El IVAM dedica una muestra a la primera mujer ganadora del “Nobel de Arquitectura” (Premio Pritzker): Zaha Hadid – Levante-EMV
Cultura
Zaha Hadid
La angloiraquí Zaha Hadid presentó un proyecto de paisajismo urbano para el Parque Central de Valencia
LEVANTE-EMV VALENCIA
El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) acogerá del 17 de noviembre al 8 de enero una exposición en torno a la arquitecta angloiraquí Zaha Hadid. Se trata de la primera mujer ganadora del galardón más importante que existe sobre arquitectura contemporánea, el premio Pritzker.
La muestra que expondrá el IVAM es la primera que reúne arquitectura, pintura y diseño de la arquitecta en España. Se muestra su trabajo, inicialmente enraizado en el concepto de arquitecturas deconstruídas, que representa una de las tendencias más atractivas y originales de la arquitectura internacional.
Zaha Hadid destaca por intervenciones arquitectónicas como la Estación de Bomberos Vitra (1993) en Alemania; el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998) en Ohio; Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001) en Francia; Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002) en Austria; entre muchos otros.
©2011 The Hyatt Foundation - Web del Premio Pritzker
En España ha realizado el Plan General de Zorrozaurre (2006), en Bilbao y el Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008 (2008) en Zaragoza. Y en Valencia presentó un proyecto para el Parque Central, con el que quedó finalista, pero no fue el finalmente seleccionado.
Es una artista poseedora de la Orden del Imperio Británico y forma parte de las colecciones permanentes de museos como el MOMA de Nueva York.
vía El IVAM dedica una muestra a la primera mujer ganadora del Nobel de arquitectura – Levante-EMV.
ZAHA HADID, LA MUJER Nº 1 DE LA ARQUITECTURA MUNDIAL
Zaha Hadid es la arquitecta con más prestigio internacional.
Zaha Hadid en la Web de los Premios Pritzker
* – * – * – * – *
La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico
El reto 'verde' de los rascacielos del futuro mun.do/pmcc9m vía @elmundoes ARQUITECTURA | Así serán los próximos rascacielos—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) August 31, 2011
Urban ecology doesn’t have enough humans in it | Culturing Science, Scientific American Blog Network
Culturing Science – Biology as relevant to us earthly beings
By Hannah Waters |
By flickr user rasdourian under Creative Commons - Culturing Science
When you read the word “nature,” what do you think of?
Maybe you imagine a dark wood with sunlight reaching a mottled floor of foliage, thrushes singing and chipmunks hopping. Maybe you peer through grassy dunes at sanderlings running back and forth in the surf , occasionally halting to frantically peck at the sand. Or maybe you see an expanse of cedars bearing a snowfall, deer perusing the bark, and nuthatches hanging from a limb.
In any of these visions, is there a human in sight?
Our species largely views nature as a separate entity from the world we inhabit. We can traverse it on a camping trip, and even bring along our binoculars to better analyze this space so foreign to our own. In heavily populated areas, we visit parks to escape from the city, although we recognize that these spaces are not true “nature,” but manicured to our specifications for our greatest enjoyment.
This divide between the two worlds is a fallacy. Its premise is that, before our invasion, ecosystems were static environments that we have, over time, displaced with our buildings and soot and trash. But, while our cities certainly displace the former environment, they also create new ecosystems. And we are intimately involved in these systems, whether we recognize it or not.
vía Urban ecology doesn’t have enough humans in it | Culturing Science, Scientific American Blog Network.
Follow @arquitectonicoCTE – Código Técnico de la Edificación (España)
Interactivo
www.codigotecnico.org
A través de este paseo interactivo por el edificio, podrá acceder a diferentes puntos de interés del Código Técnico de la Edificación (CTE) y profundizar en los contenidos de este portal de forma sencilla y personalizada.
vía CTE.
Presentación
El Código Técnico de la Edificación (CTE) es el marco normativo que establece las exigencias que deben cumplir los edificios en relación con los requisitos básicos de seguridad y habitabilidad establecidos en la Ley 38/1999 de 5 de noviembre, de Ordenación de la Edificación (LOE).
Las Exigencias Básicas de calidad que deben cumplir los edificios se refieren a materias de seguridad: seguridad estructural, seguridad contra incendios, seguridad de utilización; y habitabilidad: salubridad, protección frente al ruido y ahorro de energía.
El CTE también se ocupa de la accesibilidad como consecuencia de la Ley 51/2003 de 2 de diciembre, de igualdad de oportunidades, no discriminación y accesibilidad universal de las personas con discapacidad, LIONDAU.
El CTE pretende dar respuesta a la demanda de la sociedad en cuanto a la mejora de la calidad de la edificación a la vez que persigue mejorar la protección del usuario y fomentar el desarrollo sostenible. El CTE se aplica a edificios de nueva construcción, a obras de ampliación, modificación, reforma o rehabilitación y a determinadas construcciones protegidas desde el punto de vista ambiental, histórico o artístico.
Follow @arquitectonico* – * – * – * – *
La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico
RT @darioalvarez: Breve historia de Apple | Gráficos | elmundo.es – goo.gl/uPrjr Al genio de Wozniak se le unió la visión empresa …—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) August 29, 2011
Regresó la Liga de Fútbol – Vía libre al Atlético para el nuevo estadio – MARCA.com
Finaliza la huelga de los finalistas profesionales y regresan tanto la Liga BBVA (ahora bajo el eslógan “La Liga que Mueve al Mundo“) como la Liga Adelante; buen momento para dar un vistazo a las noticias más recientes sobre lo que será el segundo Estadio más importante de la Capital de España (el sitio turístico más visitado de la península es el mítico “Santiago Bernabeu“) e infraestructura emblema para la Candidatura Olímpica Madrid 2020.
El Ayuntamiento de Madrid da la licencia al club
Nuevo Estadio del Atlético de Madrid y su entorno (Proyecto) Marca
El documento, al que ha tenido acceso MARCA, autoriza la demolición parcial de la edificación, el vaciado de la parcela y la cimentación profunda – El club entiende que dicho proceso durará al menos hasta 2013.
A. R. BARBERO/D. G. MEDINA. MADRID
El Atlético de Madrid ya cuenta con la licencia pertinente para continuar con las obras de su nuevo estadio, cuyos trabajos preliminares se iniciaron durante el mes de marzo. MARCA ha tenido acceso a la resolución emitida el pasado 29 de julio por el Ayuntamiento de la capital, concretamente por su Dirección General de Control de la edificación, adscrita al Área de Gobierno de Urbanismo y Vivienda.
El documento aprueba en su primer punto el programa de autorizaciones por partes autónomas de la obra descrita en el informe técnico correspondiente. De este modo, la nueva licencia, retirada ya tras presentar aval y pagar las tasas pertinentes, corresponde a la fase cero, quedando para más adelante, no antes de 2013, las de estructura, cubierta e instalaciones. Cada una de ellas devenga un impuesto, así que FCC, empresa encargada de la construcción, las va solicitando de forma sucesiva.
El segundo punto de la resolución autoriza al Atlético la ejecución de las obras en la denominada como finca Carretera de San Blas a Coslada 7, así que se da vía libre para la demolición parcial de la actual edificación, el vaciado total de la parcela y la cimentación profunda y estructura hasta cota cero, trabajos que podrían durar año y medio.
vía Vía libre al Atlético para el nuevo estadio – MARCA.com.
