Arquitectura mágica de Disney cumple 40 años de fantasía | Portafolio Plus | Portafolio.co
Disney World cumple sus primeros 40 años como el parque de atracciones y fantasía más visitado del mundo.
El complejo, situado en Orlando, Florida, celebra este mes su fundación, que data de 1971, cuando se inauguró, Magic Kingdom (El Castillo de Cenicienta), una atracción que está siendo ampliada y es, junto con la recreación del mundo de ‘Avatar’, el principal proyecto actual de Walt Disney Wolrd.
Laura Spencer, gerente de Medios Sociales de WDW, recordó, en declaraciones a EFE, que su fundador, el dibujante estadounidense Walt Disney (1901-1966), murió sin la satisfacción de ver este parque en funcionamiento.
La construcción del mundo mágico de Disney en Florida (ya en 1955 se había inaugurado en Calfornia Disneylandia) comenzó al año siguiente de la muerte del pionero del cine de animación y fundador de la compañía que lleva su nombre.
“Hemos crecido a saltos desde entonces”, dijo Meg Crofton, presidente de Disney World, a los visitantes reunidos frente al Castillo de la Cenicienta, el pasado fin de semana, para conmemorar el aniversario del parque, que fue inaugurado formalmente el primero de octubre, aunque no empezó a funcionar sino hasta el 25 del mismo mes.
A Magic Kingdom le siguieron con el paso de los años otros tres parques temáticos, Epcot (1982), Disney’s Hollywood Studios (1989) y Disney’s Animal Kingdom (1998).
Disney World está considerado el complejo de parques temáticos más grande del mundo. Cuenta, además, con 2 parques acuáticos, 6 campos de golf, un centro deportivo, 24 hoteles, más de 300 tiendas y restaurantes, y numerosos lugares de entretenimiento.
Durante este tiempo, Magic Kingdom se ha convertido en el parque temático más visitado de mundo.
Aunque la compañía no divulga la cifra total de visitantes, la asociación del gremio, Themed Entertainment Association (TEA), calcula que cerca de 17 millones de personas visitaron en el 2010 sus instalaciones.
Además, su construcción fue clave para la historia económica de Orlando, ya que el parque, que tiene más de 50.000 trabajadores, se ha convertido en el principal empleador del centro de Florida.
La llegada de Disney World impulsó, además, la concentración de otros muchos parques temáticos en el área, como Universal Studios y Sea World, que han ayudado a que el aeropuerto de esa localidad estadounidense sea uno de los más transitados del mundo. Cada año visitan Orlando más de 47 millones de personas, en su mayoría de EE. UU.
vía Arquitectura mágica de Disney cumple 40 años de fantasía | Portafolio Plus | Portafolio.co.
Disney World cumple 40 años como el parque de fantasía más visitado del mundo
Por Agencia EFE
Miami (EE.UU.), (EFE).- Disney World celebra este mes su 40º cumpleaños convertido en el parque de atracciones más grande y más visitado del mundo.
El complejo, situado en Orlando, Florida, conmemora este mes la inauguración, en 1971, de su primera instalación, Magic Kingdom (El Castillo de Cenicienta), una atracción que está siendo ampliada y este es, junto con la recreación del mundo de “Avatar”, el principal proyecto actual de Walt Disney Wolrd.
Laura Spencer, gerente de Medios Sociales de WDW, recordó, en declaraciones a Efe, que su fundador, el dibujante estadounidense Walt Disney (1901-1966), murió sin la satisfacción de ver este parque en funcionamiento.
La construcción del mundo mágico de Disney en Florida (ya en 1955 se había inaugurado en Calfornia Disneylandia) comenzó al año siguiente de la muerte del pionero del cine de animación y fundador de la compañía que lleva su nombre.
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Disney World sigue reinventándose a los 40 – 20minutos.es
- Disney World celebra este mes su 40º cumpleaños inmerso en nuevas atracciones de cara a los próximos años.
- Magic Kingdom (El Castillo de Cenicienta), su primera atracción, está en pleno proceso de ampliación.
- La recreación del mundo de ‘Avatar’ es el otro gran proyecto.
- Es el parque de atracciones más grande y más visitado del mundo.
