorn Unique ghost skyscraper in Bangkok, Thailand? No one lives there, and it’s got a rooftop terrace perfect for villainous showdowns.
The Sathorn Unique has the proper mix of glitzy (balustrades) and gritty (plants growing on the 30th floor) necessary for any B-movie mustache-twirler or videogame boss. It was abandoned after the Asian economic crisis of the mid-90s. From Riding Out The Economy
vía Bangkoks Sathorn Unique abandoned skyscraper: the supervillain HQ of your dreams.
Last weekend, Cengiz and I were plumb out of ideas for cheap, local adventures. So, we decided to go looking for Bangkok’s best pizza and to head to the Grand Palace to do some time lapse filming. On the way there, we got a little side tracked. As we rode the BTS toward the mighty Chao Phraya, zombie like gazes directed out the window, the Sathorn Unique entered our lives. It sits, sadly, naked, just beside the BTS line, towering above everything around it. Cengiz looked at me and said, “You see that graffiti in the building? We can get up there. We should go up there.” It was a silly comment to make, probably made half jokingly; after all, sneaking into abandoned construction projects is probably pretty illegal. Unfortunately, I agreed, wholeheartedly.
At more than 40 stories, Sathorn Unique towers over its surroundings in a largely residential neighborhood in central Bangkok. forum.skyscraperpage.com
The building is among the major construction projects started when Thailand’s economy was booming in the 1990s. – forum.skyscraperpage.com
Developers envisaged a city of gleaming office and residential skyscrapers that were testament to the nation’s rapid development.
Then Thailand sank into a swamp of reckless investments and unpaid debts that became known as the 1997 Asian financial crisis. The country’s economy contracted 10% in 1998 and many of the building projects came to a crashing halt.
Abandoned skyscraper, Bangkok, Thailand. Fifty levels, of abandonded skyscraper. Wood flooring installed, bathroom suites connected, wiring, plumbing, fire safety systems, all done. Prime realestate on the river-bank downtown, with spectacular views. The “Sathorn Unique” was to be one of Bangkok’s most exclusive residential developments. Like many other sites, constuction was abandoned during the asian financial crisis of the late 90′s. As with food, Asian’s do financial crisis’s way better than us whiteys. How many skyscrapers were abandoned during the recent GFC? None. Think about it. Standing on a fifity level, almost completed skyscaper, some Thai guy says “fuck it man, lets just go eat some fried chicken. Yo! Kasit, Suthep, Sui Min…drop your helmets bitches! We’re gettin’ the fuck out of here! This building aint worth shit yo”.
Sathorn Unique Tower is our first residential project in downtown Bangkok
24 noviembre, 2010
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Architecture, Arquitectura, Historia, Viajes | Abandoned, Bangkok, Bangkoks, HQ of your dreams, Sathorn Unique, Sathorn Unique ghost skyscraper, Sitios fantasma, skyscraper, supervillain, Thailand |
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La bacteria se reproduce y sella las grietas - Universidad de Newcastle / NeoTeo / ABC.es
Ciencia
Modificada genéticamente, consigue rellenar grietas en los edificios al reproducirse y segregar una especie de «pegamento» tan resistente como el hormigón.
Científicos de la
Universidad de Newcastle ha modificado genéticamente una bacteria que se encuentra en los sueldos de casi todo el mundo para que adquiera la capacidad de rellenar las aberturas y grietas que se producen en estructuras de concreto. Cuando se encuentra en contacto con el cemento, esta bacteria se reproduce y segrega carbonato de calcio y una especie de pegamento que, juntos, poseen una solidez semejante a la del concreto. Sus creadores afirman que es el fin de las grietas, pero ¿no podrían resultar peligrosas?
¿Quien no ha visto una grieta en una pared? Las estructuras rígidas, aún las que mejor han sido construidas, tienen una inconveniente tendencia a rajarse. Por eso los ingenieros refuerzan sus obras más importantes con hierros, buscando la manera de proporcionar mayor solidez al conjunto. Pero aunque no lleguen a poner en peligro la estabilidad de un puente o edificio, las fisuras que se presenten en muros y fachadas deben ser selladas, ya que la acción de la lluvia y demás elementos puede convertir una pequeña grieta en un gran problema. Es difícil estimar cuanto dinero se gasta en el mundo reparando ese tipo de daños, pero seguramente no debe de ser una cifra pequeña.
vía La bacteria que puede sustituir al cemento – ABC.es.
