La arquitectura democrática y activa de Yona Friedman llega a Budapest – EPA – European Pressphoto Agency
Por Agencia EFE
Budapest, (EFE).- El Museo Ludwig de Budapest ofrece a partir de hoy una exposición sobre la obra y las influyentes teorías del arquitecto franco – húngaro Yona Friedman, sus ciudades espaciales, y una forma de construcción “democrática y activa”,
La muestra lleva el título “Arquitectura sin construcción“, que se refleja el hecho de que los proyectos de Friedman, uno de los más influyentes teóricos de la arquitectura moderna, no se hicieron realidad.
Sin embargo, para ilustrar mejor las teorías del arquitecto, el Museo Ludwig ha incluido numerosas instalaciones en la exhibición.
La idea central de las teorías de Friedman, considerado un arquitecto utópico, se basan en el hecho de que las ciudades y zonas metropolitanas colapsan o están por colapsar, por lo que considera necesario dejar la construcción horizontal, y optar por la vertical.
En este sentido, la instalación más llamativa de la muestra, que estará abierta hasta el 8 de enero de 2012, es un ejemplo de lo que el arquitecto denominó “ciudad espacial” (“Ville spatiale”).
Friedman, nacido en Budapest en 1923, sobrevivió al Holocausto y en 1945 abandonó su ciudad natal y emigró a Israel, donde estudió arquitectura. Desde 1956 vive en París.

Con questa semplice frase "I was not present"1 Yona Friedman sintetizza uno tra i principi fondamentali della sua ricerca. YONA FRIEDMAN - UTOPIES RÉALISABLES
Según Hajnalka Somogyi, una de las comisarias de la exhibición, de sus experiencias durante la Segunda Guerra Mundial, Friedman llegó a la conclusión de que “las ciudades son incapaces de defender a sus habitantes” y creó su “teoría sobre los centros urbanos”.
Esa teoría la desarrolló en la década de 1950 y la plasmó en su manifiesto “La arquitectura móvil” (1956), que propone, entre otras cosas, la construcción de ciudades que puedan ser reestructuradas por los mismos habitantes.
Se trataría de una segunda ciudad, construida sobre columnas sobre la ya existente, y ofreciendo la posibilidad de que cada habitante diseñe su ámbito, según sus propias exigencias. Esas estructuras también podrían planear sobre terrenos agrícolas o áreas no construíbles.
La teoría se basa en estudios preliminares sobre matemáticas, economía y sociología, que la muestra refleja en instalaciones, maquetas, dibujos y vídeos.
Se trata de “una idea democrática”, pues el arquitecto deja de ser “un dios, que crea el espacio para sus habitantes” para ofrecer la participación de los habitantes en la creación del producto final, resaltó Somogyi en declaraciones a la prensa.
Esta arquitectura se caracteriza por el uso de estructuras volátiles y variables, conectadas entre sí, que el arquitecto recomendó a ciudades como París, Sanghai o Venecia, así como en un puente que uniría a Europa, por Gibraltar, con África.
Por su parte, el francés Gonzague Lacombe, responsable por el diseño de la muestra, destacó la importancia que ocupa en la obra de Friedman “el hombre activo”, que transforma su hábitat.
Ya en la década de 1970, el arquitecto alertó de que la forma de vida occidental era insostenible y propuso la racionalización de la vida urbana, explicó Nikolett Eross, otra comisaria de la muestra.
La arquitectura democrática y activa de Yona Friedman llega a Budapest
EFE |
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Los Arquitectos argentinos premian a Madrid Río por su diseño urbano – CICA abc.es/agencias/notic… vía @abc_es—
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Architect Cymon Allfrey Honoured : Architect honoured for home design – business | Stuff.co.nz
A Christchurch house was last night announced as the nation’s best architectural design.
Cymon Allfrey was named supreme winner at the Architectural Designers NZ / Resene National Design Awards gala dinner held at Te Papa for his design of ”Leinster House“.
The Christchurch architect designed the “modest, contemporary home” in Merivale to accommodate the daily needs of a couple, and to also be spacious enough to handle the expected return of their adult children.
Judges described the house as “beautifully composed” with an “exemplary relationship to its garden”.
“Still and orderly, this reflects the great skill and control of its designer.”
The suburban home is set in a “gardened” street and Allfrey took that into consideration by setting the home back from the road.
The house has a central entrance into a gallery that becomes two levels in height and serves as the hub of the home.
The gallery is designed to allow sun from the east into the kitchen, and passive ventilation through a thermal chimney means the home does not need air-conditioning.