Entrada anterior en ArquitecturaS:
El museo de Walt Disney, más allá de la leyenda | Cultura | elmundo.es (The Walt Disney Family Museum)
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Follow @arquitectonicoArquitectura exportable: mercados de trabajo para los arquitectos españoles. lavanguardia.com/opinion/editor… vía @LaVanguardia—
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Walt Disney – Libros que puede adquirir en Amazon.es desde este enlace
La cerámica española participa con “Fluidity” en la feria MADE de Milán – ABC.es – Noticias Agencias
Castellón, (EFE).- La “marca paraguas” del azulejo y la cerámica español Tile of Spain participa por primera vez en MADE, la feria de arquitectura y edificación de Milán, donde expondrá la instalación “Fluidity” con las innovaciones del sector para la arquitectura.

La instalación “Fluidity” mostrará las principales innovaciones del sector español para la arquitectura. www.ascer.es
Según ha informado la patronal cerámica (ASCER) en un comunicado, las baldosas y azulejos españoles estarán presentes en el recinto ferial de Rho-Pero en Milán (Italia), durante los cuatro días del certamen que se celebra del 5 al 8 de octubre.
La instalación “Fluidity”, promovida por Tile of Spain en colaboración con el ICEX y la Oficina Económica y Comercial de España en Milán, interpretará las múltiples posibilidades que la cerámica ofrece para la construcción sostenible en las ciudades actuales.
Con la instalación se transmitirá a los profesionales de la arquitectura más innovadores que pueden materializar sus proyectos más creativos con Tile of Spain.
El espacio “Fluidity” es un concepto diseñado por el arquitecto valenciano José Ramón Tramoyeres para cuya construcción han facilitado sus productos las firmas españolas Tau, Ceracasa, Natucer, Cerámica Decorativa y Cerámicas Mayor.
La iniciativa surge como respuesta a la necesidad actual de una mayor articulación entre los espacios públicos y los espacios privados, entre interior y exterior y que sea capaz de generar nuevas sinergias, dinamizar los espacios urbanos y poner en comunicación la ciudad con sus habitantes.

Imágenes by designboom.com Renders by arquitecto José Ramón Tramoyeres Green Geometries Laboratory Web de CERACASA
Fluidity utiliza las características de la cerámica para dar una respuesta a tal necesidad, generando elementos urbanos con una doble piel: una piel exterior, con piezas que purifican el aire, y una interior, construida a base de tubos de cerámica extrudida.
vía La cerámica española participa con “Fluidity” en la feria MADE de Milán – ABC.es – Noticias Agencias.
Cerámica de España
Tile of Spain participa por primera vez en MADE, la feria de arquitectura y edificación de Milán.
ECONOMÍA | Cerámica
El azulejo participa por primera vez en la feria italiana Made
- La instalación ‘Fluidity’ está promovida por el azulejo, ICEX y Ministerio
» FLUIDITY: EL ARQUITECTO JOSE RAMON TRAMOYERES + BIONICTILE by CERACASA EN MADE EXPO DE MILAN
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Dario Alvarez (@darioalvarez) October 07, 2011
El Centro Niemeyer presenta la muestra ‘Niemeyer by Fontela’ del pintor asturiano Hugo Fontela – 20minutos.es – El medio social
El Centro Niemeyer presenta la muestra ‘Niemeyer by Fontela‘ del joven pintor asturiano Hugo Fontela. La exposición es el primer proyecto de artes plásticas producido por el Centro Niemeyer, en colaboración directa con el artista. A través de 89 obras, se narra el encuentro que Fontela y Oscar Niemeyer mantuvieron en Río de Janeiro.
Según ha informado el centro, ‘Niemeyer by Fontela‘ está compuesta por grandes lienzos y pequeñas series sobre papel: Serie Río, en la que el artista da su visión de Río de Janeiro y del universo Niemeyer; la serie Palmeras, con lienzos de gran formato, y la serie inédita titulada Vanitas.
Hugo Fontela conoció a Oscar Niemeyer en Río de Janeiro, en lo que en palabras de Fontela significó el germen de la serie Río y de la propia exposición. “Visité Río de Janeiro en abril de 2009 y en enero de 2011, y lo que más me sorprendió de la ciudad fue su energía agreste y su verdor. Parecía que todos los colores se acomodaban en una tonalidad verdosa, como si los montes que abrazan Río fuesen capaces de invadir el alma de todas las cosas”, ha dicho Fontela, que ha añadido que “conoció a Niemeyer, conversaron y sintió desde la atalaya, donde el maestro centenario describe con su arquitectura las formas de la ciudad carioca, y comenzó a pintar”.
«Las montañas de Río están en estas líneas»
El artista moscón inaugura hoy en el Centro Niemeyer una exposición inspirada en el entorno del arquitecto.
