«El posmodernismo político compra edificios singulares igual que cuadros» – La Nueva España – Diario Independiente de Asturias
«El Niemeyer es la charnela de la fábrica y la ciudad; se encuentra absolutamente integrado en Avilés»
Un grupo de periodistas, durante su visita ayer al Centro Niemeyer de Avilés. Foto: EFE / ABC.es
MARIÀ PERE Arquitecto y presidente de la Fundació l’Alternativa
Piedras Blancas (Castrillón), Saúl FERNÁNDEZ
Marià Pere (Barcelona, 1945) es arquitecto y urbanista. Actualmente preside la Fundació l’Alternativa, una institución que nació el año 2003 vinculada a Esquerra Unida i Alternativa (la franquicia catalana de Izquierda Unida). Pere es un militante histórico del Partido Socialista Unificado de Cataluña (PSUC). Llegó a ser parlamentario autonómico. La Fundación La Izquierda le invitó ayer a participar en un debate sobre las industrias cultuales en el Principado. Esta entrevista se desarrolló en Piedras Blancas, en el centro cultural Valey. Pere conoció ayer por la mañana el Centro Niemeyer, la única creación del centenario arquitecto brasileño en España.
-Oscar Niemeyer une arquitectura y política. ¿De verdad casan?
-La arquitectura es política porque toda actividad humana es política. Lo que sucede es que tendemos a confundir la política con la gestión institucional. La política, tal cual la entiendo yo, es una toma de postura sobre cómo entender las relaciones entre los hombres. Y hay dos modos: desde un punto de vista conservador o progresista. Nada es ajeno a la política.
-Los políticos, sí, no tienen buena prensa.
-La política se ha reducido a la gestión institucional. Ya le digo, se ha ido alejando de la sociedad civil y este distanciamiento al final da en mala prensa. Niemeyer es un arquitecto en el que confluyen el arte y la propia política. Oscar Niemeyer hizo la revolución con la arquitectura y no lo digo sólo porque se hubiera opuesto a la dictadura brasileña. Su obra siempre mira al futuro. Siempre ha pensado que sus trabajos sean ocupados por el pueblo, usadas por el pueblo. Es el último de los del Movimiento Moderno. Abrió un debate sobre la creatividad con los arquitectos de la cajita de zapatos. Niemeyer es de una sensibilidad extraordinaria.
Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (Avilés, Asturias - España) Wikipedia
-Ha conocido hoy el Centro Niemeyer.
-Lo conocí ya en planos. Me parece una creación integrada absolutamente en la ciudad de Avilés: es la charnela de la fábrica y de la ciudad de Avilés. Cuando vine a Asturias por primera vez me acordé de Bilbao: Avilés era una ciudad contaminada, gris, oscura. El Niemeyer le da un aire nuevo.
-Resulta que este complejo tiene similitudes con otros edificios que el propio Niemeyer ha diseñado, no sé, en Brasil, en Italia…
-Tienen un lenguaje similar, pero eso no quiere decir que todos los edificios sean iguales. Oscar Niemeyer levantó la ciudad de Brasilia y la sede del Partido Comunista Francés. No tienen parecidos, aunque guardan un aire de familia. Niemeyer no es de los arquitectos que tira un dado en una ciudad a ver qué pasa.
Web Oficial del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer
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Entradas anteriores en ArquitecturaS:
El arquitecto brasileño Niemeyer, en contra del cierre del centro que lleva su nombre – RTVE.es
Niemeyer, con 103 años de edad: «Este Centro se impone por su belleza y monumentalidad» – ABC.es
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Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) October 28, 2011
“Los políticos destrozan las ciudades con su ignorancia”: William Curtis – Faro de Vigo
William Curtis – Crítico e historiador de la arquitectura
“La generación de imágenes por ordenador conduce a veces a una arquitectura sin rigor, a una serie de geometrías sin significado”
Crítico e historiador de la arquitectura William Curtis
William Curtis (Inglaterra, 1948) es autor de la obra “La arquitectura moderna desde 1900” (Phaidon), una de las biblias de la profesión. El controvertido crítico vive en el Midi francés y es un enamorado de España y de la obra del arquitecto gallego Alejandro de la Sota. Curtis alaba la arquitectura respetuosa con el entorno y la topografía y denosta los proyectos “icónicos y con presupuestos desorbitados”.
ISABEL BUGALLAL – A CORUÑA
–Es muy crítico con la arquitectura actual, ¿qué considera buena arquitectura?
–Eso es demasiado general.