The main living spaces are in the north of the home. The secondary sleeping and living rooms are at the first-floor level, which serves as a second apartment.
Other winners included Tony Biesiek from Imagine Building Design, who took out a joint win of the residential Alterations and Additions Design Award for The Pepper House in New Plymouth. Biesiek’s design was praised by judges for its “unobtrusive commitment to sustainable design”.
vía Architect Cymon Allfrey Honoured – business | Stuff.co.nz.
ADNZ - Architectural Designers New Zealand
Leinster House – primedesign.co.nz
Follow @arquitectonicoLa Estatua de la Libertad cumple 125 años y festeja entregando ciudadanías | Estados Unidos | elmundo.es
CULTURA | Símbolo de Nueva York
- Celebró su aniversario con una última fiesta antes de su cierre al público
- El enorme monumento será renovado y no podrá visitarse durante todo un año
Teresa de Miguel (Efe) | Nueva York
La Estatua de la Libertad, icono del Nueva York cosmopolita e imagen de la entrada a Estados Unidos para millones de inmigrantes, celebró este viernes su 125 aniversario con una última fiesta antes de su cierre al público durante todo un año para su renovación.
En recuerdo de aquellos emigrantes recibidos por la “Dama de la Libertad” a su llegada en barco a la Gran Manzana, la celebración estuvo precedida por una ceremonia de naturalización de 125 inmigrantes de más de 40 países, uno por cada año que la célebre estatua, regalo de Francia, lleva sobre un pedestal en una pequeña isla sobre las aguas del río Hudson, al sur de Manhattan.
“Me siento muy honrada, muy orgullosa de haberlo logrado y de que me eligieran para esta ceremonia, que hace este día aún más especial”, dijo a Efe Alba Reyes Cruz, nacida en la República Dominicana y que, tras seis años en Estados Unidos sirviendo en la reserva del Ejército, recibió este viernes su certificado de ciudadanía.
La Estatua de la Libertad, icono del Nueva York cosmopolita, cumple 125 años
El célebre monumento, regalo de Francia, ha celebrado su aniversario con una ceremonia de naturalización de 125 inmigrantes de más de 40 países
EFE - NUEVA YORK
Estatua de la Libertad en Wikipedia
«La libertad iluminando el mundo» (Liberty Enlightening the World), conocida como la Estatua de la Libertad (Statue of Liberty en inglés, Statue de la Liberté en francés), es uno de losmonumentos más famosos de Nueva York, de los Estados Unidos y de todo el mundo.
Se encuentra en la isla de la Libertad al sur de la isla de Manhattan, junto a la desembocadura delrío Hudson y cerca de la isla Ellis.
Entradas anteriores en ArquitecturaS:
La Estatua de la Libertad, volverá a cerrar durante un año por reformas | Estados Unidos | elmundo.es
Reabrirán la corona de la Estatua de la Libertad el Día de la Independencia – Nueva York
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Bohigas y sus colegas del estudio MBM celebran en una exposición 60 años de arquitectura: lavanguardia.com/cultura/201110… vía @LaVanguardia—
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Vota por este Blog en los Premios Bitácoras 2011 – últimas horas
Ya consigné todos mis votos disponibles en las diferentes categorías de los Premios Bitácoras 2011.
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El Aulario. La Arquería. Nuevos Ministerios
Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo
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Teotihuacán fue edificada con una unidad de medida de 83 centímetros. Sur.es
México, EFE.-
El arqueólogo japonés Saburo Sugiyama descubrió que los antiguos arquitectos de la famosa ciudad de Teotihuacán usaron una medida numérica de 83 centímetros para edificar las pirámides del Sol, de la Luna y de Quetzalcóatl, informó hoy el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
“Se puede también observar este patrón numérico en las pirámides del Sol y de la Luna, así como en la Ciudadela, en las que 83 centímetros es la base numérica que se multiplica constantemente”, apuntó.
vía Teotihuacán fue edificada con una unidad de medida de 83 centímetros. Sur.es.
Teotihuacan
Imágenes de Teotihuacan
Teotihuacan, que en náhuatl significa:”La Ciudad de los Dioses” o “El lugar donde se hacen los dioses“, es uno de los lugares más impresionantes de la República Mexicana y del mundo, siendo el sitio donde los conocimientos espirituales y materiales de los pueblos mesoamericanos, generaron la más alta expresión arquitectónica, urbanística y artística del continente americano.