¿Cómo surgió la idea de ‘Niemeyer by Fontela’? En 2009 a través del Centro Niemeyer y de un viaje que realizo luego a Río de Janeiro. A la vez que descubro la palmera muerta en las playas de Florida conozco la arquitectura blanca de Oscar Niemeyer y de ahí sale una serie de gran formato reinterpretando la palmera. En 2011 hago un nuevo viaje a Río para la serie ‘Río’, en la que estoy imbuido por el entorno de Niemeyer.
Niemeyer by Fontela, de Hugo Fontela – Web del Centro Niemeyer, Avilés
El artista de Grado inaugura su exposición sobre Oscar Niemeyer arropado por su familia, autoridades y amigos.
El arte de la humildad
La inauguración de la exposición «Niemeyer by Fontela» reunió en la cúpula de la instalación a políticos, artistas y numerosos fans del pintor moscón.
El pintor moscón, que inaugura el miércoles su exposición sobre el universo del arquitecto brasileño, defiende la programación cultural del centro por abrir «una ventana al mundo»
l La opinión
LNE.es » Centro Niemeyer en Avilés
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Oscar Niemeyer – Libros que puedes comprar en Amazon.es
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Follow @arquitectonicoEl Prix Pictet sobre Fotografía y Sostenibilidad presenta en Madrid su exposición sobre crecimiento: lavanguardia.com/local/madrid/2… vía @LaVanguardia—
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Sketching Out a New Course for Architects – WSJ.com
Culture City

Ramin Talaie for The Wall Street Journal - Student Peter Spalding works on designs at the Beaux-Arts Atelier, which emphasizes the importance of knowing how to draw and paint the elements of classical architecture
Two blocks from the stately columns, arches and sculptures of Grand Central Terminal, a rogue band of architects is engaged in a retrograde venture: They’re teaching a new generation how to draw and paint the elements of classical architecture — all those columns, arches and sculptures — with nothing more than pencils and paints on paper. No computers. Ever.
“If you don’t understand the tradition profoundly, you can’t turn it on its head,” said the program’s director, Richard Cameron.
The Beaux-Arts Atelier, a one-year program inaugurated in September, is run by the Institute of Classical Architecture and Art, a 20-year-old nonprofit devoted to keeping the classical tradition alive. Located on West 44th Street between Fifth and Sixth avenues—a block lined with such notably classic facades as the New York Yacht Club and the Harvard Club—the Institute houses both the Beaux-Arts Atelier and the Grand Central Academy of Art, a four-year art school founded in 2006 with a focus on methods taught from the 15th to 19th centuries.
The Beaux-Arts Atelier has capacity for just 12 students. The inaugural class includes eight pioneers (some applicants deferred for next year) who will study an academic, figurative method that has its roots in the Ecole des Beaux-Arts, the French school of art and architecture that dates to the 17th century. Their courses, taken in five six-week terms, will include Geometry and Proportion, Study of New York Buildings, and Drawing and Drafting. They’ll learn how to draw and sculpt the human form from instructors within the Grand Central Academy of Art.
While a formal architecture degree takes years to obtain and trains students to design buildings, this one-year program teaches them how to be artists, with a working knowledge of classical forms, in the service of design. Though this was once standard training in architecture, it began to recede from academia as the modernists of the early 20th century rejected it.
“The Bauhaus and its followers thought it was a terrible way to train. They systemically got rid of it,” said Mr. Cameron. “In addition, they indoctrinated their students to believe that it was a bad thing.”
vía Sketching Out a New Course for Architects – WSJ.com.
Follow @arquitectonicoMano arquitecta en MARCO, Meier en Monterrey – Vanguardia (Llega “Richard Meier: Retrospectiva” a Monterrey, México)
Aracely Chantaka

Único. Uno de los arquitectos más reconocidos mundialmente mostrará en Monterrey su trabajo a través de bocetos y planos. Fotos: Vanguardia - Cortesía
Bocetos, dibujos, planos, maquetas de los proyectos que desde 1960 ha desarrollado el arquitecto estadounidense Richard Meier serán mostrados en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.
MONTERREY.- MARCO inaugurará el próximo 20 de octubre la exposición “Richard Meier: Retrospectiva”, un vistazo al trabajo que ha realizado el arquitecto a lo largo de su fructífera carrera.
En total son trabajos de 14 proyectos que incluyen lo mismo complejos turísticos, como edificios públicos y viviendas particulares.
La muestra estará integrada por 140 piezas, que muestran todo el proceso que hace Meier para la concepción de cada una de sus obras.
Cuatro salas sólo para él
La exposición, que cuenta con la curaduría y museografía del propio Meier estará instalada en las cuatro salas de la planta baja del recinto.