–Critica la arrogancia y el narcisismo de ciertos arquitectos.
–De los que solo se preocupan por la imagen, la imagen y la imagen. Últimamente se ha hecho demasiado énfasis en una arquitectura icónica, con presupuestos desorbitados y ajena al lugar. Hay, sin embargo, proyectos muy buenos como el del Centro Galego de Arte Contemporáneo, en Santiago, de Álvaro Siza. Es un precioso edificio, respetuoso con el entorno y la topografía. Aunque no puedo decir qué es buena arquitectura en general sí puedo dar un ejemplo de lo que es buena arquitectura.
–¿Y de mala arquitectura?
–Exactamente, enfrente está la Ciudad de la Cultura, de Peter Eisenman, que es un desastre total. Reúne todas las características de mala arquitectura: forma caprichosa, fuera de escala, no funciona como edificio para lo que fue proyectado, destroza el paisaje… Es un ejemplo de contenedor sin contenido.No es solo un problema arquitectónico sino también político. Es un mal proyecto.
–¿El ordenador puede ser un peligro para la arquitectura?
William J.R. Curtis en Sevilla, 2008.
–La generación de imágenes por ordenador puede llevar a hacer una arquitectura sin rigor, a una simple serie de geometrías sin significado.
–¿Es lo que hacen Eisenman o Zaha Hadid? Es la moda.
–Ese es el problema, que es solo moda sin contenido y la moda es pasajera. Es un juego gratuito, una arquitectura sin sustancia. Eisenman ha partido, supuestamente, de la imagen de una concha de vieira y ha dejado anonadados a los políticos con la idea, pero es una mentira, incluso el juego pseudofilosófico de Deleuze en el que se basa… ¡Por favor!
–También denuesta usted el palacio de congresos de Rem Koolhaas en Córdoba.
–Es mastodóntico y feo. Todavía es peor, una falta total de responsabilidad del arquitecto con la sociedad. Andalucía me es muy querida y la mezquita de Córdoba es para mí una de las mayores obras de la arquitectura, no solo española o del arte islámico, sino del mundo. Es una obra maestra.Pero no solo la mezquita requiere respeto, sino todo el conjunto, con el puente romano y el Guadalquivir. La obra de Koolhaas rompe la armonía, como la rompe en Sevilla la seta envenenada de la plaza de la Encarnación proyectada por Jünger Mayer. Es el problema de todas las ciudades que intentan hacer marketing y venderse como producto, lo cual muestra la ignorancia de algunos políticos, que destrozan la propia ciudad. Otra amenaza es la de la Torre Pelli en Sevilla… ¡Stop, por favor! Sevilla ya tiene sus propios hitos históricos, no necesita iconos nuevos sino que se respete lo que hay. Esta obra de Mayer es otro ejemplo de mentira visual generada por ordenador.
vía “Los políticos destrozan las ciudades con su ignorancia” – Faro de Vigo.
William CURTIS: “Barcelona ha entrado en la decadencia”
La buena arquitectura no busca el protagonismo – Entrevista con William J. R. Curtis
Eventos y exposiciones: Presentará su visión de arquitectura actual [William Curtis].
El polémico William Curtis sobre la Torre de Puerta Triana y La Encarnación
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Tui recuperará el teatro principal lavozdegalicia.es/vigo/2011/08/1… vía @lavozdegalicia Retoma el proyecto de César Portela y la búsqueda de financiación—
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Mariscal: La buena arquitectura es la que hace que nos cambie la vida – ABC.es – Noticias Agencias
Javier Mariscal (Wikipedia)
Mariscal ha recogido hoy en Vitoria el Premio Olaguibel 2011, que le ha otorgado el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro, de la mano de su presidente, Jorge Fernández Magán.
Este galardón, con una larga trayectoria, se recuperó en el 2005, y reconoce el trabajo de las personas que sin ser arquitectos hayan contribuido a la divulgación y al conocimiento de esta disciplina.
Tras recibir el premio en presencia del alcalde de la ciudad, Javier Maroto, y de otros miembros de la corporación, Mariscal ha compartido su pasión por la arquitectura y la ha calificado de “fundamental” para el desarrollo de la humanidad.
“La arquitectura es algo que nos toca mucho. Siempre me ha fascinado mucho. Por supuesto, la buena arquitectura es la que hace que la vida nos cambie”, ha opinado.
Para Mariscal, Premio Nacional de diseño gráfico 1999 y candidato al premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1996 y 1997, la arquitectura ha contribuido a que los ciudadanos “vivan mejor y más cómodos”.