ASÍ SERÁ EL SUPERESTADIO ROJIBLANCO
Un estadio de Champions
![[foto de la noticia]](http://estaticos01.marca.com/imagenes/2011/08/08/futbol/equipos/atletico/1312820619_extras_portada_0.jpg "Marca - ASÍ SERÁ EL SUPERESTADIO ROJIBLANCO")
A.R. BARBERO/ D.G. MEDINA 08/08/11 18:23El Atlético quiere sentar las bases del futuro con un proyecto trabajado durante años, que estrenará en el año 2015 y se convertira en uno de los estadios más importantes de Europa, además de centro neurálgico de la candidatura para los Juegos Olímpicos de 2020.
La referencia rojiblanca siempre ha sido una sede digna de la final del torneo continental · Se ha corregido el nivel de inclinación para acercar la afición al césped · Técnicos municipales y de FCC preparan las obras.
A.R. BARBERO/ D.G. MEDINA
Vista aérea de cómo luciría el nuevo estadio de Madrid - Marca
Responsables de Fomento de Construcciones y Contratas y técnicos del Ayuntamiento de Madrid preparan estos días las obras del nuevo estadio del Atlético, una vez el club ha conseguido la licencia para la demolición parcial de la actual edificación, el vaciado total de la parcela y la cimentación profunda y estructura hasta cota cero. FCC, empresa encargada de dichas obras, que ya realizara labores preliminares en marzo, iniciará en septiembre los trabajos. “A tope”, aseguran fuentes rojiblancas respecto al ritmo con el que desde ese momento tomará forma su futura sede.
La intención de los máximos responsables del Atlético sigue pasando por presentar públicamente el proyecto elaborado por el estudio de arquitectura Cruz y Ortiz – que por otra parte ya fue el encargado de diseñar la primera versión del recinto popularmente conocido como La Peineta -, barajándose para ello el mes de octubre, pero las líneas maestras, fruto de dos años de trabajo, permiten afirmar que el rojiblanco será uno de los estadios más importantes de Europa.
Entradas anteriores en ArquitecturaS:
Proyectan tres barrios junto a La Peineta – Madrid :: Futuro Estadio del “Atlético de Madrid”
Madrid: Firmado el certificado de defunción del (Estadio) Calderón
Follow @arquitectonico* – * – * – * – *
La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico
Especialista colombiano disertará sobre Arquitectura en la FADU :: Notife.com – arquitecto Camilo Restrepo Ochoa – goo.gl/16asM—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) August 28, 2011
Atravesando la Umbraesfera | elmundo.es | Kcymaerxthaere de Eames Demetrios @eamesd
BLOG | De veraneo
Custodio Pastor |
Atravesando la Umbraesfera - ElMundo.es
A dos patadas de la Gran Vía, en la plaza de la Luna, hay una puerta de entrada a la Umbraesfera. Lo indica una placa de Eames Demetrios, artista autoproclamado “geógrafo interdimensional“.
Hay más galaxias a las que acercarse en Madrid, como la de las estrellas del cine español, con su propia calle. Y noches estrelladas que disfrutar sin prisas desde los mejores parques.
Épica cósmica
Kcymaerxthaere es un universo paralelo, una creación del nieto de Charles y Ray Eames (sí, los célebres arquitectos y diseñadores).
Va colocando placas por todo el mundo que cuentan historias protagonizadas por personajes de nombres extrañísimos. El proyecto es como una novela, cuyos capítulos se encuentran dispersos. En la plaza de la Luna (conocida por todos así, aunque oficialmente sea la de Soledad Torres Acosta) narra la leyenda de Nobunaga Ventreven, que hizo una parada allí antes de entrar en la Umbraesfera. ¿Qué es? “La conexión fluida entre todas las sombras y los lugares sin luz del mundo”, según su inventor.
Kcymaerxthaere
Ya ha colocado más de 80 placas en diferentes sitios, desde California a Sakad (India). Recientemente ha instalado otras dos en España: en Pedraza (Segovia) y en Losana (Soria). La gran placa de bronce madrileña luce sobre el granito gracias a Espacio Valverde. A su inauguración no faltó el artista, así como Baruc Corazón o La Casita de Wendy. Hubo un divertido concurso de alunizaje. Para adentrarse más en su universo hay visitas guiadas en la galería, previa concertación de cita
vía Atravesando la Umbraesfera | elmundo.es.
Kcymaerxthaere is a parallel universe that intersects with much of our linear Earth.
TED – Speakers Eames Demetrios: Artist
Entradas anteriores en ArquitecturaS:
The design genius of Charles + Ray Eames | Video on TED.com
Diseño de autor: Lounge chair wood, Charles Eames
Charles Eames, diseños sin tiempo
Follow @arquitectonico* – * – * – * – *
La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico
'Lienzo Norte' recibe uno de los premios de arquitectura más importantes del mundo mun.do/nkPVW5 vía @elmundoes De Francisco Mangado—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) August 27, 2011
Oscar Niemeyer, el ateo centenario brasileño, lanza un libro sobre sus iglesias | Brasil | elmundo.es
Hiperboloide - Catedral de Brasilia, por Oscar Niemeyer. Image via Wikipedia
ARQUITECTURA | Dedicado a 16 capillas e iglesias
Dpa | Rio de Janeiro
El famoso arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 103 años de edad, participó en Río de Janeiro en el lanzamiento de un nuevo libro, dedicado a las 16 capillas e iglesias que ideó a lo largo de su carrera.
Durante la fiesta, realizada en la noche de este martes en una librería de Río, Niemeyer aseguró que no considera contradictorio el hecho de haber dedicado parte de su vida a dibujar templos religiosos pese a ser ateo declarado.
“La gente se sorprende por el hecho de que, siendo comunista, yo me interese por las iglesias. Pero es algo muy natural. Yo vivía con mis abuelos, que eran religiosos. Hasta misa había en mi casa… Este pasado con mi familia me dejó la idea de que los católicos son buenos, que quieren mejorar la vida y hacer un mundo mejor”, dijo al portal de noticias G1.
Durante la entrevista, el ideador de Brasilia hizo un balance positivo de su vida: “Hay tantos problemas que hay que enfrentar… La vida no es leve. Pero uno sigue adelante, intentando mejorar. Y la mejor manera de hacerlo es con el corazón abierto, creyendo que todos son buenos“.
“Cuando conozco a una persona, no me preocupa si es buena o mala. Pienso en cómo puedo ser útil, como puedo colaborar”, agregó.
Arquitecto brasileño Oscar Niemeyer publica libro
El libro “As igrejas de Oscar Niemeyer” fue presentado ayer en Río de Janeiro.
El centenario Maestro Niemeyer en su estudio - ABC.es
El arquitecto Oscar Niemeyer, ateo convencido, lanza un libro sobre sus iglesias
(AFP)
El arquitecto Oscar Niemeyer, lanza libro sobre sus iglesias
“Cuando era pequeño, vivía con mis abuelos, y ellos eran tan practicantes que celebrábamos misas en casa. Aunque comunista, crecí con la idea de que los católicos eran buenos y querían un mundo mejor”, dijo Niemeyer al diario O Dia, durante el lanzamiento del libro “Las Iglesias de Oscar Niemeyer“. Su primer gran obra fue precisamente la Iglesia de la Pampulha, en la ciudad de Belo Horizonte, en 1943, que considera “una de sus favoritas”. Niemeyer, que cumplirá 104 años en diciembre, dijo que hay cosas que todavía le encantaría hacer, como un “bello proyecto para Copacabana“, el barrio costero de Rio de Janeiro, la ciudad donde vive.