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24 noviembre, 2010
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Alternativa, ciencia, Construcción, Construction, Innovación, Investigación | bacteria, ciencia, Construcción, ingeniería genética, Innovación, Investigación, Materiales, pegamento, que puede sustituir al cemento, tan resistente como el hormigón, Tecnología |
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Nota de prensa enviada por Nuria Maciá (Imaginarte – Comunicación Creativa), transcribo información y fotografías tal cual las recibí. Como de costumbre, enriquezco la nota con enlaces y referencias de interés para los lectores de mi Blog.
Darío
Eboli chairs by Cadpdell have been set up in the dining room of Karim Rashid’s restaurant (Las Vegas)
“… Capdell & Karim Rashid
The Eboli model by the design seat firm Capdell decorates the Silk Road restaurant of Karim Rashid, located in the newly – opened Hotel & Spa Vdara in Las Vegas.
Eboli chairs by Cadpdell at Silk Road Restaurant (Las Vegas)
A total of 178 Eboli chairs by Cadpdell have been set up in the dining room of Karim Rashid’s restaurant, located in this brand new “City Center” in Las Vegas. There are other 18 additional chairs installed in another exclusive dining room.
The elegance Eboli gives off maintains the characteristic profiles from the eighteenth century, avoiding the typical ornamentation of the time and highlighting the beauty of shapes (straight lines and curves), offering a comfortable and luxurious seat-up to the restaurant hosts and diners. The upholstered version with armrests of this design by Capdell wraps up whoever sits down to taste the culinary works of the renowned chef Martin Heirling.
Silk Road has an eclectic touch conferred by the colouring of the space and the combination of contemporary and elegant sittings distributed in private rooms. The sculpturing division of the dining room bestows it with a faint, lively and energetic lighting in the daylight, intimate and sensual at night.
Further information on Eboli or on Silk Road:
www.capdell.com
www.vdara.com
http://www.vdara.com/amenities/silk-road-restaurant.aspx
In order to contact Capdell’s Press Department:
Imaginarte. Almudena Richart
(+34) 965 916 470
almudena@imaginarte.com
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23 noviembre, 2010
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Design, Diseño, Eventos, Interiorismo, Muebles, Viajes | Capdell, decorates, Design, design seat, Diseño, firm, hotel, Interiorismo, Karim Rashid, Las Vegas, mobiliario, model, Nuria Maciá, restaurant, Silk Road, spa, The Eboli, Viajes |
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INTERNACIONAL | Cambia su normativa urbanística
- A falta de espacio a lo ancho, la capital francesa se expandirá verticalmente
- El Ayuntamiento aprueba construir torres de hasta 180 metros de altura
- En el barrio de Masséna se liberará hacia arriba 178.000 m², la mitad para VPO
- Edificio Montparnasse fijó el techo residencial de la urbe en 37 metros en 1977
vía París mira al cielo para solucionar su problema de escasez de vivienda | Vivienda | elmundo.es.
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23 noviembre, 2010
Publicado por ArquitecturaS |
Alternativa, Architecture, Arquitectura, City, Ciudad, Construcción, Construction, Normas, Urbanismo | Ayuntamiento de París, Cambia su normativa urbanística, construcción en altura, Francia, mira al cielo, Normas, París, problema de escasez de vivienda, skyline, solucionar, Torre Eiffel, Urbanismo, vivienda, viviendas protegidas, VPO |
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Una nueva fundación, que lleva el nombre del ingeniero Miguel Aguiló, ha iniciado su actividad con el propósito de recuperar el valor de patrimonio artístico para puentes, presas, carreteras y otras obras de la ingeniería civil que construyen el paisaje del mundo.
Madrid, EFE
De la belleza de los puentes, nada más convincente que el testimonio de Marilyn Monroe. El arquitecto Luis Fernández-Galiano recordaba hace poco el poema del suicidio publicado recientemente en el libro “Fragmentos“.
“…Me gustaría estar muerta…. – escribió Marilyn – Siempre hay puentes – el puente de Brooklyn. Pero me encanta ese puente (todo se ve hermoso desde su altura y el aire es tan limpio)… Así que tendrá que ser algún otro puente, uno feo y sin vistas -salvo que me gustan en especial todos los puentes- tienen algo y además nunca he visto un puente feo“.