Meier es uno de los arquitectos más reconocidos a nivel mundial por el premio Pritzker, que recibió en 1984. Nació en 1934 y ha trabajado para diferentes firmas internacionales. Abrió su estudio en 1963 y a lo largo de su carrera ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos.
Los edificios que ha construido tienen un estilo inconfundible en donde tienen la misma importancia la claridad de las líneas, la armonía, los espacios y la luz.
Su primer trabajo reconocido a nivel internacional fue en 1960 gracias al proyecto de la casa Smith, Darien en Connecticut.
vía Mano arquitecta en MARCO, Meier en Monterrey – Vanguardia.
Recordarán a Richard Meier con una retrospectiva en el Marco
Monterrey, NL. Maquetas, bocetos, renders, fotografías y una variada selección de objetos de diseño industrial realizadas por el arquitecto estadounidense Richard Meier (1934), serán exhibidas a partir del 20 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo (Marco), de esta ciudad.
A manera de homenaje, el recinto albergará las obras más emblemáticas del reconocido arquitecto, quien en 1963 abrió su propio estudio y desde un principio ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos.
Cultural
Llega “Richard Meier: Retrospectiva” a Marco
Por: El Porvenir / David Hernández Mata
Bajo el título “Richard Meier: Retrospectiva”, se presentarán 14 proyectos desarrollados desde 1960 a la fecha.
Richard Meier en Wikipedia
Richard Meier (1934) es un arquitecto estadounidense de origen judío. Nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell y a continuación trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio.
Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas.
Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.
Web de Richard Meier & Partners Architects LLP
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Mi comentario: es uno de mis arquitectos favoritos. Tuve el honor de conocer a Richard Meier en una conferencia que dicto en el complejo Galería de Arte Nacional – Museo de Ciencias de Caracas del Parque Los Caobos (otra pieza arquitectónica de gran nivel, legado del Maestro José Miguel Galia) – durante mis días de estudiante, incluso conversar con el unos minutos.
Por mucho tiempo tuve en mi pared un hermoso afiche de su exposición – visita – conferencia autografiado y dedicado; se perdió en tanta mudanza. Arquitecto con una personalidad impactante, culturalmente una esponja. Hizo descriptivos y pedagógicos relatos de sus visitas a los “Bloques de El Silencio” y la “Quinta Anauco“, pese a que apenas permaneció en la ciudad por unas horas, con motivoe la celebración del Día del Arquitecto (4 de julio en Venezuela) Recuerdo su elogio de la arquitectura de Carlos Raúl Villanueva y su respuesta al trópico con galerías, columnatas, patios – algo muy propio de la esencia de la arquitectura española tradicional y que tanto muro cortina y fachadas acristaladas parecen querer que olvidemos ;-(
Entradas anteriores en ArquitecturaS:
Museo blanco de Richard Meier, manchado con pintura roja y verde – Roma
Peligra la obra de Richard Meier que cubre el Ara Pacis (Roma)
Richard Meier: El Hombre Blanco cumplió 75 – Perspectivas
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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico
Pasen y vean las interioridades de la arquitectura elpais.com/articulo/madri… vía @el_pais estudios abren sus puertas—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) October 06, 2011
Libros sobre Richard Meier que puedes comprar ahora mismo en Amazon.es
¡Exclusiva! Ranking Wikio Cultura de Blogs en Español, Octubre 2011
Aún en Exclusiva, ya que se hará oficial en el transcurso de hoy, día 6, presentamos el prestigioso Ranking Cultura de Wikio para Blogs en Español correspondiente a Octubre 2o11.
Como ya indiqué en la entradas del Ranking Arquitectura, este puede que sea el último que se publique bajo el nombre de Wikio, el próximo será a través de la nueva identidad corporativa que se dará a conocer oportunamente .
Con Ustedes, gentiles seguidores de mi Blog, el Ranking Cultura para Octubre de 2011.
Ranking generado por Wikio
Entrada anterior en ArquitecturaS:
Ranking Wikio Cultura de Blogs en Español, septiembre 2011 – en exclusiva
El Ranking Cultura en el “Blog Ciencia Ficción”
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Follow @arquitectonico"Muere Steve Jobs, fundador de Apple" mun.do/poV0kZ vía @elmundoes Adiós y Gracias – Mac forever—
Dario Alvarez (@darioalvarez) October 06, 2011
El ‘making of’ de la iglesia de Moneo. diariovasco.com (Iglesia de Iesu en Riberas de Loiola)
Arquitectura

Iglesia de IESU, vista desde el Parque de la Memoria en la Avda. de Barcelona de Donostia San Sebastián. Obra de Rafael Moneo. Simoncio - Wikipedia.