Oscar Niemeyer lança no Rio livro com projetos de igrejas e capelas
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho. Wikipedia
‘As igrejas de Oscar Niemeyer‘ traz fotos e desenhos de 16 de suas obras.
‘Dei minha pequena colaboração‘, diz o arquiteto, sobre balanço da carreira.
Veja fotos do livro ‘As igrejas de Oscar Niemeyer’
Publicação reúne reúne fotografias e desenhos de 16 obras do arquiteto.
Lançamento aconteceu nesta terça-feira (23), no Rio de Janeiro.
Web de Oscar Niemeyer
| Información personal | |
|---|---|
| Nacimiento |  Río de Janeiro, Brasil15 de diciembre de 1907(103 años) |
| Carrera profesional | |
| Premios | Pritzker (1988) Praemium Imperiale (2004) |
Entradas anteriores en ArquitecturaS:
Por el arte hacia Dios – Vanguardia – ( “Arquitectura para el espíritu” )
El Maestro brasileño Óscar Niemeyer celebra más de siete décadas de carrera :: El arquitecto de Brasilia, con 103 años, se inspira en curvas de mujer – LAREPUBLICA.COM.CO
Brasilia, 50 años – Blanco y Negro (Madrid) – 23/04/1960, p. 34 – ABC.es Hemeroteca
La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico
OpenBuildings | Archiving the World's Built Environment – goo.gl/v5MaH—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) August 26, 2011
China tendrá la noria gigante más alta del mundo sobre un rascacielos | Intereconomía | Agencia EFE
La Torre Canton: elegancia de altura. blog.is-arquitectura.es
La ciudad de Cantón, en el sur de China y una de las más grandes del país, inaugurará el próximo 1 de septiembre la noria gigante más alta del mundo, emplazada en la terraza de un rascacielos.
- Según informó hoy el diario local “New Express Daily“, la atracción se ubica a 450 metros de altura, en el techo de la Torre Guangzhou, y está compuesta por 16 cabinas con capacidad para seis personas cada una.
- El paseo, que dura unos 20 minutos, ofrece vistas privilegiadas de la ciudad desde todos los ángulos. La noria, inclinada a 15 grados en uno de sus lados, está preparada para resistir terremotos de 8 grados en la escala de Richter y tifones de nivel 12, según el rotativo.
- El precio por montarse a la atracción será de 130 yuanes (20 dólares, 15 euros).
vía China tendrá la noria gigante más alta del mundo sobre un rascacielos | Intereconomía | 584245.
China tendrá la noria gigante más alta del mundo sobre un rascacielos
China tendrá la noria gigante más alta del mundo sobre un rascacielos - es-us.noticias.yahoo.com
Tendrá China la noria gigante más alta del mundo – www.vanguardia.com.mx
La Torre Canton: elegancia de altura
Esta preciosa estructura es la Torre Canton de televisión para la ciudad china de Guangzhou, su altura hasta la punta de la antena es de 610 metros, pero su cuerpo principal se queda en los 450m, una cota similar a rascacielos tan importantes como la torre Taipei 101, las Torres Petronas, o el rascacielos Sears de Chicago.
Entradas anteriores en ArquitecturaS:
La Torre Taipei 101, Taiwan: el rascacielos más alto construido en acero
Persistencia china por nuevos y más altos rascacielos
Follow @arquitectonico– * – * – * – *
La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @darioalvarez
Museos Vaticanos en línea- Web oficial – goo.gl/ktkBH y del 2 de septiembre al 28 de octubre "Museos Vaticanos bajo las Estrellas"—
Dario Alvarez (@darioalvarez) August 24, 2011
La nueva Plaza de San Pedro en el Vaticano se quitará cuatrocientos años de encima – ReL
Dos años y medio de trabajo por delante
Todos y cada uno de los elementos arquitectónicos y artísticos serán restaurados para acercarlos a la forma en que lucieron en el siglo XVI.
Plaza de San Pedro, Ciudad del Vaticano. La Enciclopedia Libre Universal en Español
L´Osservatore Romano, detalla este sábado las obras de restauración que se van a llevar a cabo en la Plaza de San Pedro: “Dentro de treinta meses la Plaza de San Pedro será como en el siglo XVI”, reza el titular.
De hecho, ya han comenzado en la parte izquierda de la columnata de Bernini. El trabajo completo durará dos años y medio y se desarrollará bajo la dirección de Pier Carlo Cuscianna, director de los servicios técnicos de la gobernación del Estado vaticano.
“Volverá a ser la que fue querida, concebida y edificada en la segunda mitad del Seiscientos“, afirma el periódico, sobre todo porque volverá a lucir el color que tenía entonces, tapado por cuatrocientos años de vida romana, y se repararán los desperfectos ocasionados en tanto tiempo. Una tarea similar no se había emprendido jamás.
Y es de proporciones muy relevantes. Abarcará 284 columnas, 92 pilares, 140 estatuas, 1200 metros de balcones y cornisas, 6 escudos papales, y 3400 metros cuadrados de coberturas, además de las dos fuentes, la Clementina y la Gregoriana, y el obelisco egipcio de granito de 42 metros que mandó colocar en el centro de la plaza el Papa Sixto V en 1586.
Estas obras se realizarán con el concurso de generosos mecenas y patrocinadores, y serán llevadas a la práctica por arquitectos e ingenieros, y por dos sociedades italianas que acudieron al concurso con las mejores garantías, Italiana Costruzioni y Fratelli Navarra. La dirección de los Museos Vaticanos, al mando de Antonio Paolucci, se ocupará de las áreas artística, histórica y monumental.
vía La nueva Plaza de San Pedro en el Vaticano se quitará cuatrocientos años de encima – ReL.
La plaza de San Pedro será sometida a una amplia restauración
Vista de la plaza, un día cualquiera, en verano de 2009. La Enciclopedia Libre Universal en Español
La plaza de San Pedro, que rodea al gran templo de la cristiandad en la Ciudad del Vaticano, proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1657, será completamente restaurada, anunció este viernes el diario de la Santa Sede, L’Osservatore Romano.
“En treinta meses la plaza de San Pedro volverá a estar como fue concebida, querida y edificada en la segunda mitad del siglo XVII”, anunció el rotativo del Vaticano.
“Ya se ha comenzado con la columnata de Bernini y dentro de poco se restituirán a Roma y al mundo los colores y la integridad originales del inmenso monumento en travertino: uno de los principales símbolos del barroco, insigne no sólo en el ámbito urbanístico y arquitectónico”, sostiene el diario.
ÍCONO UBICADO EN CIUDAD DEL VATICANO
Plaza de San Pedro será restaurada totalmente
CIUDAD DEL VATICANO. AFP. La conocida plaza de San Pedro, que rodea al gran templo de la cristiandad en la ciudad del Vaticano, proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1657, será completamente restaurada, anunció la Santa Sede.
Plaza de San Pedro en ArteHistoria
Webcam Plaza de San Pedro
View Larger Map
Entrada anterior en ArquitecturaS:
El Vaticano restaurará toda la Columnata de Bernini
* – * – * – * – *
La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico
Follow @arquitectonicoLa Llotja de Lleida recibe el Premio Internacional de Arquitectura de Chicago:Athenaum lavanguardia.com/20110824/54205… vía @AddThis—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) August 24, 2011
El monumento a Luther King transmite en piedra y agua su mensaje de esperanza | Estados Unidos | elmundo.es
EEUU | En el National Mall de Washington
Un monumento del reverendo fue colocado en el National Mall en el marco del 48 aniversario del famoso discurso "Yo tengo un sueño", que se conmemorará el próximo domingo. www.milenio.com
Árboles, piedra y agua se combinan en el monumento a Martin Luther King para simbolizar su mensaje de esperanza, justicia y democracia ante un público que podrá admirarlo desde hoy en el National Mall de Washington.