El autor de la mascota de los Juegos Olímpicos de 1992 ha puesto como ejemplo de la comodidad a la ciudad de Vitoria, hasta el punto que ha asegurado que “es un pecado vivir aquí de lo bien que se vive”.
Ha reconocido que fue una “maravilla” ocuparse del diseño del restaurante Ikea de la ciudad porque supuso “poner una imagen a una cocina fantástica”.
Mariscal ha alabado la figura del arquitecto alavés Justo Antonio de Olaguibel, en cuyo recuerdo se entrega el premio que ha recibido, del que ha destacado que supo “encontrar la unión entre lo moderno y lo antiguo”.
vía Mariscal: La buena arquitectura es la que hace que nos cambie la vida – ABC.es – Noticias Agencias.
Javier Mariscal, en el restaurante Ikea de Vitoria, de cuyo interiorismo es responsable. www.elcorreo.com
DISTINCIÓN DEL COLEGIO DE ARQUITECTOS DE ÁLAVA
Javier Mariscal, premio Olaguíbel 2011
Follow @arquitectonicoIU califica hotel de Moneo "mamotreto" asegura que llevará "por delante parte de nuestra historia" europapress.es/andalucia/mala… vía @europapress_es—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) July 15, 2011
Columnista Invitado – Construir a escala humana – Vanguardia (Sobre ideas de Kenneth Frampton)
Historia critica de la arquitectura moderna / Kenneth Frampton
Por Javier Fernández Díaz**
“Lo que hemos estado construyendo, era consumir territorio y recursos sin sentido. Se apropiaron de magníficos paisajes eternos como si fuera posible y coherente comprarlos y venderlos y los transformaron en una mediocre extensión de su soberbia: poniendo las piscinas en medio de las playas hasta que todas parecían lo mismo”. Son palabras de Kenneth Frampton, director de la cátedra Ware de Arquitectura de la Universidad de Columbia, al diario La Vanguardia. Países como España, Inglaterra o Estados Unidos han basado gran parte de su crecimiento económico de los últimos años en el sector de la construcción. Se edificaron más viviendas que las que se podían ocupar. El motivo del desmesurado incremento de la inversión en ladrillo se sustentó sólo en el beneficio económico. Se edificaron grandes bloques de pisos, urbanizaciones y mansiones en espacios inadecuados. Se inflaron los precios de las viviendas, lo que obligó a los compradores a firmar hipotecas abusivas, que los bancos concedieron sin que existiesen garantías suficientes de pago. Seres humanos y medio ambiente pasaron a un segundo plano.
Brasilia se convirtió en 1960 en la capital de Brasil. Bajo la dirección arquitectónica de Oscar Niemeyer y con Lucio Costa como urbanista, se construyó una ciudad con el objetivo específico de trasladar la capital, entonces Rio de Janeiro. Fue levantada en una meseta desierta a la que tuvieron que desplazarse trabajadores del resto del territorio brasileño. Sin embargo, su importancia política es inferior a su peso demográfico. En la actualidad es el cuarto municipio más poblado del país, superado por Sao Paulo, Rio de Janeiro y Salvador. Sao Paulo tiene más de 12 millones de habitantes, según el censo de 2010. Casi 6 veces más que la capital.
La Unesco declaró Brasilia Patrimonio de la Humanidad en 1987 y posee el mayor índice de renta per cápita de Brasil. Sin embargo el número de personas que vive en asentamientos precarios no ha dejado de crecer. El aumento de población que reside en favelas en la capital federal creció un 400% entre 1996 y 2006. Los seres humanos no fueron el eje central de la planificación de la ciudad, lo que ha producido grandes bolsas de marginación y pobreza. En los últimos años no ha habido una preocupación por la comunidad.
Kenneth Frampton for Mark Magazine. Photographed by Jeff Barnett-Winsby in 2007 - Link from Wikipedia
Kenneth Frampton explica que la arquitectura es “defender y recuperar el sentido de lo público”. Esto explica que, en las ciudades en los balcones y lujosos áticos de Rio de Janeiro, México D.F., Durban, Nueva Delhi o Hong Kong tengan vistas a la pobreza, el hacinamiento, la inseguridad y la violencia. No sólo las viviendas han de construirse a escala humana. También las ciudades deben planificarse en función de las necesidades de las personas. Es esencial que cerca del hogar los seres humanos tengan guarderías, supermercados, centros de salud y de trabajo. No podemos depender del transporte para cubrir nuestras necesidades básicas. Conducir para hacer la compra, llevar los niños al colegio o para ir a la oficina supone un gasto de tiempo que aprieta aún más nuestras agendas. Además lleva consigo un gasto en combustible que perjudica la economía familiar y daña el medioambiente. Es necesario buscar una armonía urbana, que favorezca al ser humano, haciendo su vida más humana y más sencilla.