Una muestra en Rezola revela cómo se construyó la parroquia Iesu en Riberas de Loiola. El edificio se completa en diciembre con la inauguración del supermercado. «El templo no se mezcla con los mercaderes», ironiza el arquitecto.
MITXEL EZQUIAGA | SAN SEBASTIÁN.
vía El ‘making of’ de la iglesia de Moneo. diariovasco.com.
La exposición: ‘Moneo, parroquia para Riberas de Loiola, Iesu‘, estará abierta hasta el 15 de enero. Ha sido realizada en colaboración con el estudio del arquitecto.
Iglesia de Iesu – Wikipedia
La Iglesia de Iesu (nombre griego de Jesús) es un templo católico de estilo moderno y diseño minimalista, construido en el siglo XXI y sito en la “Avda. de Barcelona” en el barrio de Riberas de Loiola de Donostia-San Sebastián. Ubicada en la margen izquierda del rio Urumea junto al Jardín de la Memoria, las obras dirigidas por el arquitecto Rafael Moneo duraron cuatro años y el edificio se termino de construir en la primavera de 2011, consagrándose al culto en ceremonia presidida por el obispo José Ignacio Munilla Aguirre el 14/05/2011.1 2 3 4 5
Prensa
Rafael Moneo inaugura en Museum Cemento Rezola una muestra sobre la iglesia Iesu de Riberas de Loiola
· El arquitecto navarro recorre en esta exposición todo el proyecto de su singular templo donostiarra, en la que ha participado FYM-Italcementi con un innovador recubrimiento.
Moneo despliega los planos
El Museo de Cementos Rezola repasa a través de maquetas y fotografías la construcción de la iglesia donostiarra de Iesu, diseñada por el arquitecto navarro
ISABEL LANDA - San Sebastián
Moneo presenta su ‘Iesu’, la nueva parroquia de Riberas de Loiola
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Follow @arquitectonicoMadrid-Barajas, quinto aeropuerto del mundo mejor valorado según la revista Condé Nast, reconocidos europapress.es/economia/trans… vía @europapress_es—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) October 05, 2011
Ranking Wikio Arquitectura de Blogs en Español, Octubre 2011 – Exclusiva
Con cierto retraso respecto a ediciones anteriores, pero aún en Exclusiva (ya que no será publicado oficialmente, de manera extraordinaria, hasta mañana, día 6 de Octubre) una nueva actualización del Ranking de Blogs de Arquitectura en Español que gestiona Wikio.es.
Para saber más del Ranking y cómo se genera.
Agradezco una vez más a Etienne el envío, se lo difícil que le resultará distribuir esta información inmerso en todos los cambios tan importantes que el Grupo está realizando; modificaciones que esperaba ya fueran oficiales para este mes, y que, sin embargo, serán anunciados en un futuro próximo. Informaré oportunamente.
Con todos Ustedes, el Ranking Wikio Arquitectura de Blogs en Español correspondiente a Octubre de 2011:
Ranking generado por Wikio
Entradas anteriores en ArquitecturaS:
¡Exclusiva! Ranking Wikio Arquitectura de Blogs en Español, Septiembre 2011
¡Exclusiva! Ranking Wikio Arquitectura Agosto 2011, Blogs en Español
Ranking Wikio Arquitectura Julio 2011 – en exclusiva
El Ranking Arquitectura de Wikio.es en otros Blogs:
El Ranking Arquitectura Octubre 2011 en el Blog de José Miguel Hernández Hernández
ArqS-DA (barra lateral derecha)
Revista Digital Apuntes de Arquitectura (barra inferior)
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Follow @arquitectonico"La netiqueta: buenas maneras en la red" – #estilo manualdeestilo.com/herramienta/la… vía @fundeu Releerlas siempre es útil, cumplirlas aún mejor
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Dario Alvarez (@darioalvarez) October 04, 2011
Invitación SMVD13 (Montevideo, Uruguay – 17 al 24 de Octubre de 2011) Nota de Prensa recibida
Acuso recibo de esta muy interesante información – a la vez que lamento no poder asistir a este Evento de “mis vecinos del otro lado del Río (de la Plata)”
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La Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, invita a la 13º edición del Seminario Montevideo, la cuál se realizará del 17 al 24 de Octubre de 2011 en Montevideo, Uruguay.
de naturaleza frágil el tiempo del paisaje en la ciudad contemporánea, es la temática elegida para este año.