Quince años después de que se empezara a proyectar, el monumento ha quedado abierto al público hoy, aunque la inauguración oficial será el próximo domingo en una ceremonia a la que asistirá el presidente de EEUU, Barack Obama.
La inauguración que coincidirá con el 48º aniversario del famoso discurso “I have a dream” (Tengo un sueño), que King pronunció durante la “Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad” -considerada un punto de inflexión en la lucha por las libertades civiles- en 1963 desde las escalinatas del monumento a Lincoln, a pocos metros de donde se erige desde ahora su propia estatua.
En medio del monumento se erige la ‘Piedra de la Esperanza’, de donde emerge el perfil de King, con los brazos cruzados, mirando al horizonte.
Como si se hubiera arrancado de las rocas, King se aleja de la ‘Montaña de la Desesperación‘, que hace las veces de entrada al monumento, y el cuerpo del Nobel de la Paz domina el lugar donde los visitantes pueden sentarse o caminar entre árboles escuchando el sonido del agua que cae por algunos muros.
Durante la presentación a los medios, el escultor del monumento, el chino Lei Yixin, aseguró que para él fue un honor participar en un proyecto como éste, con el que se rinde homenaje a un hombre “que no sólo fue un héroe para los Estados Unidos, sino para todo el mundo“.
Martin Luther King, Jr. National Memorial "Stone of Hope" Wikipedia
“Cuando miras la escultura, cuyo nombre es ‘La Piedra de la Esperanza’, ves la expresión de su cara y puedes ver precisamente esa esperanza. Puedes observar cómo tiene el ceño fruncido porque está pensando en el futuro de la humanidad. Está listo para seguir adelante”, explicó Lei Ying.
Para el escultor chino fue “un desafío” trabajar en el monumento en memoria de King, ya que debía “transmitir un sueño universal, el sueño de la igualdad por el que estuvo en la cárcel y sacrificó su vida”, añadió.
Alrededor de la escultura, de unos nueve metros de alto, crecen decenas de cerezos, olmos y otras plantas orientales. Flanquean su entorno los monumentos respectivos a los presidentes Thomas Jefferson -que con mucha elocuencia abordó la dignidad del ser humano- y Abraham Lincoln, el hombre que abolió la esclavitud en EEUU.
“El monumento al doctor King es el primer monumento del National Mall que está dedicado a un hombre de color, de esperanza y paz”, dijo el presidente de la Fundación en Memoria de Martin Luther King, Harry E. Johnson.
Johnson insistió en que este homenaje a King no sólo trata de recordar a la persona que fue, sino que también pretende hacer recordar los valores por los que luchó y hacer pensar al visitante sobre la influencia del activista en sus vidas actuales y futuras.
Foto: Lei Yixin, VOA - El Parque Memorial Martin Luther King se inaugurará este próximo domingo 28 de agosto. El presidente Obama, así como otras personalidades estadounidenses estarán presentes
“Con la ayuda del equipo y de la fundación, mi rol ha sido simplemente dirigir el proyecto, pero siento una enorme satisfacción derivada de haber sido testigo de cómo se convertía en realidad este sueño, que también era el sueño de muchos”, dijo por su parte el arquitecto Ed Jackson, encargado de ejecutar el diseño de la obra.
Martin Luther King se apodera de Washington
INTERNACIONAL •
Un monumento del reverendo fue colocado en el National Mall en el marco del 48 aniversario del famoso discurso “Yo tengo un sueño”, que se conmemorará el próximo domingo.
Una roca de esperanza: Honrarán el legado del Dr. Martin Luther King, Jr.
Luther King: un sueño inesperado
El sueño de muchos estadounidenses de tener un símbolo importante que represente la vida de Martin Luther King Jr. se hace realidad en Washington.
Making the Martin Luther King Jr. Memorial
Architect Ed Jackson Jr. leads construction
View Larger Map
El arquitecto que llegó de casualidad y dejó su sello en toda la Ciudad: Andrés Kálnay
Ex Cervecería Munich, patrimonio de Buenos Aires - Clarín.com
Andrés Kálnay, de origen húngaro, hizo 120 obras, entre las que sobresale la ex cervecería Munich.
Por Silvia Gómez
Andrés Kálnay fue uno de los arquitectos más prolíficos que tuvo el país. Casi un desconocido, se estima que construyó unas 120 obras , entre casas y edificios, la mayoría en la Ciudad. Muchísimas fueron derribadas, pero otras siguen en pie, dando cuenta de la fabulosa producción que el húngaro generó en Buenos Aires. La ex cervecería Munich, en la Costanera Sur (hoy la sede de la Dirección General de Museos), es por lejos su máxima creación . Trabajador incansable hasta su muerte, fue además diseñador, escritor, dibujante, artista plástico y condecorado de guerra.
Edificio en Lezica y Av. Medrano (año 1929)
Andrés Kálnay nació en 1893 en lo que fue el Imperio Austrohúngaro, en Jasenovác, hoy una ciudad de Croacia, ubicada justo en el límite con Bosnia Herzegovina. Llegó a Buenos Aires con su hermano Jorge, también arquitecto, en 1920. Y solo siete años después construía la Munich.
“De mi padre siempre me llamó la atención la capacidad de producción que tenía. Dibujaba los proyectos, diseñaba hasta el mobiliario, escribió sobre filosofía, desarrolló métodos constructivos, pintaba y sabía tanto de arte como de economía. Nunca aprendió a manejar y en el breve tiempo en el que tuvo dinero se compró un auto y contrató un chofer. La mayor parte de su vida se movió en tren. Se iba de su casa en San Isidro a las 7 y volvía casi a la madrugada. Me pregunto cómo hacía”, cuenta Esteban Francisco Kálnay desde España. Tiene 52 años, también es arquitecto y es el segundo hijo de Andrés, fruto de un segundo matrimonio.
Esteban se dio el gusto de trabajar con su padre en la restauración de la Munich . “La dictadura se había empecinado con el edificio y casi lo derriba. Se pudo salvar del abandono total y se recicló”, cuenta Kálnay hijo. No lo menciona, pero él donó un vitral que reemplazó al original, que también había diseñado su padre.
Pero la llegada de Kálnay a Buenos Aires podría considerarse casi fruto de la casualidad y hasta de un milagro. En el libro “Andrés Kálnay: un arquitecto húngaro en Argentina” –un trabajo minucioso realizado por el Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana– se detalla cuál fue el periplo de los hermanos Kálnay hasta llegar a la Ciudad: huyeron del gobierno comunista de Bela Kun y de la grave crisis económica. Caminaron desde Viena hasta Nápoles y se embarcaron como polizones en ese puerto italiano. El buque iba hacia Estados Unidos, pero en altamar viró hacia Argentina. Los hermanos Kálnay llegaron al puerto de San Nicolás, se tomaron el tren hasta Retiro y llegaron a Buenos Aires en marzo de 1920. Un año después ya habían comenzado a trabajar juntos, como arquitectos independientes.
vía El arquitecto que llegó de casualidad y dejó su sello en toda la Ciudad.