**Periodista
ccs@solidarios.org.es
vía Columnista Invitado – Construir a escala humana – Vanguardia.
Kenneth Frampton: ”Me temo que la época gloriosa de la arquitectura española ha terminado”
La visita de Kenneth Frampton a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra ha sido uno de los acontecimientos más importantes del curso 2005-2006. Y no es para menos ya que Frampton es uno de los críticos de arquitectura de mayor peso en el panorama internacional debido a su dilatada experiencia. Sus publicaciones sobre crítica de la arquitectura del siglo XX son siempre referencia para los profesionales del sector. Además, conoce el mundo de la docencia a la perfección ya que es profesor en la Universidad de Columbia (EEUU)
Entrada anterior en ArquitecturaS:
Kenneth Frampton: “El coche es un invento más apocalíptico que la bomba atómica” · ELPAÍS.com
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Leyendo 'China se convierte en el último refugio de los arquitectos españoles' http://t.co/m8Alwkr vía @expansioncom—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) June 20, 2011
Santiago Calatrava, arquitecto estrella – La Nueva España – Diario Independiente de Asturias (Artículo crítico, muy interesante)
Instantánea de la construcción de Pabellón de Exposiciones por Calatrava en Oviedo, Asturias (2008)
Generalmente soy crítico con el trabajo de Calatrava; no solo por su pesada carga ingenieril y egomaníaca, sino también por lo desmesurado de sus planteamientos (nada mas alejado de la hoy tan exigida “sostenibilidad”) sino también por su postura a espaldas de los criterios económicos y la negación constante que hace del entorno urbano.
Hace unos días tuiteé esta nota de opinión publicada en Asturias y fue de los retuiteos más prolíficos que he recibido; ahora lo retomo ilustrado con fotos propias (docena de instantáneas en obra) que pude tomar hace un par de años en la construcción de su “Pabellón de Exposiciones” para Oviedo (una de ellas usada en mi fotoblog) y al final algunas de las entradas anteriores de este mismo Blog dedicadas a sus desmesuras y – que no entiendo bajo ningún concepto racional como pueden justificarse – colosales intervenciones cuya ejecución pareciera no tener fin.
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Su hermoso currículum tiene un trasdós, que acabará pagando la ciudad.
GUILLERMO ZARRACINA ARQUITECTO
Me aprovecharé del
espectáculo para captar la
conciencia del Rey.
(William Shakespeare)
Si disponemos en un buscador de internet, Google, por ejemplo, el nombre de Santiago Calatrava, verán ustedes un impresionante conjunto de sus obras, repartidas por todo el mundo, importante y grandioso: verán más de 40 puentes, que parecen arpas o arpas que parecen puentes, multitud de carcasas de animales prehistóricos que enseñan sus descarnados costillares y esqueléticas gallináceas, patas arriba, mostrándonos impúdicas entrañas, donde este autor ubica al tuntún auditorios, espacios congresuales, museos, acuarios, etcétera. También verán algún ojo parpadeante ante la amenaza de la navaja barbera de Buñuel. Toda referencia queda corta ante la catarata imaginativa de este escultor-ingeniero-arquitecto y hombre del Renacimiento, como le gusta ser aludido…, ¡que no levante cabeza Leonardo ante semejante compaña!
Pero todo este hermoso currículum tiene un trasdós, que intentaré resumir a fin de que ustedes puedan colocarle en el escalafón humano que le corresponde.
1) Respecto a su supuesta sabiduría estructural e ingenieril. Constantes errores de diseño en sus puentes arpa, donde los tirantes no trabajan como tales, están flojos y son, pues, mera ornamentación… Ejemplos: puente de Bac de Roda, pasarela de Bilbao, etcétera.
2) Su demostrada incompetencia técnica para resolver problemas estructurales, que él mismo crea. Tras diez años de retraso y el paso de ocho consultoras, el ingeniero italiano George Romano tuvo que sacar las castañas del fuego en el puente sobre el Gran Canal, en Venecia (inaugurado, a propósito sin ningún boato y en nocturnidad). Este mismo ingeniero hubo de solventarle los graves errores cometidos por nuestro ínclito arquitecto en sus obras olímpicas de Atenas… y así, ad infinitum.