Determinan la unidad numérica que utilizaron en Teotihuacán

Reunión. Saburo Sugiyama estuvo presente en la V Mesa Redonda de Teotihuacán. (Foto: Archivo ) El Universal - México
Restauración y Remodelación: Avanza satisfactoriamente el Proyecto Templo Mayor [Saburo Sugiyama].
Revelan patrón numérico en pirámides teotihuacanas
Teotihuacan fue construido con patrón numérico
El arqueólogo japonés Saburo Sugiyama explicó que la medida más utilizada en la antigua arquitectura teotihuacana, es de 83 centímetros.
MÉXICO | Notimex | El Universal
Teotihuacán (México) fue edificada usando una unidad de medida de 83 centímetros
New Tomb at Teotihuacan
by Angela M.H. Schuster
Abierto el plazo de registro para el International VELUX Award 2012 | Economía
Noticias EUROPAPRESS
COPENHAGUE, Dinamarca /PRNewswire/ –
El 1 de octubre, The VELUX Group lanzó el International VELUX Award 2012 para fomentar y retar a los estudiantes de arquitectura de todo el mundo para explorar e investigar la luz del día en la arquitectura. Los estudiantes necesitan registrarse antes del 1 de marzo de 2012.
“Nuestra ambición es promover la luz diurna y la calidad de vida. Entregamos el International VELUX Award cada dos años para retar a los estudiantes a que presenten ideas para la arquitectura sostenible del futuro, aprovechando la curiosidad y osadía de los estudiantes para explorar las dimensiones sociales, psicológicas y medioambientales de la luz,” dijo Per Arnold Andersen, arquitecto y responsable de Daylight, Energy and Indoor Climate en el VELUX Group.
El International VELUX Award 2012 fomenta ideas sostenibles y soluciones que tienen en cuenta nuevos edificios y el existente stock de edificios en ciudades así como en áreas residenciales suburbanas. Este premio busca propuestas para combinar una estrategia de energía clara con un enfoque específico en la salud y bienestar de las personas que viven y trabajan en los edificios.
Jurado internacional
Los miembros del jurado 2012 Award son: Alvaro Siza de Portugal, Brigitte Shim de Canadá, Peter Stutchbury de Australia, y Francis Kéré originalmente de Burkina Faso y que ahora vive en Alemania. Todos ellos han enseñado, publicado y construido en otros países y todos comparten un interés por la edificación sostenible combinada con un profundo respeto por los entornos y condiciones locales.
“Estamos encantados de presentar un distinguido panel de miembros del jurado con diferentes fondos culturales, nacionalidades y enfoques a la arquitectura. Esto fortalecerá la integridad del premio,” dijo Per Arnold Andersen.
El International VELUX Award está organizado en cooperación con la International Union of Architects (UIA) y la European Association for Architectural Education (EAAE).
El plazo de registro es el 1 de marzo de 2012 y la fecha límite para la entrega de proyectos es el 7 de mayo de 2012.
Más información en el sitio web IVA 2012: http://www.velux.com/iva
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Una exposición recorre los 60 años de historia del Taller de Arquitectos MBM – Bohigas, Mackay y Martorell abc.es/agencias/notic… vía @abc_es—
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Una muestra refleja el arte de vanguardia de la ex Unión Soviética (Londres) – EPA – European Pressphoto Agency
Por Agencia EFE
Londres (EFE).- La arquitectura y el arte “avant-garde” de la desaparecida Unión Soviética con su vocabulario de formas geométricas, que surgió entre 1915 y 1935, queda reflejado en fotos, dibujos y cuadros que se exponen la Royal Academy Of Arts de Londres.

Una muestra refleja el arte de vanguardia de la ex Unión Soviética - Ciudad de Westminster, Londres Reino Unido / EPA
“Building The Revolution: Art and Architecture in Russia 1915-1935” (Construyendo la Revolución: Arte y Arquitectura en Rusia), que se podrá ver desde el próximo 29 de octubre y hasta el 22 de enero de 2012, plasma de forma temática la radical forma de diseñar y construir de los arquitectos rusos durante ese periodo de tiempo.
Entonces, alentados por un arte constructivista, en auge en Rusia a partir de 1915, los arquitectos adoptaron un lenguaje artístico en varias dimensiones, creando estructuras de estilo innovador que reflejaban la energía y el optimismo del nuevo estado socialista soviético.
En la muestra se entrelazan enormes fotografías de edificios existentes en ese país con dibujos y pinturas constructivistas relevantes, instantáneas antiguas y periódicos, algunas piezas expuestas por primera vez en el Reino Unido.