Andrés Kálnay: un arquitecto húngaro en Argentina
La Munich, la Costanera y el Río>>
Los Kálnay, la Munich y el Balneario>>
La Munich frente al río >>
* – * – * – * – *
La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico
¡@arquitectonico está disponible! bit.ly/gSVZxm—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) August 22, 2011
El Ministerio de Cultura italiano envía «cazafantasmas» al (Museo) Arqueológico de Nápoles – ABC.es
Cultura
Supuestos fantasmas acaparan la atención en museo - EFE / Digital ABC
Su misión es aclarar los extraños sucesos que obligaron a obreros a abandonar una obra a causa de presencias inexplicables.
EFE / ROMA
Los «cazafantasmas» llegarán en septiembre al Museo Arqueológico de Nápoles enviados por el Ministerio de Bienes Culturales de Italia para aclarar extraños sucesos que se suceden en ese centro y que llevaron a los obreros de una empresa a abandonar una obra a causa de presencias inexplicables.
El diario regional “Il Mattino” ha explicado que la primera alarma llegó de los obreros: “Aquí suceden cosas extrañas”. Lo que era una intuición de algunos trabajadores, luego derivó en inexplicables sucesos: muchos objetos fueron cambiados de sitio y varios cubos se llenaron misteriosamente, informa “Il Mattino“.
A raíz de estos hechos, Oreste Alberano, el arquitecto encargado de las obras en el museo que dice no creer en fantasmas, se presentó personalmente en el centro a petición de algunos de los trabajadores. Fue él quien protagonizó el siguiente episodio de la historia, al tomar una fotografía en el recinto en la que apareció la silueta de una niña, que no era hija de ningún trabajador.
Museo Archeologico Nazionale di Napoli
La versión oficial
La directora del Museo Arqueológico, Valeria Sampaolo, dijo que “más que fantasmas”, lo que se espera en el centro expositivo son “turistas de carne y hueso”. Sampaolo rechazó la fantasmagórica noticia aparecida en “Il Mattino“: “Es algo carente de cualquier fundamento, pura fantasía, haremos un comunicado oficial de desmentido, y nos gustaría que se hablase del museo por su actividad”.
“Debo añadir que esa famosa foto circula desde hace más de un año y me la han enseñado hace poco: para mí no tiene ningún significado”, dijo. Y zanjó: “Por otra parte, con las tecnologías hoy se puede hacer de todo”.
vía El Ministerio de Cultura italiano envía «cazafantasmas» al Arqueológico de Nápoles – ABC.es.
Supuestos fantasmas acaparan la atención en museo
ROMA. Los cazafantasmas llegarán en septiembre al Museo Arqueológico de Nápoles enviados por el Ministerio de Bienes Culturales de Italia para aclarar extraños sucesos que se suceden en ese centro.
Paralizan obra en museo de Nápoles por presencia de supuestos fantasmas
Los obreros que trabajaban en el lugar aseguraron que algunos objetos cambiaban de sitio misteriosamente. Luego, uno de ellos tomó una fotografía donde aparece la silueta de una niña.
«Non ho mai creduto a queste cose ma quella foto mi ha sconvolto»
Risponde dal suo ufficio di Roma; Oreste Albarano, architetto nominato dal ministero per i beni culturali come responsabile dei lavori al museo è frastornato da questa storia dei fantasmi.
Atlante Archeologico
Museo Archeologico Nazionale
Uno dei più importanti musei archeologici del mondo.
Museo Archeologico Nazionale di Napoli
Museo Archeologico Nazionale di Napoli
Il palazzo che ospita l’attuale Museo fu iniziato nel 1586 come cavallerizza su commisione di Don Pedro Giron, duca di Ossuna e viceré di Napoli dal 1582 al 1586.
Nel 16 12 Don Pedro Fernando de Castro, conte di Lemos e viceré di Napoli dal 1610 al 1616, incaricò l’architetto Giulio Cesare Fontana di progettarvi la nuova sede dell’Università (o “Palazzo dei Regi Studi” o “Palazzo degli Studi Pubblici”).
Trasformato alla fine del XVIII secolo dall’architetto Pompeo Schiantarelli in “Real Museo” e “Palazzo dei Vecchi Studi”, il nuovo Museo ospitava le collezioni archeologiche provenienti da Ercolano, Pompei e Stabia. Infatti, Ferdinando IV di Borbone, succeduto al padre Carlo III passato al trono di Spagna nel 1759, vi trasferì fra il 1806 e il 1834 la raccolta di Capodimonte (ex collezione Farnese) e le raccolte della Villa Reale di Portici, del cardinale StefanoBorgia e di Carolina Murat. Sempre nel 1806 moltissimi pezzi delle collezioni artistiche e archeologiche del Museo furono trasportati a Palermo, in Sicilia, dove i sovrani borbonici si trasferirono dopo gli eventi della rivoluzione Partenopea e l’insediamento di Gioacchino Murat a Napoli.
View Larger Map
Canal de Historia – Juan de Villanueva, el genio olvidado
Image by losmininos via Flickr - Museo del Prado
Juan de Villanueva, arquitecto del Museo del Padro y del Real Jardín Botánico. DL
El 22 de agosto de 2011 se cumple el bicentenario de la muerte de Juan de Villanueva (1739- 1811). Canal de Historia, con un programa de producción propia, recupera la figura de este arquitecto madrileño, considerado el máximo exponente del neoclasicismo y uno de los mejores arquitectos españoles de todos los tiempos. Construyó el Museo del Prado, el Real Observatorio Astronómico, la Academia de Historia y otros edificios que harían realidad el sueño de Carlos III: que Madrid dejara de ser un pequeño pueblo para convertirse en una ciudad moderna y monumental.
vía Canal de Historia – Juan de Villanueva, el genio olvidado.
TELEVISIÓN
Canal Historia emite la vida del hombre que cambió Madrid
La cadena estrena el lunes un documental sobre Juan de Villanueva.
Efe | Madrid
Imagen: Canal de Historia
La figura del arquitecto que cambió Madrid, Juan de Villanueva, será recordada con motivo del 200 aniversario de su muerte en un documental que el Canal Historia emitirá el próximo lunes día 22 a las 17.00 giras, y que mostrará por primera vez dónde están enterrados sus restos.
Juan de Villanueva destaca como uno de los arquitectos más importantes de la Historia de España, con obras como el Museo del Prado, el Real Observatorio Astronómico y la Academia de Historia, entre muchos otros.
El documental titulado Juan de Villanueva, el genio olvidado mostrará la obra más representativa del arquitecto, además de repasar los episodios más importantes de su vida.
Por primera vez en un medio de comunicación, el documental muestra el lugar donde está enterrado el arquitecto: una cripta bajo la capilla de Nuestra Señora de Belén, en la madrileña iglesia de San Sebastián, según una nota de la cadena.
Juan de Villanueva, el genio olvidado
Canal de Historia recuerda a Juan de Villanueva, el arquitecto que convirtió Madrid en una ciudad moderna.