3) Sus conocidas desviaciones presupuestarias y pertinaz incumplimiento de plazos. En este apartado su falta de previsión llega a ser insultante y repetida hasta impudicia. Los ejemplos llenarían folios y folios que no caben en un artículo periodístico: Oviedo, sin ir más lejos.
4) Su desprecio por la adecuación del entorno donde interviene. Este apartado casi resulta obvio, dada la personalidad del aludido, cuyo narcisismo le lleva a introducir, cuando se le permite, láminas de agua, para que dupliquen en espejo el resultado de sus deposiciones (en Oviedo se sugirió incluso «vestir» las torres adyacentes con una piel de cristal, para que ellas se adecuaran a su palacio). También dijo, sin ninguna ironía y con total desparpajo ante sus propios colegas en el Paraninfo de la Universidad que esas torres entablaban un «hermoso diálogo» con su edificio… ¡Diálogo blasfemo, diría yo!
5) Los errores técnicos que comete sistemáticamente en la elección de materiales. Losetas de cristal deslizante para la pasarela de Bilbao (donde no llueve). Uso indiscriminado de la técnica gaudiana del trecandís (azulejos rotos ensamblados) como recubrimiento interior de la sala del Auditorium de Valencia, disparate acústico que no merece comentario…, y así, un sinfín de estulticias que ha ido desparramando por el mundo.
6) Su actitud en las imposiciones a la hora del cobro de honorarios. Capítulo que merece especial atención, pues cualifica tanto su obra como retrata al personaje. Voy a limitarme simplemente a transcribir una anécdota que relata Llatzer Moix, crítico de arquitectura de «La Vanguardia»: cuenta que Joseph Acebillo, responsable de las obras de un puente sobre la autovía de Mataró, sobresaltado cuando Calatrava pretendió cobrarle por una maqueta del mismo 50 millones de pesetas, le comentó: «Tiene que haber un error en la factura, Santiago, tiene que sobrar un cero…, no puede ser que me quieras cobrar 50 millones por una maqueta»… «Ah, no sé, eso lo lleva mi mujer», respondió Calatrava… (Robertina Mazangoni es hija de un banquero judío-sueco afincado en Zúrich, lo que emparenta al arquitecto con el proceloso mundo del holding judío internacional). Pues bien, los constantes y siempre descomunales aumentos presupuestarios, debidos siempre a sus caprichos, sus errores, su incompetencia y los continuos aplazamientos de entrega… resultan repercutir beneficiosamente en el aumento de sus honorarios, puesto que cobra mediante cheque bancario (extendido, por supuesto, sin IVA a un banco de Zúrich, su domicilio) por valor de un 12 por ciento del coste total de las obras. Hábil maniobra que en vez de penalizarle por sus titubeos y extravagancias le beneficia. (*)
(*) Para mayor escándalo, véase el libro «Arquitectura milagrosa», de Llatzer Moix. Editorial Anagrama.
vía Santiago Calatrava, arquitecto estrella – La Nueva España – Diario Independiente de Asturias.
Su intervención urbana con este "Pabellón de Exposiciones" no guarda vínculo alguno con el contexto
Actualización: 27 de abril de 2011
Noticia importante relacionada con el Proyecto cuyas fotos empleé para esta entrada
Calatrava declarará mañana en audiencia pública por el derrumbe. http://t.co/BaHxg5J vía @elcomerciodigit Palacio de Congresos, Oviedo—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) April 27, 2011
Actualización: 2 de mayo de 2011
Parecidos problemas a los de Buenavista en otras obras de Calatrava: el Hemisférico de Valencia no baja su párpado, la lonja de Alcoy no cumple la normativa y el Museo de Milwaukee triplicó su presupuesto.