“La exposición se centra en el arte y la arquitectura de Rusia entre 1915 y 1935; aquello que se producía durante la revolución y el establecimiento del nuevo régimen del Soviet”, explicó a Efe Mary Anne Stevens, directora de Asuntos Académicos de la Royal Academy of Arts y una de las comisarias de la muestra.
Según Stevens, la intención (de la exposición) es demostrar que tanto en las artes visuales como en la arquitectura, se buscaba un nuevo lenguaje y se llegó a “una manera radical de cómo representar el mundo y cómo construir edificios”.
Con obras de artistas como Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin, Liubov Popova, El Lizzitsky, Ivan Kluin o Gustav Klucis, o con diseños de arquitectos como Konstantin Melnikov, Moiseis Ginsburg, Ilia Golosov y los hermanos Venin “ya no se quiere representar el mundo exterior de forma naturalista, se quiere definir algo que sea nuevo y radical”, añadió la comisaria.
Por ello, dijo, “se adoptó un vocabulario geométrico, que aportó las bases a los arquitectos“, que crearon edificios con formas rectangulares, cuadradas, cilíndricas, etcétera.
La comisaria resaltó como partes clave de la exhibición el arte de Popova, “una artista mucho más radical que sus contemporáneos”, y también las fotos antiguas cedidas por el Museo de Arquitectura de Moscú (MUAR), “que son pequeñas gemas y pedazos de información sobre estos edificios”.
vía epa – european pressphoto agency: Una muestra refleja el arte de vanguardia de la ex Unión Soviética.
Building the Revolution. Soviet Art and Architecture 1915-1935. CaixaForum Barcelona
Building the Revolution: Soviet Art and Architecture 1915-1935
29 October 2011—22 January 2012
In the Sackler Wing of Galleries
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Entradas anterior en ArquitecturaS:
La arquitectura y el arte de vanguardia soviético invaden el CaixaForum (Barcelona, España)
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Retransmisión en Directo: “Hacia un Entorno energéticamente Eficaz y Huella de Carbono 0” (Fundación Arquitectura y Sociedad) « ArquitecturaS
JORNADA SOBRE EFICIENCIA ENERGÉTICA QUE ABORDA LA APLICACIÓN DE LA HUELLA DE CARBONO EN CONTEXTOS CONSTRUCTIVOS Y OCUPACIONALES.
Seminario, organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad, cuenta con la empresa KaWarna como socio tecnológico y científico, y ofrecerá un acercamiento a la problemática de la Huella de Carbono y su neutralización.
Desde el Círculo de Bellas Artes de Madrid, retransmisión en directo (de 10.00 a 18.30 aproximadamente)
(en caso que WordPress.com no soporte el formato de vídeo streaming, puede ver la transmisión en directo en este enlace)
ó Click en este enlace: http://livestre.am/FYl
La Fundación Arquitectura y Sociedad organiza hoy miércoles 26 de octubre de 2011, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, una jornada técnica sobre la Huella de Carbono, su neutralización y su entorno legislativo.
El objetivo de esta jornada es modelizar experiencias que aúnen el trabajo de arquitectos, constructores, empresas de distribución y servicios, industria en general y otros proveedores de servicios avanzados de gestión, diferenciando los conceptos de eficiencia energética y huella de carbono, con dos premisas: sistematizar un entorno específico construido con una huella de carbono 0, ó próxima a 0, y que, además, incorpore todos los sistemas de ahorro y eficiencia energética.
En las sesiones de tarde se expondrán las experiencias prácticas sobre el cálculo de Huella de Carbono de empresas certificadas o en proceso de certificación.
En concreto se presentará la experiencia de una oficina bancaria, BBVA; la de una gran empresa, Gas Natural Fenosa; y la de un arquitecto del Estudio Rafael de La-Hoz. Además, directivos de Indra, BBVA, Gas Natural Fenosa y Telefónica, expondrán sus líneas de trabajo en Huella de Carbono, y su aplicación en la empresa.
Descargar el Programa de la Jornada desde aquí (formato *.pdf) Programa_Seminario Huella de Carbono 0
Cartel de la Jornada (archivo *.pdf) JORNADA HUELLA CARBONO 0
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Gracias a David Platero de la Fundación Arquitectura y Sociedad – siempre invaluable la información apoyo que gentilmente suministra ![]()
vía Retransmisión en Directo: “Hacia un Entorno energéticamente Eficaz y Huella de Carbono 0” (Fundación Arquitectura y Sociedad – Nota de Prensa recibida) « ArquitecturaS.