Bicentenario de la muerte de Juan de Villanueva Arquitecto Mayor de Carlos III y de José Bonaparte
Bicentenario de la muerte de Juan de Villanueva (1739- 1811)
Juan de Villanueva, el genio olvidado en MISO (puedes hacer “Check In” y compartir con tus contactos)
* – * – * – * – *
La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico
Follow @arquitectonicoelsalvador.com, Arquitectura capitalina con nuevas tendencias: elsalvador.com/mwedh/nota/not… vía @AddThis—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) August 22, 2011
Actualización: 15 de septiembre de 2011
El COAM rinde homenaje al arquitecto Juan de Villanueva en el bicentenario de su fallecimiento
Madrid | Europa Press
Bertrand Goldberg: Architecture of Invention at the Art Institute of Chicago | canadianarchitect.com
Bertrand Goldberg´s sketch - www.canadianarchitect.com
The Art Institute of Chicago has organized a landmark exhibition exploring the work of Bertrand Goldberg (1913-1997), one of the most innovative modern American architects. On view from September 17, 2011 through January 15, 2012 in the Modern Wing’s Architecture and Design Galleries (283-285), Bertrand Goldberg: Architecture of Invention is the first comprehensive retrospective of the architect’s work, featuring more than 100 original drawings, models, and photographs, as well as significant examples of his rarely-shown graphic and furniture design. Long recognized for his seminal contributions to the built environment of Chicago, most notably his groundbreaking design for Marina City (1959-67), this exhibition showcases his progressive vision, dramatic architectural forms, and inventive engineering with a wide range of built and experimental projects. As a tribute to Goldberg’s career, the Art Institute has specially commissioned a stunning installation by John Ronan Architects and graphic design firm Studio Blue.
Born in 1913 in Chicago, Goldberg began studying architecture in 1930 at Harvard College. In 1932, he moved to Germany to take courses at the Bauhaus in Dessau, before relocating to Berlin to apprentice in the office of architect Ludwig Mies van der Rohe. After his return to the United States in 1933, Goldberg worked for Chicago Modernist George Fred Keck while studying engineering at the Armour Institute of Technology (now the Illinois Institute of Technology). Goldberg established his own firm in 1937 with a range of innovative work in housing and industrial design before devoting his practice to large-scale urban projects. His architectural achievements were recognized with numerous professional awards: in 1966, Goldberg was elected to the College of Fellows of the American Institute of Architects, and in 1985 he was awarded the Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres by the French government. During his lifetime, his work served as a touchstone for a generation of international architects and critics including Reyner Banham, the Japanese Metabolist group, and members of the British architectural collective, Archigram. Today, Goldberg’s pioneering cross-disciplinary approach resonates with the diverse practices of contemporary architects and designers.
Marina City, Chicago - Wikipedia
A young Bertrand Goldberg in his Chicago office, 1950s. www.bertrandgoldberg.org
Bertrand Goldberg: Architecture of Invention draws on the important holdings of the Art Institute’s Bertrand Goldberg Collection and Archive, which includes more than 30,000 drawings and models spanning the architect’s career from the 1930s to the 1990s. This rich archival collection was given to the Art Institute in 2002 by the Goldberg family, and includes such seminal projects as Marina City, River City (1972-89), and the Health Sciences Center in Stony Brook, New York (1965-76). This work is complemented by early student Bauhaus drawings borrowed from the Harvard Art Museums and furniture from the Goldberg family’s private collection, which makes its public debut in this exhibition.
vía Bertrand Goldberg: Architecture of Invention at the Art Institute of Chicago | canadianarchitect.com.
Reseña de la Exposición “Bertrand Goldberg: Architecture of Invention” en la Web del Instituto de Arte de Chicago.
Two (make that three) Bertrand Goldberg exhibitions to open in mid-September
Bertrand Goldberg Archive
Follow @arquitectonico* – * – * – * – *
La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico
Bertrand Goldberg: Architecture of Invention at the Art Institute of Chicago | canadianarchitect.com wp.me/p1vYT-8bm—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) August 20, 2011
Un oligarca ruso compra la casa más cara de Reino Unido | Vivienda | elmundo.es
INTERNACIONAL | Paga 159 millones de euros
- La mansión ‘Park Place‘, de 300 años de antigüedad, está en Oxfordshire
- El terreno mide 81 hectáreas. Cuenta con 27 dormitorios y 18 casitas de campo
- Desbanca a One Hyde Park, en Londres, que fue vendida por 156 millones
ELMUNDO.es | Madrid
La mansión 'Park Place' situada en el condado de Oxford.| ELMUNDO.es
La mansión ‘Park Place‘, de 300 años de antigüedad, en el condado de Oxford ha sido adquirida por un multimillonario ruso, aun desconocido, por 159 millones de euros, según recoge la publicación Daily Mail.
Son muchas las especulaciones sobre quién ha podido comprar Park Place, una mansión de 27 dormitorios de estilo francés – italiano de principios del siglo XVIII. Además de la vivienda principal, la propiedad incluye un terreno de 81 hectáreas, monumentos, dos pistas de golf, diez casas de campo restauradas – otras ocho aun por restaurar -, establos y un embarcadero. También cuenta con una serie de túneles subterráneos, construidos por uno de sus propietarios durante la Revolución Francesa.
Por este precio, en el lote también se incluye un fantasma. La joven Mary Blandy, quien fue acusada de envenenar a su padre en 1792, parece pasearse alguna noche que otra por las casa.
La vivienda fue restaurada en el 2007
El desarrollador Michael Spink compró la propiedad por 45 millones de euros en 2007 e invirtió millones en su restauración, aunque conserva las chimeneas de piedra y las vidrieras originales. Esta adquisición desbanca al record británico anterior, One Hyde Park, en Londres, que fue vendida por 156 millones de euros.
vía Un oligarca ruso compra la casa más cara de Reino Unido | Vivienda | elmundo.es.
Vistas del exterior de la mansión que perteneció al hijo mayor del Rey Jorge II - idealista.com
Un multimillonario ruso compra la casa más cara de Reino Unido por 160 millones (fotos)
publicado por 
equipo@idealista
La mansión del siglo XVII “Park Place“ ha batido el récord por ser la casa más cara de Reino Unido, después de que un multimillonario ruso pagara por ella 140 millones de libras (160 millones de euros). ubicada en el condado de Oxfordshire, la vivienda perteneció al hijo mayor del Rey Jorge II.
La mansión de estilo renacentista con vistas al Río Támesis cuenta con helipuerto, un complejo de spa, una sala de cine y un sistema de seguridad de alta tecnología. además, tiene, al menos, 10 dormitorios y un salón de casi 3.000 m2.
El acuerdo de compraventa lo cerró una compañía extranjera en un intento por mantener el nombre del comprador en secreto pero se cree que es un ruso rico. esta compra bate el récord de venta de un ático en One Hyde Park, Knightsbridge, por 136 millones de libras este año.
La mansión de estilo renacentista “park place” fue utilizada hasta 1998 como un internado.
- Petra Ecclestone adquiere la propiedad más cara de EEUU
- La vivienda más cara del mundo por 500 millones de euros
Entradas anteriores en ArquitecturaS:
Un ucraniano adquiere el piso más caro de Reino Unido | Vivienda | elmundo.es
El ático más caro del mundo | Vivienda | elmundo.es – 2011: Estrenan los pisos más caros de Londres
Follow @arquitectonico* – * – * – * – *
La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico
El curso de Stanford sobre Inteligencia Artificial que revoluciona la red alt1040.com/2011/08/univer… vía @alt1040—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) August 19, 2011
Experimenta Design 11 (Lisboa, Portugal)
Experimenta Design 11
Dedicado al diseño, la arquitectura y la cultura contemporánea, el ExperimentaDesign bienal presenta actividades con una amplia selección de áreas incluido diseño ambiental, arquitectura, artes visual, cine, diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, multimedia, música y vídeo.