El Seminario Montevideo, es un encuentro anual de reflexión colectiva que aborda, desde las distintas escalas del proyecto, la problemática de la Arquitectura, la Ciudad y el Territorio. Promovido por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, y co-organizado por ésta, junto a la Intendencia Municipal de Montevideo y varios Ministerios del Gobierno Nacional, el Seminario Montevideo se encuentra instalado desde 1998 como evento de referencia firme e ineludible con relación al pensamiento sobre la Ciudad de Montevideo y su Área Metropolitana. El Seminario invita anualmente a profesionales de renconocimiento internacional que, desde su mirada externa, libre y desprejuiciada, colaboran con la construcción de una visión amplia y profunda sobre temas vinculados al proyecto del habitat que interpelan tanto a la academia como a los distintos actores y organismos de gestión urbana.
Los invitados para esta edición son:
Iñaki Ábalos España | Mónica Bertolino Argentina | Daniela Colafranceschi Italia | Sara de Giles España | Sou Fujimoto Japón | Rodrigo Pérez de Arce Chile
Más información en www.seminariomontevideo.edu.uy
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FARQ/Uruguay
Facultad de Arquitectura/Universidad de la República
(+598) 2400 1106 int121 (+598) 2400 1380
Bulevar Artigas 1031 CP 11.200
Montevideo – Uruguay
Web Oficial del Seminario
Descargar cronograma preliminar en formato *.pdf desde aquí: SMDV13_cronograma_preliminar
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Follow @arquitectonicoEdificios y urbanismo a la carta elpais.com/articulo/andal… vía @el_pais Dos sevillanos crean televisión en Internet para difundir arquitectura—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) October 04, 2011
Architects and Designers View Sustainability as Important but Question Viability of Manufacturers’ Claims – MarketWatch
Research reveals sustainable projects are on the rise; cost is potential prohibitive factor.
BALTIMORE, PRNewswire via COMTEX/ — The majority of architects and interior designers, 87% and 86% respectively, acknowledge that they are concerned with how products are manufactured with regard to sustainability, according to new research released today by IMRE. The research showed that the number of sustainable projects performed by architects and interior designers is projected to rise in the next year, and that sustainable products are often associated with higher cost.
These are some of the results released from the survey in which 812 architects and designers responded to an online survey fielded between September 19 and 23, 2011. The survey was spearheaded by IMRE, a full-service marketing agency specializing in the Home & Building industry, in conjunction with the American Institute of Architects (AIA) and the American Society of Interior Designers (ASID).
Doubts are cast on manufacturer claims about sustainable products.
The way architects and interior designers view manufacturers’ claims that their products are sustainable reveals that brands need to re-focus their marketing efforts to make their claims more convincing.
While most architects and interior designers pay careful attention to manufacturers’ sustainability claims, both are similarly skeptical when asked if they are confident that products referred to as “sustainable” actually are.
40% of architects and 34% of interior designers are “uncertain” if products claiming to be sustainable are actually sustainable.

Construction nears completion July 28, 2011, on the 250,000-square-foot Logistics Distribution Center for Defense Logistics Agency Distribution Europe, headquartered in Germersheim, Germany .
Almost 22% of architects and 11% of interior designers are “somewhat” or “not at all confident” that products are actually sustainable.
Only 2% of architects and 3% of interior designers are “completely confident” in manufacturers’ claims that products are actually sustainable.
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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico
Follow @arquitectonicoLos arquitectos defienden la reconquista de más espacios públicos en Ferrol lavozdegalicia.es/ferrol/2011/10… vía @lavozdegalicia—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) October 04, 2011
“Las aventuras de Tintin: el secreto del unicornio” Trailer de la esperada producción de Spielberg y Jackson – sponsored
Al fin se acerca el momento del estreno de una de las producciones de animación más esperadas, plena de innovaciones
http://www.ebuzzing.es/campagne/sony-pictures-tintinsony-pictures-3555.html
“Las Aventuras de Tintin: el secreto del Unicornio“ es la nueva película de Sony Pictures que se estrenará el próximo 28 de octubre.
Descubre hasta dónde te puede llevar esta aventura de los directores Steven Spielberg y Peter Jackson. ¡También disponible en 3D!
Entra en la página web de la película para ver el trailer completo y conocer más información:
www.tintinelsecretodelunicornio.com
Llegó el momento de revivir el cómic de Hergé.