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Extravagancias de la arquitectura: quieren construir un rascacielos circular – Mundo Insólito | diariouno.com.ar
Esta edificación que pretenden construir en Taichung, Taiwan, tendría 320 metros de altura en su parte central. Se trata de un proyecto armado para el concurso Torre de Taiwan, que premiará a quien rompa todos los esquemas para edificios.

Propuesta de STL Architects para el Concurso Internacional "Torre de Taiwán" - www.diariouno.com.ar / gizmodo.es
Usando todo tipo de energías renovables y con proliferación de espacios recreativos tales como museos y espectaculares miradores, la propuesta de edificio circular se sale de los conceptos tradicionales de edificios que crecen hacia arriba con la base geométrica del paralelepípedo.
Esta edificación que pretenden construir en Taichung, Taiwan, tendría 320 metros de altura en su parte central. Es la propuesta del estudio de arquitectura de Chicago STL Architects para la competición Torre de Taiwan que busca conseguir un edificio que se destaque no sólo por su altura, algo que en Dubai ya se acerca al kilómetro, sino más bien por romper todos los esquemas que hasta ahora vienen a la cabeza al pensar en un rascacielos.
Precisamente una de las ventajas de la construcción circular es la del reparto de pesos, que consigue una estructura mucho más resistente. Desde la superficie no podrá apreciarse pero la parte inferior del edificio mantendría el recorrido circular en los cimientos para contribuir así a la solidez del rascacielos.
En esa parte inferior el grosor del círculo sería mayor a fin de obtener un centro de gravedad más bajo, que al quedar bajo tierra otorgaría mayor resistencia a la parte superior, que soportaría mejor las torsiones o cargas laterales.
Además la parte superior sería mucho más ligera, apenas una estructura que completa el círculo, a modo de enorme mirador desde el que las vistas serán, seguro, tan espectaculares como el propio rascacielos circular.
Fuente: Gizmodo.es
TAIWAN TOWER – STL Architects
- Taichung, Taiwan| 2011
- Tower
- Size: 320 meters
- Type: Landmark Observatory
- Concept: Icon for the People
El “Stargate” de Taiwán: Rascacielos circular en Taichung – rumoroficial.com
Torre de Taiwán (concurso) – BUNKER Arquitectura
Concurso internacional para Torre en Taichung,Taiwan.
Enviado por: Paralex en Concursos, Noticias Arquitectura
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Follow @arquitectonicoMañana 26 retransmisión en directo Seminario Huella de Carbono 10.00 a 18.30 (hora Madrid) por blog.darioalvarez.net y arquitecturas-da.blogspot.com—
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Former Portuguese Theatre Lies Abandoned in Namibe, Angola | urbanghostsmedia.com
This somewhat retro-futuristic theatre in the coastal desert city of Namibe, southwestern Angola, is one of many buildings abandoned in the wake of Portuguese colonial decline in the region after 1974. The concrete dome remains intact but the interior is little more than a waste-ground of rubble and trash. This form of modernist architecture has as many enemies as friends nowadays, but the solid structure seems to be crying out for some form of adaptive reuse.
Namibe, previously known as Moçâmedes, was founded by the Portuguese in 1840 and is one of Angola’s main ports. Following the April 1974 “Carnation Revolution” in Lisbon, many Moçâmedes-based fishing boats set sail for Portugal with entire families onboard, and Angola finally achieved independence in 1975. Explore more incredible abandoned theatres and movie palaces here.
(Image: Alfred Weidinger, cc-3.0)
vía Former Portuguese Theatre Lies Abandoned in Namibe, Angola |.
(Image: Alfred Weidinger, cc-3.0)
Follow @arquitectonicoÁlvaro Siza inaugura ‘Retratos de sobremesa’, una muestra con más de 100 dibujos del arquitecto – Nombrado Doctor Honoris Causa en la Universidad de Sevilla
SEVILLA, (EUROPA PRESS) -
El arquitecto Álvaro Siza (Matosinhos 1933), que este lunes será investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Sevilla, a propuesta de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, presenta en Sevilla la exposición ‘Retratos de sobremesa’, una muestra que reúne más de cien dibujos de Siza cedidos para la ocasión por sus propietarios, y que refleja una faceta intimista del arquitecto.