Ch. NEIRA
Actualización: 6 de mayo de 2o11
Calatrava en Valencia |
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| Calatrava ha multiplicado edificios y puentes por el mundo cual un Gustavo Eiffel de hoy. Y tendrá uno, un terminal del subway, en el Ground Zero de Nueva York, además de haber construido un conjunto de enormes proporciones en su ciudad natal, Valencia, la Ciudad de Las Artes y las Ciencias |
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| Por: Oscar Tenreiro |
Actualización: 11 de junio de 2011
REPORTAJE
El edificio Calatrava se agrieta
El éxito internacional del arquitecto e ingeniero valenciano contrasta con los numerosos problemas de sus proyectos con la justicia y los presupuestos públicos
FEDERICO SIMÓN / JAVIER CUARTAS - Valencia / Oviedo
Entradas anteriores en ArquitecturaS:
Calatrava presenta el Museo del Mañana, la nueva cara de Río | Brasil | elmundo.es
¿Es Calatrava un lagarto? | Valencia | elmundo.es
La torre de Calatrava al fin se mueve – Madrid – ABC.es
Santiago Calatrava construirá el Museo del Mañana de Río | Cultura | elmundo.es
Calatrava pone una pica en Madrid – ABC.es
Greenpeace asalta el obelisco de Calatrava contra el cambio climático – Madrid – España
Frank Stella: «Los críticos con Calatrava deberían morderse la lengua» – Cultura – ABC.es
Calatrava inaugura la nueva estación de Lieja, tras doce años de trabajos – Cultura – Arquitectura
Un informe señala que el puente diseñado por Calatrava en Venecia “no es seguro”
Nuevo Puente de la Paz, de Santiago Calatrava – Calgary, Canadá
Calatrava se alza con el ‘European Steel Design Awards’ | Cultura | Arquitectura, Premios
Calatrava, “honoris causa” por Oxford · Doctor de las Letras
Dublín espera el puente de Calatrava – Samuel Beckett Bridge
Polémica por el intercambiador de Calatrava en la Zona Cero · Nueva York
Calatrava expone los diseños de su estación para la ‘zona cero’ | Nueva York
Frenaron la construcción del edificio más alto de EE.UU. – rascacielos Spire de Calatrava
Bilbao, condenado a indemnizar a Calatrava por “alterar su obra”
El obelisco de Calatrava medirá 90 metros y empezará a construirse en Madrid en noviembre
Mariscal critica las “animaladas” de Calatrava
Se retrasa el proyecto de Calatrava para construir tres torres de viviendas en Valencia
Venecia: del puente de Calatrava al hospital
El polémico puente de Calatrava en Venecia es inaugurado sin ningun tipo de ceremonia
El alcalde de Nueva York tumba el diseño de Calatrava para la ‘zona cero’
“Mi trabajo se limita a la estética”: Santiago Calatrava (Entrevista)
Santiago Calatrava defiende su puente para Venecia, el primero en 125 años
Calatrava, “disgustado” con Venecia por no inaugurar su puente
Venecia cancela la inauguración del puente de Calatrava debido a las protestas
El puente de Calatrava de Venecia se inaugurará en septiembre
Santiago Calatrava: “El siglo XXI será estupendo”
Calatrava tampoco convence en Jerusalén
El Ayuntamiento de Oviedo dice no a las torres de Calatrava
Los arquitectos (austriacos) rechazan la designación a dedo de Calatrava para construir en Viena
Los puentes de los líos de Calatrava (contiene actualizaciones)
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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico
El 73% de los arquitectos españoles se plantea emigrar en busca de trabajo, Sindicato de Arquitectos http://t.co/dTFFv75 vía @europapress_es—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) April 25, 2011
Actualización sobre el Palacio de Congresos de Oviedo – tema de las fotos que acompañan esta entrada (29 de abril de 2011):
ASTURIAS
Jovellanos XXI comenzó el Palacio de Congresos sin proyecto de ejecución
El estudio de Calatrava no supervisó las labores de hormigonado previas al siniestro al estar de vacaciones
S. NEIRA / A. SALAS | OVIEDO.
Viviendas sostenibles y bio · [Fotos] · REFORMAS · Canal MUJER · Terra
Jardín La integración entre la vivienda y el jardín ha tenido inspiración oriental, y criterios del feng shui. Existe un estanque situado al norte de la vivienda, que es necesario atravesar sobre un puente de madera natural, para poder acceder al interior de la vivienda. mujer.terra.es
Casas muy ecológicas
Viviendas sostenibles y bio
Un edificio es bioclimático cuando está integrado en el entorno y existe conexión entre la composición del material y el medio de ubicación. El fin es lograr el máximo rendimiento de las instalaciones y proporcionar confort a quien lo habita. Eso es lo que nos presenta el arquitecto José Carlos Goyeneche.
Desde hace algunos años, ante la perspectiva de que en un futuro las fuentes de generación de energía verán limitada su capacidad y las altas dosis de contaminación pueden afectar a la mayor parte de las ciudades, se está intensificando el estudio y la construcción de edificaciones sostenibles.