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Follow @arquitectonicoEl Colegio de Arquitectos ensalza, en su homenaje, los derechos humanos – Galicia / SANTIAGO bit.ly/p95pr4 via @abc_es—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) October 03, 2011
Un instituto de Londres gana premio Stirling al mejor edificio europeo del año – Proyecto de la Oficina de Zaha Hadid | Cultura | elmundo.es
ARQUITECTURA | Galardones
Es la primera vez que el premio arquitectónico recae en un colegio
Efe | Londres
La Academia Evelyn Grace de Londres, diseñada por la firma de arquitectos de Zaha Hadid , ha sido galardonada con el premio Stirling 2011 a la excelencia en arquitectura que concede cada año el Royal Institute of British Architects (RIBA).
Esa moderna academia situada en el barrio de Brixton, al sur de la capital, se llevó la dotación de 20.000 libras (unos 23.000 euros) al ser elegida mejor edificio nuevo construido en Gran Bretaña u otros países de la Unión Europea, siempre que hayan sido diseñados por colegios de arquitectura con sede principal en este país.
Se trata de un instituto de secundaria diseñado por el mismo equipo de arquitectos que logró ese mismo galardón el pasado año por el nuevo museo de arte contemporáneo Maxxi de Roma.
La Evelyn Grace Academy es un edificio estilizado de cristal y acero con un diseño que, según apuntaron los jueces del RIBA, “hace que los niños corran al colegio cada mañana“. Es la primera escuela que gana este galardón aunque en el pasado otros siete edificios de colegios fueron finalistas.
Para Zaha Hadid Arquitects es la primera vez que se embarca en el diseño de un colegio y es también su primer proyecto a gran escala en el Reino Unido. Previamente, Hadid se encargó de diseñar un centro en Escocia, un museo en Glasgow y el Centro Acuático para los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
Según señaló Angela Brady, la presidenta del panel de jueces, en la ceremonia celebrada la noche del sábado, la Evelyn Grace Academy ”constituye un ejemplo excepcional de lo que se puede lograr cuando invertimos de forma cuidadosa en un nuevo edificio para un colegio bien diseñado”.
Instituto de Londres gana premio Stirling a mejor edificio europeo del año
Un instituto de Londres gana el premio Stirling al mejor edificio europeo de 2011
- La Academia Evelyn Grace ha sido galardonada por el Royal Institute of British Architects.
- El premio está dotado con 20.000 libras.
- Fue diseñado por arquitectos de la firma de la iraquí Zaha Hadid.
EFE / 20minutos.es
RIBA Stirling Prize shortlist 2011
This year is the first time the shortlist includes practices who have all previously been shortlisted for the RIBA Stirling Prize; and also includes two RIBA Stirling Prize winners: David Chipperfield Architects and Zaha Hadid Architects.
To reach the RIBA Stirling shortlist, the RIBA Awards Group study the recent RIBA Award winners and produce a list of the best buildings. This is based on reports from the juries that visited them in the earlier stage.
The Awards Group go on to visit all UK based buildings (as EU visits have already taken place). Listed below are all the buildings that were chosen for this stage and competed for the final six places:
- Sandal Magna School, Sheffield - Sarah Wigglesworth Architects
- Wise Building, Machnynlleth - David Lea & Pat Borer Architects
- Apex and Arc, Bury St Edmunds - Hopkins Architects
- Marshland Discovery, Rainham Marshes - Peter Beard_LANDROOM
- Circle Bath Hospital – Foster and Partners
- Kendrew Quad, Oxford - MJP Architects
- Rothschild Foundation, Waddesden - Stephen Marshall Architects
- Sevenoaks School - Tim Ronalds Architects
- Ravensbourne College - Foreign Office Architects
- Bear Lane - Panter Hudspith
- Chelsea Academy - Feilden Clegg Bradley Studios
- Raven Row - 6a Architects
- One New Change - Atelier Jean Nouvel with Siddell Gibson
- City of Westminster College - schmidt hammer lassen architects
- Harbour Island Appts, Copenhagen - Lundgaard & Tranberg
- SEB HQ, Copenhagen – Lundgaard & Tranberg
- Faustino Winery, Spain – Foster and Partners
About the Stirling Prize
Now in its sixteenth year, the RIBA Stirling Prize in association with The Architects’ Journal and Benchmark is awarded to architects of the best new European building ‘built or designed in Britain’.
RIBA Stirling Prize 2011
The Evelyn Grace Academy, London by Zaha Hadid Architects has won the prestigious £20,000 RIBA Stirling Prize 2011.
This is the second year running that Zaha Hadid Architects have won the RIBA Stirling Prize; last year winning with MAXXI Museum of 21st Century Art in Rome.