La “Fundación Miguel Aguiló para la investigación del Patrimonio y Paisaje Construidos“, que éste es su nombre completo, nace vinculada a la Escuela de Ingenieros de Caminos de la Universidad Politécnica, en donde tiene su sede, y en la que Miguel Aguiló – ex presidente de Iberia y del Canal de Isabel II -, es actualmente catedrático de Estética y Paisaje de la Ingeniería.
“El propósito – ha explicado a Efe – es recuperar el sentido de la ingeniería civil, cuyas obras pueden tener más identidad que una catedral o un palacio. El nombre ‘obra de ingeniería’ ahora se está perdiendo por el de infraestructura y se vende por kilos; lo que deberían ser obras esenciales en la manera de vivir del hombre, se venden por kilómetros y, en un proceso de trivialización, se utilizan para crear empleo, conseguir un equilibrio interterritorial o favores políticos”.
Viajero incansable por los puentes y edificios singulares del mundo y autor de más de una veintena obras, Miguel Aguiló, un apasionado de la ingeniería, considera urgente luchar por la recuperación del puente, de la presa, del dique, de las construcciones que nacen de la relación del hombre con la naturaleza en su necesidad de habitar el mundo.
“La actual instrumentalización de la ingeniería -hasta el punto, recuerda Miguel Aguiló, de que no importa abrir zanjas sólo para luego cerrarlas-, la empobrece y la sustrae a su verdadero sentido, que es hacer un mundo más habitable y más bello, con construcciones que en muchos momentos llegan a la categoría de ‘arte’”.
vía Puentes, presas y carreteras como obras del patrimonio artístico – Qué.es.
Web de la Fundación Miguel Aguiló – Para la Investigación del Patrimonio y el Paisaje Construídos.
22 noviembre, 2010
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Foto de Jorge Luis Borges tomada en 1969 en el Hôtel des Beaux Arts (París), lugar donde murió Oscar Wilde y donde el mismo Borges manifestó su deseo de morir. Wikipedia
El Parque de las Ciencias de Granada acoge desde este viernes y hasta el 15 de marzo la exposición ‘Arquitectura Escrita‘, que aborda la estrecha y compleja relación entre la literatura y la arquitectura desde los orígenes de la vida humana hasta la actualidad.
GRANADA, 19 (EUROPA PRESS)
La muestra –una coproducción del Circulo de Bellas Artes de Madrid, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, el Architekturmuseum (Munich) y el Parque de las Ciencias de Granada– recorre más de 5.000 años de historia mediante la exposición de variadas creaciones literarias que comparten espacio con maquetas y otros elementos gráficos que materializan, por primera vez, construcciones dibujadas sólo con palabras.
Así, los visitantes podrán encontrar maquetas de elementos arquitectónicos que aparecen en textos sagrados, (el Templo de Salomón); reflexiones paisajísticas (Plinio), narraciones de lo maravilloso (‘Las mil y una noches‘), utopías y contra – utopías (Platón, Tomás Moro u Orwell), así como visiones religiosas (Teresa de Jesús) y, sobre todo, novelas de escritores de (los siglos) XIX y XX como Balzac, Borges, Fontane, o Stendhal, entre otros.
Todas las maquetas han sido elaboradas por estudiantes de Arquitectura de la Universidad de Granada y la de Munich tras un estudio completo y minucioso de todas las obras. De este modo, se pone de manifiesto la fructífera relación que han mantenido siempre las Artes y la Letras con el objetivo de transmitir al espectador cómo hay muchas más cosas que unen a los diferentes campos de la cultura que las que los separan.
Esta relación histórica entre la arquitectura y la literatura parte del ‘Poema de Gilgamesh‘ y llega hasta autores contemporáneos como Borges, García Lorca, Perec o Umberto Eco.
Todos ellos definen y evocan lugares que en la literatura han desempeñado un papel tan relevante como el de los mismos personajes humanos, hasta constituir un terreno privilegiado de cristalización del imaginario arquitectónico de una época.
vía Una muestra aborda la estrecha relación entre la literatura y arquitectura desde hace 5.000 años – Qué.es.
Cultura – Granada (España)
En la exposición las creaciones literarias comparten espacio con maquetas y otros elementos gráficos, construidos por estudiantes de escuelas de Arquitectura de Munich y Granada
El Parque de las Ciencias de Granada acoge hasta el próximo 15 de marzo la exposición “Arquitectura escrita”, que aborda a través de maquetas y otros materiales gráficos la estrecha y compleja relación que ha existido a lo largo de siglos entre la literatura y la arquitectura.