El estudio de arquitectura Goyeneche Arquitectos Asociados a lo largo de sus más de 30 años de trayectoria en América Latina y España se ha caracterizado por desarrollar proyectos de construcción novedosos. Las viviendas bioclimáticas se han convertido en su referente.
Edificaciones sostenibles
Para otorgar a una edificación el calificativo de sostenible o bioclimática debe de conjugar la relación entre la composición material de la edificación (cerramientos, aberturas, impermeabilizaciones, ventilaciones naturales…etc.), el lugar de ubicación (clima, orografía, temperatura, humedad, fenómenos meteorológicos e incluso paisajismo) y el máximo rendimiento de las instalaciones que sean necesarias para un funcionamiento óptimo, basado en el confort y el bienestar para el que es proyectado.
Para José Carlos Goyeneche, la arquitectura ‘es la capacidad de organizar los espacios y crear ambientes, utilizando recursos del entorno como la luz, las sombras, y los elementos propios de la naturaleza, que aporten sensaciones cambiantes y que gratifiquen a las personas que residan en estos espacios’. Según Goyeneche, “una vivienda bioclimática no tiene, en absoluto que sacrificar otros valores arquitectónicos”, pero no debe ignorar proporcionar la mayor eficacia energética y de respeto al medio ambiente. “Una vivienda bioclimática debe de ser bella y gratificante; y una vivienda bella puede y debe de ser bioclimática y por todo ello saludable’.
El arquitecto afirma que ‘al contrario de lo que mucha gente cree’, un edificio ya sea residencial colectivo, de oficinas u otras características, en un entorno urbano puede ser un espacio apto para la sostenibilidad y el desarrollo respetuoso con el medioambiente.
La mayor densidad de población que se halla en las ciudades permite aprovechar mucho mejor el suelo y, por lo tanto, disminuir la demanda de terreno ocupado y urbanizado. ‘De este modo se aprovechan mucho mejor las infraestructuras como los suministros de agua, de electricidad, las sanitarias, la recolección de residuos u otros
vía Viviendas sostenibles y bio · [Fotos] · REFORMAS · Canal MUJER · Terra.
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La noticia de hoy en Arquitecturas (vía Twitter) @arquitectonico
http://t.co/7BSuRPm Arquitectura y retrato, ejes de la muestra fotográfica de Fischer en el DA2 – Salamanca, España—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) March 25, 2011
Más críticas al “arquitecto de la Fórmula 1″ (Hermann Tilke) « Bravo, Fernando – Fórmula 1
Circuito diseñado por Hermann Tilke - Blogs 20minutos.es
Cada día son más voces las que critican al ingeniero alemán Hermann Tilke por el monopolio que mantiene sobre la construcción de los nuevos circuitos de Fórmula 1.
Tilke lleva años diseñando todos los trazados que se integran en el Mundial de Fórmula 1 y el resultado para el espectáculo no está siendo el esperado porque los adelantamientos siguen siendo misión imposible.
El último en sumarse ha sido el director de McLaren, Martin Whitmarsh:
“Piensen en los circuitos integrados en aeropuertos, como el de Cleveland, donde las curvas son anchas y existe más de una trazada posible. Allí es fácil adelantar”
Whitmarsh considera que circuitos antiguos como el de Interlagos, en Brasil, son más espectaculares que algunas obras faraónicas de Tilke, como el Yas Marina de los Emiratos Árabes:
“Brasil no cuenta con buenas instalaciones, pero las carreras son siempre fantásticas. Creo que cuando se construye algo nuevo en el desierto, sin limitaciones financieras, es una lástima que no se opte por soluciones sencillas, que se copien las mejores curvas del mundo”
Anteriormente fue Jackie Stewart quien criticó los diseños de Tilke:
“Creo que no ha hecho mucho por los fans. No es bueno que todos los circuitos sean diseñados por la misma persona porque en su mayoría son copias unos de otros y no penalizan los errores”
vía Más críticas al arquitecto de la Fórmula 1 « Bravo, Fernando – Fórmula 1.
Tilke GmbH – Starseite
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La noticia de hoy en Arquitecturas (vía Twitter) @darioalvarez
Al borde de las lágrimas http://t.co/zngY0r4 vía @elmundoes El peor golpe a Japón desde la Segunda Guerra Mundial – Incertidumbre y pánico—
Dario Alvarez (@darioalvarez) March 13, 2011
El futuro de la arquitectura · NORMAN FOSTER – ELPAÍS.com
Norman Foster en Dresde en el año 2006 - Wikipedia
Reportaje: Arquitectura y Urbanismo
Sir NORMAN FOSTER
Una de los grandes figuras de la arquitectura mundial reflexiona sobre el futuro de las ciudades y cómo deben evolucionar hacia modelos más sostenibles para asegurar su supervivencia. Norman Foster se aventura a apuntar el destino de las urbes que habitaremos.