A EXD’11 tem início a 28 de Setembro. Useless é o tema proposto, incentivando à discussão e reflexão sobre (pré)conceitos ligados à utilidade e sua ausência.
Experimenta is a knowledge production unit operating in design, architecture and design culture.
Experimenta’s field of action is contemporary cultural production, observed from an inclusive, multidisciplinary and transversal perspective. Experimenta’s activity combines critical thinking, concept development and creative up-to-dateness, resulting in a consistent and incisive intervention in the social, cultural and economic contexts it engages.
Based in Lisbon, the Portuguese capital, Experimenta has achieved international projection through the development of high-profile projects, as well as the partnerships and collaborations established with a network of institutions, agents and creative practitioners from all over the world.
EXD'11/LISBOA @exdbiennale
Strongly committed to innovation and open to new challenges and contributions, Experimenta is an enterprising work and discussion platform which views culture as a key element for sustained development in contemporary society.
@exdbiennale EXD’11/LISBOA
* – * – * – * – *
La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico
IEl arquitecto español Juan de Herreros construirá el Centro Internacional de Congresos de Bogotá telecinco.es/informativos/c… vía @informativost5—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) August 19, 2011
Buscar y Reservar Hotel en Lisboa
Arquitectos estadounidenses desarrollarán la isla privada de Abramovich en San Petersburgo | Vivienda | elmundo.es
Proyecto de reconstruccion de Novaya Gollandia. | ELMUNDO.es
INTERNACIONAL | Conlleva una inversión de 285 millones de euros
- Con 7,6 hectáreas, Novaya Gollandia albergará un parque público
- Hoy sólo alberga almacenes de ladrillo rojo construidos en el siglo XVIII
Afp | San Petersburgo
La empresa de arquitectos estadounidense Work Architecture Company será la encargada de desarrollar la isla privada del multimillonario ruso Roman Abramovich en el corazón de San Petersburgo, según ha anunciado la empresa Millhouse, propiedad del acaudalado hombre de negocios.
“El proyecto presentado por Work Architecture Company ganó el concurso para elegir a un consultor general para desarrollar la isla Novaya Gollandia, según el comunicado de prensa de Millhouse. Estos arquitectos, con sede en Nueva York, participaron en la renovación del Museo de Houston Blaffer y la ampliación del Instituto de Arte Clark en Massachusetts.
La isla de Novaya Gollandia (Nueva Holanda) tiene una extensión de 7,6 hectáreas y está ubicada en el centro de San Petersburgo, al oeste de Rusia. Se invertirán 12.000 millones de rublos (285 millones de euros) en el proyecto. La isla albergará un parque público con un centro cultural, incluyendo un anfiteatro y un escenario para conciertos.
The warehouses will be fully restored on the exterior. work.ac
Además, acogerá la colección privada de arte de Abrammovich – con obras como el tríptico de Francis Bacon, por el que pagó 60 millones de euros en 2008 y obras de Lucien Freud o Pablo Picasso -. Esta fue una de las razones principales por la que compró la isla en diciembre de 2010 por casi 300 millones de euros. Cantidad que se convirtió en la más alta pagada por una isla privada.
El proyecto de New Holland Island, St Petersburg en la Web Oficial de Work Architecture Company
New Holland is an 8-hectare island bordered by two canals and a river in the heart of St Petersburg, within 20-minutes walk of the Hermitage and the city’s other major cultural sites. The island was conceived by Peter the Great in 1719, and became Russia’s first military port in 1721. It belonged to the military since its foundation and had thus been closed to the general public for 300 years. We have imagined New Holland Island as a microcosm of wider St. Petersburg: a cultural “city within the city” that sponsors a vast range of public spaces and programs, from the visual and performing arts, to new technologies, to education, to markets and a hotel. Rather than adding new architectural statements, however, we have worked primarily through subtraction to carve from the historic warehouses their amazing potential for public and cultural activity, retaining as much public outdoor space as possible.
Boom To Gloom In Novaya Gollandia
Entrada anterior en ArquitecturaS:
El descubrimiento de Holanda | Rusia Hoy | Concurso para la reconstrucción de la isla de Nueva Holanda
View Larger Map Follow @arquitectonico
* – * – * – * – *
La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico
TheStar Hume: Architecture and the edible city: bit.ly/qJb3Wj via @TorontoStar—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) August 19, 2011
“Los políticos destrozan las ciudades con su ignorancia”: William Curtis – Faro de Vigo
William Curtis – Crítico e historiador de la arquitectura
“La generación de imágenes por ordenador conduce a veces a una arquitectura sin rigor, a una serie de geometrías sin significado”
Crítico e historiador de la arquitectura William Curtis
William Curtis (Inglaterra, 1948) es autor de la obra “La arquitectura moderna desde 1900” (Phaidon), una de las biblias de la profesión. El controvertido crítico vive en el Midi francés y es un enamorado de España y de la obra del arquitecto gallego Alejandro de la Sota. Curtis alaba la arquitectura respetuosa con el entorno y la topografía y denosta los proyectos “icónicos y con presupuestos desorbitados”.
ISABEL BUGALLAL – A CORUÑA
–Es muy crítico con la arquitectura actual, ¿qué considera buena arquitectura?
–Eso es demasiado general.
–Critica la arrogancia y el narcisismo de ciertos arquitectos.
–De los que solo se preocupan por la imagen, la imagen y la imagen. Últimamente se ha hecho demasiado énfasis en una arquitectura icónica, con presupuestos desorbitados y ajena al lugar. Hay, sin embargo, proyectos muy buenos como el del Centro Galego de Arte Contemporáneo, en Santiago, de Álvaro Siza. Es un precioso edificio, respetuoso con el entorno y la topografía. Aunque no puedo decir qué es buena arquitectura en general sí puedo dar un ejemplo de lo que es buena arquitectura.
–¿Y de mala arquitectura?
–Exactamente, enfrente está la Ciudad de la Cultura, de Peter Eisenman, que es un desastre total. Reúne todas las características de mala arquitectura: forma caprichosa, fuera de escala, no funciona como edificio para lo que fue proyectado, destroza el paisaje… Es un ejemplo de contenedor sin contenido.No es solo un problema arquitectónico sino también político. Es un mal proyecto.
–¿El ordenador puede ser un peligro para la arquitectura?
William J.R. Curtis en Sevilla, 2008.
–La generación de imágenes por ordenador puede llevar a hacer una arquitectura sin rigor, a una simple serie de geometrías sin significado.
–¿Es lo que hacen Eisenman o Zaha Hadid? Es la moda.
–Ese es el problema, que es solo moda sin contenido y la moda es pasajera. Es un juego gratuito, una arquitectura sin sustancia. Eisenman ha partido, supuestamente, de la imagen de una concha de vieira y ha dejado anonadados a los políticos con la idea, pero es una mentira, incluso el juego pseudofilosófico de Deleuze en el que se basa… ¡Por favor!
–También denuesta usted el palacio de congresos de Rem Koolhaas en Córdoba.