La muestra, coproducida por el Círculo de Bellas Artes de Madrid -donde ya estuvo expuesta-, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, el Artchitekturmuseum de Munich y el centro científico granadino, recorre más de 5.000 años de historia de relación “entre el escribir y el construir”, desde la antigüedad a la actualidad.
En la exposición las creaciones literarias comparten espacio con maquetas y otros elementos gráficos, construidos por estudiantes de escuelas de Arquitectura de Munich y Granada, que materializan, por primera vez, construcciones dibujadas anteriormente sólo con palabras.
Según sus promotores, desde el Poema de Gilgamesh hasta los escritores contemporáneos, las arquitecturas imaginadas a menudo han desempeñado en las obras literarias un papel relevante como el de los personajes humanos y en muchos autores subyace necesariamente un arquitecto.
El consejero de Educación inaugura la muestra, que se exhibirá al público hasta el próximo mes de marzo
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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico
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20 noviembre, 2010
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Architecture, Arquitectura, Arte, Cultura, Educación, Eventos, Historia | Architekturmuseum de Munich, Arquitectura Escrita, Borges, Circulo de Bellas Artes de Madrid, Cultura, desde hace 5.000 años, Eco, España, estrecha relación, Granada, literatura y arquitectura, Muestra, Parque de las Ciencias de Granada, Platón, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Utopía |
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Informe sobre el sector
El 30% recibe unos ingresos brutos anuales entre 6.600 y 15.000 euros brutos anuales –
finanzas.com, España
El sector de la arquitectura ha sido sin duda uno de los más afectados por la crisis económica, ya que un 32,4% de los 1.800 arquitectos encuestados asegura estar en paro, según el sindicato de arquitectos. “Esta cifra cobra más importancia si cabe si tenemos en cuenta que un 14,3% de ellos tiene trabajo pero no es acorde a su formación de arquitecto“.
Según un estudio sobre el ector de la arquitectura elaborado por el Sindicato de Arquitectos, un 48,5% se encuentra en activo desempeñando actividades profesionales ligadas al sector de la arquitectura. Un 0,9% declara realizar trabajos eventuales, a media jornada o mal pagados.
Sólo un 1.9% de los encuestados declara estar estudiando Arquitectura de manera activa, pese a existir un 11.4% de arquitectos sin el proyecto fin de carrera entregado.
De los profesionales de la arquitectura que se encuentran en el paro, el 32,87% lleva entre uno y tres años en esta situación, mientras que el 27,85% lleva de uno a tres meses, el 15,92% de 3 a 6 y el 20,59% lleva entre 6 y 12 meses. Esta situación resulta especialmente dramática para un 2,77% de los encuestados que lleva más de 3 años sin encontrar un trabajo relacionado con su formación.
En el caso de los que sí desempeñan su actividad profesional en el sector de la arquitectura, un 26,93% lo hace como trabajador por cuenta ajena contratado, el 25,76% trabaja bajo la figura ilegal del falso autónomo y el 24,89% es autónomo o trabajador por cuenta propia.
Pese a que un 25,76% afirma ser falso autónomo, hay que decir que “esta cifra alcanzaba el 60% hace tan sólo dos años, sin embargo, como consecuencia de la crisis muchos de esos falsos autónomos han perdido su trabajo, se ha producido esta reducción del porcentaje”. Tan sólo un 41% de los trabajadores ocupados tiene un contrato laboral legal.
Una de las consecuencias directas de la crisis económica ha sido la reducción del salario de muchos profesionales del sector, al menos así lo manifiesta un 36,6% de los encuestados que asegura haber visto disminuir su salario a consecuencia de la actual
coyuntura económica. Por el contrario, un 43,6% afirma no haber visto mermar sus ingresos y un 19,6% no sabe o no contesta.
vía El 32,4% de los arquitectos está en paro | Trabajo.
Los arquitectos crean su primer sindicato y denuncian el subempleo y la precariedad | Vivienda | elmundo.es
Actualización: 6 de enero de 2011
Profesionales
Las ofertas de empleo en España han disminuido más del 50% con la crisis.
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20 noviembre, 2010
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Architecture, Arquitectos, Arquitectura, Economía | 32, 4 % de los arquitectos está en paro, Arquitectos, Arquitectura, crisis, desempleo, Economía, España, Informe, paro, Sindicato, trabajo |
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Gonçalo Byrne at Exponor. Wikipedia
El autor luso exhibe en la Fundación Barrié 14 proyectos en los que destaca su apuesta por «contenedores de vida», el respeto al paisaje, a la cultura y a la historia.