Dibujante incansable, Siza –Premio Pritzker, aceptado como el Nobel de la Arquitectura y concedido en 1992– alterna su producción gráfica estrictamente arquitectónica con apuntes de viajes, retratos de familias, grupos, amigos, animales domésticos y todo tipo de objetos que pueblan su universo cotidiano.
Dotado de una fina ironía, disecciona con agudeza los gestos, los rostros y las posturas más características de cuantos personajes comparten veladas en su compañía, levantando ‘actas gráficas’ de las reuniones, para construir un particular sentido de la memoria, se indica en nota de prensa.
vía Álvaro Siza inaugura ‘Retratos de sobremesa’, una muestra con más de 100 dibujos del arquitecto.
Alvaro Siza, Doctor Honoris Causa de la Hispalense
El arquitecto portugués será investido esta tarde, a partir de las 19:00 horas, en el Paraninfo de la Universidad
RADIO SEVILLA
Siza advierte de que “no hay que confundir sencillez con simplicidad”
El arquitecto portugués Álvaro Siza, considerado uno de los mejores del mundo y que hoy será investido “doctor honoris causa” por la Universidad de Sevilla, ha sostenido que la sencillez es una virtud y que “no hay que confundir sencillez con simplicidad”.
“La sencillez es algo difícil de conquistar; muchas veces se interpreta como una simplificación, pero eso es otra cosa; hacer el trabajo basado en retirar lo que no es necesario en la expresión arquitectónica es un camino difícil, tanto de trabajo como de atención”, ha explicado en un encuentro con periodistas.
“No toda la arquitectura debe tener una intención sencilla, porque hay diferencia en las ciudades entre los edificios; un edificio público interesa a todos los ciudadanos por su actividad, y tiene por naturaleza una expresión fuerte; pero otro que forme parte del tejido de la ciudad no tiene que ser trabajado como un monumento”, en su opinión.
Siza ha inaugurado hoy una exposición de un centenar de dibujos suyos titulada “Retratos de sobremesa”, que nada tienen que ver con la arquitectura.
Se trata de retratos que hace, generalmente, tras cenar con familiares y amigos, a los que refleja relajados o en actitudes distendidas, aunque la muestra incluye un par de dibujos de corridas de toros y otros de animales.
DISTINCIÓN | Bodas de oro de la Escuela de Arquitectura de Sevilla
El arquitecto Álvaro Siza, Doctor Honoris Causa por la Universidad de Sevilla
- El polifacético artista inaugura además la exposición ‘Retratos de sobremesa‘
ARQUITECTURA
El arquitecto de todas las ciudades
La Hispalense celebra el acto de investidura como doctor honoris causa de Álvaro Siza, quien aunque no tiene obra en Sevilla sí ha ejercido un magisterio decisivo en varias generaciones de arquitectos sevillanos.
LUIS SÁNCHEZ-MOLINÍ
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Follow @arquitectonico'Para mi padre, Berlín era sólo un lugar del que había que huir' Daniel Liebeskind mun.do/qindBV vía @elmundoes—
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La casa más cara de Gran Bretaña se vende… a la mitad de su precio de salida | Vivienda | elmundo.es
INTERNACIONAL | La mansión de Updown Court
- Un magnate indio adquiere la propiedad por 35 millones de libras
- Fue la vivienda más preciada del mundo en pleno ‘boom’ inmobiliario
- Tiene 103 habitaciones, 27 cuartos de baño y cinco piscinas cubiertas
Carlos Fresneda (Corresponsal) | Londres
Se vende: Casa de 20.000 metros cuadrados con 103 habitaciones, 27 cuartos de baño, cinco piscinas cubiertas, cine privado con 50 asientos y unos jardines más grandes que los del Palacio de Buckingham… [2007: La casa más cara del mundo tiene 103 habitaciones y cuesta 105 millones de euros]
La mansión de Updown Court, construida en 1924 al estilo “neoclásico californiano” en la localidad de Windlesham (al sureste de Inglaterra), llegó a figurar en pleno ‘boom’ inmobiliario como la propiedad privada más cara del mundo, a un precio de venta de 70 millones de libras (80 millones de euros).
Por ella, desfilaron durante seis años un puñado selecto de oligarcas rusos, millonarios saudíes y ricachones indios, pero ninguno acabó de decidirse. Entonces, llegó la recesión, y el promotor Leslie Allen-Vercoe perdió su propiedad más querida porque no pudo hacer frente al dinero prestado e invertido.
vía La casa más cara de Gran Bretaña se vende… a la mitad de su precio de salida | Vivienda | elmundo.es.
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¿Cuál es la casa más cara del mundo?
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