–Es mastodóntico y feo. Todavía es peor, una falta total de responsabilidad del arquitecto con la sociedad. Andalucía me es muy querida y la mezquita de Córdoba es para mí una de las mayores obras de la arquitectura, no solo española o del arte islámico, sino del mundo. Es una obra maestra.Pero no solo la mezquita requiere respeto, sino todo el conjunto, con el puente romano y el Guadalquivir. La obra de Koolhaas rompe la armonía, como la rompe en Sevilla la seta envenenada de la plaza de la Encarnación proyectada por Jünger Mayer. Es el problema de todas las ciudades que intentan hacer marketing y venderse como producto, lo cual muestra la ignorancia de algunos políticos, que destrozan la propia ciudad. Otra amenaza es la de la Torre Pelli en Sevilla… ¡Stop, por favor! Sevilla ya tiene sus propios hitos históricos, no necesita iconos nuevos sino que se respete lo que hay. Esta obra de Mayer es otro ejemplo de mentira visual generada por ordenador.
vía “Los políticos destrozan las ciudades con su ignorancia” – Faro de Vigo.
William CURTIS: “Barcelona ha entrado en la decadencia”
La buena arquitectura no busca el protagonismo – Entrevista con William J. R. Curtis
Eventos y exposiciones: Presentará su visión de arquitectura actual [William Curtis].
El polémico William Curtis sobre la Torre de Puerta Triana y La Encarnación
Follow @arquitectonico* – * – * – * – *
La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico
Tui recuperará el teatro principal lavozdegalicia.es/vigo/2011/08/1… vía @lavozdegalicia Retoma el proyecto de César Portela y la búsqueda de financiación—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) August 18, 2011
Este Blog cumple sus primeros cinco años
Primera entrada (post) publicada en este Blog - hace hoy 5 años
Tal día como hoy, en 2006 – hace ya la friolera de 5 años, casi una vida en términos de internet – publicaba la primera entrada (post) de esta bitácora, mi Blog.
blog.darioalvarez.net
Fue resultado de un año de búsquedas y pruebas, buscando una buena plataforma propia después que su predecesor ArquiCosas fuera eliminado, sin explicaciones, de www.fau.ucv.ve - (ya otra iniciativa previa, ArquiLineas había desaparecido misteriosamente de la RedFAU, más conocida como Red 8080.
Tiempo que aproveché para probar diferentes plataformas y escoger, en definitiva, WordPress, que ha sido sin duda alguna clave para el éxito. Por aquel entonces me encontraba dedicado a la incorporación del componente telemático a los postgrados del IDEC – sobre tema tan apasionante recomiendo la lectura de esta Ponencia.
Reseña del Quinto Aniversario de este Blog en ArqS-DA
Las Redes Sociales son factor fundamental en la consolidación de estas iniciativas; recuerdo extensos correos que debí redactar a varios colegas presentándoles las novísimas (por aquel entonces) Facebook, MySpace, LinkedIn, detallándoles la conveniencia de integrarse a ellas de inmediato; algo que hoy no requiere argumentaciones adicionales. Luego no deja de asombrarme el crecimiento vertiginoso de la Página que mi Blog mantiene en Facebook y que puede observarse en sus estadísticas al día de ayer (imagen al pie, a la izquierda)
Estadísticas de la Página del Blog ArquitecturaS en Facebook, agosto 2011
Medir la influencia que un Blog o iniciativas vinculadas pueden tener en las Redes Sociales no es tarea fácil; un buen recurso para ello, que utilizo actualmente, es Klout, quien me indica el carácter de “Especialista” (Specialist) como se observa en la imagen a la derecha.
klout.com/arquitectonico
No menos importante para el establecimiento de esta bitácora como un referente ha resultado su participación en el prestigioso Ranking Wikio de Blogs en Español, recurso en el cual tengo el honor de participar como su Asesor para el área temática.
Para finalizar con esta reseña algunas coordenadas de recursos asociados:
ArquitecturaS Ibero América
Grupo de Discusión, Cooperación e Intercambio
Arquitectura, Urbanismo, Construcción, Proyecto y Diseño
Arquitectura en 140 letras o menos http://twib.es/BCR
http://twubs.com/arquitectura #arquitectura twubs #hashtags made useful
Reporte sobre el Blog ArquitecturaS generado por Klout, agosto 2011
Editor
blog.darioalvarez.net – Oir a Dario
Darío Álvarez – Web darioalvarez.org
Community Manager de ArquitecturaS e iniciativas asociadas.
Perfiles en Google y Blogger. Página en GooglePages. Twitter, Facebook, MySpace, Plurk, Tumblr, Picotea, identi.ca, Google Wave, Foursquare y Tuenti. Google+. Darío Álvarez, Fotógrafo 2.0 - mi FotoBlog. En Twitter http://twitter.com/arquitectonico
Follow @arquitectonicoResumen: http://arquitecturas-da.blogspot.com
Vótame en los Premios 20Blogs ¡Gracias!
Nuevo: mi Start-Up internetnomuerde.com
Perfil y Red Profesional de Darío Álvarez en:
Ebuzzing Labs < Ranking de Blogs - Nuestro Asesor Arquitectura
Dario Alvarez es Arquitecto especialista en Gestión de la Innovación Tecnológica y gran parte de su carrera la ha dedicado a la investigación y la docencia. Apasionado de internet, las redes sociales, la Cultura Libre y el Copy-Left es editor del Blog ArquitecturaS desde hace más de 5 años y ahora nos acompaña como experto de este ranking.
Agradezco Donaciones para sostener Arquitecturas – vía PayPal.
Feedburner Feed - ArquitecturaS vía RSS
Busca y reserva tu hotel en hotel.info
Arquitectura en 140 letras o menos http://twib.es/BCR
http://twubs.com/arquitectura #arquitectura twubs #hashtags made useful
Blog desarrollado principalmente en español, incluye contenidos en inglés y portugués – eventualmente en gallego, por mi localización geográfica actual (a efectos de traducción sugiero aprovechar la herramienta de Google)
ArquitecturaS en Google Plus
Contacto. Envíe su aporte, comentario, sugerencia ¡Gracias!
Amazon llegó a España – compre haciendo click en la imagen
Click - para comprar en Amazon.es
Grupo ArquitecturaS.IA
Subscribe to ArquitecturaS-IA Visitar este Grupo Credencial Facebook
Blog de Darío Álvarez – FeedBurner
IBSN
16-11-1962-10 ArquitecturaS
http://ibsn.org -
Internet Blog Serial NumberLicencia CCve 2008
Darío – Gravatar
Darío Álvarez @darioalvarez España
Innovación, Internet y Ordenadores, Cultura Libre.
Arquitectura, Urbanismo, Construcción, Diseño, Proyecto.
Investigador - Docente, Profesor Universitario.
Arquitecto (1987) Máster en Gestión de la Innovación (2007)
Web darioalvarez.org
Twitter @darioalvarez
Busco Empleo en Madrid o Capital Europea (Empresa, Universidad) que me permita completar mi doctorado.
Available to work and research in Europe - I believe that Germany will be the best place to obtain my doctoral degree (some help needed, Thank You!)Reserva tu Hotel
iGoogle – Agregar
-
Flickr Photos
More Photos Lista de Deseos
EFF & Bloggers
aNobbi
Red Estudiantes Arquitectura
ALFA-L: Ciencia Ficción
Paperblog
bitacoras.com
FriendFeed
Wikio RSS
¡Da el Grito Eco!
Blog Flux
The House Of Blogs
TotalPing!
Bloggers.com
Directorio de Arquitectura
Pixmanía
Edificando Blogs
BlogTopSites
Casa del Libro
ArquitecturaS feed
EspaInfo.es
Alianzo Ranking
Scribd
vimeo
FeedCount
PageRank
Technorati favorites
BlogESfera
Wikipedia – Buscar
Timekiwi by Overblog
Mi Google Apps
Flag Counter
Top Blogs
ebuzzing Labs