Autor: Rodri García Localidad: A Coruña / La Voz.
Empieza evocando una visita a la ciudad cuando tenía unos once años, «habitábamos en el centro-norte de Portugal y pasamos un sábado y un domingo aquí». El mayor recuerdo es una ruidosa carrera de motos en el centro de A Coruña con un buen número de accidentes. Esto evocaba ayer Gonçalo Byrne, mientras repasaba los últimos detalles de la exposición que inaugura hoy en la Fundación Barrié, formada por 14 de sus proyectos, en la primera muestra de este tipo que hace en España.
Un denominador común de todos ellos es la importancia que este multipremiado autor da a la presencia humana, a la relación del hombre con el medio. «Los arquitectos tenemos que dar forma y dar habitabilidad a los espacios, no solo para contener la vida, sino para potenciar esta vida; la cosa más importante en la arquitectura es si nosotros podemos dar contributos para que a la gente le guste las ciudades donde habitan, que tengan esa sensación de amor a su ciudad, de participar en ella», explicaba didácticamente.
En cuanto a la llamada arquitectura espectáculo, Byrne sostiene que la obra que queda «es importante si es de calidad y por detrás de ella se puede hablar de un autor; lo que pasa hoy en día es que hay una inversión con la mediatización de la arquitectura: lo que viene en primer lugar es el autor, después se habla del proyecto y solamente al final se habla de la obra, pero potenciando unas características de autorreferencia al autor».
vía Byrne, la arquitectura humanizada.
El criptopórtico de Coímbra podría tener relación con A Coruña - La Voz de Galicia
Uno de los proyectos que muestra Byrne es el de la remodelación y ampliación del museo nacional de Machado de Castro, una llamativa construcción «que tiene más de dos mil años», decía el arquitecto. Y es que uno de los restos que todavía se conserva es un criptopórtico romano «cuyo autor posiblemente sea el mismo que construyó la torre de Hércules», explicaba, si bien matizando que no existe una confirmación histórica del ello «pero es una teoría bastante fiable». «Tuvimos que hacer el proyecto en tres meses y ganamos; menos mal que luego nos dieron seis años para desarrollarlo porque cada vez que hacíamos una excavación aparecía algo», explicaba ayer, mostrando la respetuosa intervención. «En el espacio de dos milenios, el lugar acumula el cruce de muchos rasgos revelando no uno, sino varios edificios que se continuaron o sobrepusieron, cruzándose, destruyéndose o fragmentándose, generando restos residuales y duras, firmezas, abusos, o revelaciones de trascendencia, fascinantes», escribe en el catálogo sobre este proyecto.
El arquitecto Gonçalo Byrne muestra sus obras principales
PAOLA OBELLEIRO – A Coruña
Arquitectura es, dice Gonçalo Byrne, “habitar espacios, llenar de vida un vacío creando formas y estructuras para transformar y mejorar” el uso y disfrute de quienes viven en ese lugar. Y ese es el planteamiento con el que el arquitecto portugués configuró su primera exposición antológica en España, la que acoge desde hoy y durante casi cinco meses la Fundación Barrié de la Maza en A Coruña. Un recorrido por 14 obras de este premiado urbanista que pretende mostrar, según él mismo reseñó ayer, “la noción de territorio como espacio de compromiso entre ciudad y paisaje”, entre urbanismo y patrimonio cultural.
La renovación del entorno de una de las abadías cistercienses más importantes de Europa, como es la de Alcobaça (municipio natal de Byrne), o la inclinada y moderna Torre de Control de Tráfico Marítimo de Lisboa que da una continuidad en el tiempo a otras señales de la orilla del Tajo como es la Torre de Belem, integran esta selección de obras que su autor quiso exponer fundamentalmente a través de maquetas para que cada visitante pueda acercarse y percibir en mayor medida la relación entre territorio y urbanidad.
Unos volúmenes que se distribuyen en tres salas diferenciadas para mostrar ejemplos de intervenciones en lugares singulares como el complejo que construyó al pie del mar en la isla de Madeira, obras civiles concebidas como “contenedores de vida” como la sede ante las vías del tren, del Gobierno de Brabante en Lovaina (Bélgica), o proyectos de reciclaje “para dar una nueva existencia a edificios que entran en ruinas” como la remodelación del Museo Nacional de Machado de Castro en Coimbra. En ese apartado también figuran en A Coruña las viviendas y locales comerciales que Gonçalo Byrne (Alcobaça, 1941) desarrolla en la actualidad en Estoril-Sol, en Cascais, o el gran espacio cubierto de asambleas y presbiterio que se erige en el santuario de Fátima.