Diez buenos libros sobre Arquitectura que puedes comprar en Amazon.es – haciendo “click” en esta entrada
Amazon.es llegó a España y ya está disponible desde mi Blog. Si quieres buen material de lectura cultural que verse sobre Arquitectura, haciendo “click” en los enlaces de este post puedes adquirirlos sin moverte de tu ordenador.
Como amante de los libros y lector ávido esta nota es la mejor manera que encuentro de compartir un preámbulo al “Día Mundial de la Arquitectura” que se celebra cada primer lunes de octubre, es decir, mañana – día 3; y que será punto de partida para toda una semana de festejos cuya programación he reseñado en entradas (posts) anteriores.
Peter Zumthor: Pensar la arquitectura (2ª ed.)
Uno de los ganadores del prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura, calificado por muchos como artesano del oficio y por no pocos como un asceta del diseño y la construcción, nos ofrece a través de esta publicación de la prestigiosa casa Editorial Gustavo Gili una cuidada recopilación de escritos diversos donde se aprecia su disciplina y rigurosidad al proyectar.
‘La construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de muchas particularidades. Los edificios son testimonios de la capacidad humana de construir cosas concretas. El núcleo propio de toda tarea arquitectónica reside, para mí, en el acto de construir. Es aquí, cuando los materiales concretos se ensamblan y se levantan, donde la arquitectura pensada se convierte en parte del mundo real.’ Peter Zumthor
Más libros de Arquitectura editados por Gustavo Gili
Bruno Zevi: Saber ver la arquitectura
John Summerson: El Lenguaje clasico de la arquitectura
Leonardo Benevolo: Historia de la arquitectura moderna
Luis de Garrido: Análisis de proyectos de Arquitectura Sostenible
Alan Colquhoun: La arquitectura moderna – Una historia desapasionada
Autores Varios – Construir la revolución: Arte y arquitectura en Rusia 1915-1935
Josep Busquet y Alex Xoul: Arquitectura para principiantes
Geoffrey Markstutis: Arquitectura. Teoría y práctica
Zaha Hadid. Obra completa (Arquitectura)
Quise cerrar esta reseña, abierta con un ganador del Pritzker, con otro galardón de dicho Premio: en este caso, la primera dama en obtenerlo.
Horas después se conoció el veredicto del Premio Stirling 2011 que fue otorgado a un Colegio diseñado por la Oficina de esta afamada arquitecta – mi elección no pudo resultar mejor.
Zaha Hadid tiene la virtud de no dejar a nadie indiferente: cuenta con legión de fanáticos a la vez que multitud de críticos.
¡Buen Fin de Semana!
Libros sobre Arquitectura en Amazon.es
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Follow @arquitectonicoArquitectura en estado puro elpais.com/articulo/andal… vía @el_pais Vázquez Consuegra recupera los espacios del Pabellón de la Navegación, Sevilla—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) October 02, 2011
Jim Olson´s “Art for Architecture” :: WSU News Center – Exhibit showcases WSU museum expertise
Art and architecture
By Janet Casello Johnson, WSU News
Video by Matt Haugen, WSU News
The retrospective of architect Jim Olson’s career drew artists, architects and art collectors from Seattle and New York City. The show is an example of how Chris Bruce, director of the museum at Washington State University, is using his connections in the art world to debut top-flight exhibits in Pullman.
vía WSU News Center – Exhibit showcases WSU museum expertise.
Jim Olson: Architecture for Art
September 30-December 10, 2011
Reception: Thursday, September 29, 6 pm, Lecture: 7 pm in CUB Auditorium
The Museum of Art/WSU is proud to present a career overview of one of the Northwest’s most significant architects, Jim Olson.
Olson has long been inspired by the relationship of architecture, art and nature. A primary focus of his work is creating residences for major art collectors. The interplay between interior space for display and exterior view is a signature element in Olson’s design approach. A graduate of the University of Washington department of Architecture, Jim established his own firm in Seattle in 1966 and the office has since grown into a diverse practice with an international reputation, now known as Olson Kundig Architects. Jim was the recipient of the 2007 Seattle American Institute of Architects Medal of Honor, and the firm won the National AIA Firm of the Year Award in 2009. Along with Olson’s numerous built designs for major art collectors around the world, is the recently opened “Lightcatcher Building” for the Whatcom Museum in Bellingham, Washington.
Web de Olson Kundig Architects
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Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) October 01, 2011




























