Gonçalo Byrne, a la izquierda, explica uno de sus proyectos a Javier López, ayer en la Barrié Fran Martínez - laopinioncoruña.es
A Coruña, 17 nov (EFE).- La obra del arquitecto portugués Gonçalo Byrne (Alcobaca, 1941) podrá conocerse en España gracias a la exposición antológica que la Fundación Pedro Barrié de la Maza mostrará durante los próximos meses en su sede de A Coruña, que reúne sus proyectos más emblemáticos.
“Gonçalo Byrne. Urbanidades” ha sido presentada hoy en A Coruña con la presencia del arquitecto portugués, que ha explicado que concibe los edificios como “contenedores de vida” y ha resaltado que todas sus construcciones buscan ponerse el servicio de sus moradores.
La Fundación Barrié inaugura esta tarde la exposición ‘Gonçalo Byrne. Urbanidades’, en la que se muestran maquetas y planos de los 14 proyectos más destacados del arquitecto portugués.
Luis P. Ferreiro | A Coruña
La Fundación Barrié inaugura esta tarde, a las 20.00 horas la exposición Gonçalo Byrne. Urbanidades, dedicada a la obra del prestigioso arquitecto portugués. La instalación, que se podrá visitar hasta el 3 de abril de 2011, es la primera antología de Byrne que se realiza en España y en ella se muestra al detalle los 14 proyectos más destacados de este creador luso.
La exposición fue presentada ayer por el propio Byrne y por el director de la Barrié, Javier López, quien afirmó que el montaje dedicado al arquitecto portugués guarda puntos en común con la instalación que la institución dedicó a Chipperfield hace unos meses: “Son dos tipos de arquitectura pensadas para personas, no tan espectaculares como otras, pero que tienen en cuenta el entorno urbano”.
“La instalación recuerda aspectos como que la arquitectura es una producción de ideas, de conceptos con una autoría —apreció Gonçalo Byrne—. Es una forma de conocimiento que toca la tecnología pero de forma muy transversal”.
El arquitecto remarcó que todos sus creaciones tienen una clara voluntad narrativa: “Los 14 proyectos aquí expuestos cuentan una historia. Pretendo que la gente entienda la importancia de las formas como contenedores de vida”.
Presentación de la Exposición en la Web de la Fundación Pedro Barrié de la Maza
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19 noviembre, 2010
Publicado por ArquitecturaS |
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Eco-city 2020 in Eastern Siberia, Russia designed by the innovative architectural studio AB Elis Ltd.
ECO-CITY 2020
Patrícia Ventura
¿Cómo atraer turismo a Siberia? Un estudio de arquitectura cree haber encontrado la solución con el proyecto Eco-city 2020, una ciudad subterránea bajo una imponente cúpula de cristal con células fotovoltáicas que proporcionarían la energía necesaria para abastecer las necesidades de las 100.000 personas que cabrían y que quedarían resguardadas de las tempèraturas extremas que se registran en la zona: gélidas en invierno y calurosas hasta niveles casi insoportables en verano.
Construida en un cráter ya existente de un kilómetro de profundidad perteneciente a una mina abandonada en la población de Mirniyy, en Siberia del Este, la vida en eco-city se desarrollaría en torno a un núcleo central, en el que se encontrarían la mayor parte de las infraestructuras, mediante las que se realizarían los principales desplazamientos, que por su disposición y forma, se llevarían a cabo de forma vertical. Además, esta zona central albergaría un puntero centro de investigación.
vía El impresionante proyecto Eco city 2020: Una impresionante ciudad subterránea en Siberia.
Vista interior de Eco City 2000 - eVolo
Eco-city 2020 is a proposal for the rehabilitation of the Mirniy industrial zone in Eastern Siberia, Russia designed by the innovative architectural studio AB Elis Ltd.
The project would be located inside a giant man-made crater of more than one kilometer in diameter and 550 meters deep that used to be one of the world’s largest quarries. The idea is to create a new garden city that will be shielded from the harsh Siberian environmental conditions characterized by long and severe winters and short hot summers. The new city would attract tourists and residents to Eastern Siberia and would be able to accommodate more than 100,000 people.
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18 noviembre, 2010
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