Alguien dijo una vez de mí que, si me hacían una pregunta, yo respondía con un dibujo, de modo que aquí propongo el bosquejo de un hada madrina con su bola de cristal para ver el futuro y una varita mágica para hacer aparecer lo imposible. Antes de empezar a usar sus poderes sobrenaturales, hay dos pasos importantes que podemos dar por nuestra cuenta. En primer lugar, comencemos con las realidades obvias.
Vivimos en un planeta que tiene cada vez menos cosas que ofrecer en una época en la que cada vez más personas, muchas todavía por nacer, van a querer cada vez más cosas. La capacidad de la tierra para proporcionar suficientes alimentos, agua y combustible (sobre todo los combustibles fósiles) está disminuyendo. Al mismo tiempo, la población de las economías emergentes, en especial China e India, está disparándose.
La cúpula del Reichstag de noche. Wikipedia
Ya existe una inmensa brecha entre la calidad de vida de las sociedades que se industrializaron en el siglo XIX y las que están haciéndolo ahora. Esta diferencia entre “los que tienen” y “los que no tienen” sólo puede eliminarse mediante un aumento masivo de la producción y el consumo de energía, sobre todo en esas economías emergentes. En el mundo interconectado en el que vivimos todos hoy, los problemas derivados de estas contradicciones también se comparten. Lo que ocurre “allí” nos afecta directamente “aquí”.
Por si el panorama que describo de desajuste entre “los fines y los medios” y “los ricos y los pobres” no fuera suficiente problema, tengamos en cuenta que estas contradicciones se producen en un periodo de cambio climático. Dicho cambio se ha atribuido a los efectos secundarios, contaminantes, de la industrialización actual y pasada de las sociedades más ricas. Las amenazas ambientales derivadas de esa realidad están siendo ya visibles y permiten prever varias perspectivas deprimentes para el futuro.
vía El futuro de la arquitectura · ELPAÍS.com.
Norman Foster, Diseñador del Mundo – Álbum (Especial) en ElMundo.es
Masdar Development – Foster + Partners
Abu Dhabi, United Arab Emirates, 2007
Entradas anteriores en ArquitecturaS:
Avanza la ciudad verde Masdar – Proyecto de Norman Foster
Norman Foster: ecológico y sostenible
Norman Foster, huida hacia la cima
Una biografía dibuja el humilde origen y la tremenda ascensión del arquitecto http://t.co/dWc7ybD—
Blog ArquitecturaS (@arquitectonico) January 29, 2011
Paolo Riani define la arquitectura como un arte pirata – Levante-EMV
Casa privada Los Ángeles, 1988 - www.comunitatvalenciana.com
El arquitecto italiano exhibe en una retrospectiva en el IVAM las maquetas y los bocetos de sus proyectos.
J. R. S. VALENCIA
“La arquitectura es una aventura que une arte, abismo, poesía… Cuando un arquitecto crea no puede fallar. No es como cuando un pintor se equivoca y tira un cuadro, sino una responsabilidad privada del hombre con su entorno y sin vía de retorno”, afirmaba ayer el arquitecto italiano Paolo Riani -su obra se reparte entre Japón, Estados Unidos, Arabía, Rusia o Italia- a quien el IVAM le dedica una retrospectiva.
Dibujos- nueve de ellos donados al instituto valenciano por el creador-, fotografías de sus proyectos realizadas por él mismo, objetos, maquetas originales o diseños se reparten por el museo como homenaje a este creador admirador de Le Corbusier, Alto Mies van der Rohe, Alvar Aalto o Frank Lloyd Wright, quien en una momento de su vida dejó de lado su carrera como arquitecto para ocupar una plaza de senador italiano.
De líneas rectas y claras, formal, un trabajo que renuncia del riesgo para estar al servicio del ciudadano, la obra de Riani era definida ayer por el Catedrático de Arquitectura José María Lozano, comisario de la muestra, como un trabajo “participativo y sostenible”.
vía Paolo Riani define la arquitectura como un arte pirata – Levante-EMV.
Biografie Paolo Riani
Un Mundo de arquitecturas de Paolo Riani, en el IVAM de Valencia
Culturas
La arquitectura humanista de Paolo Riani se instala en el IVAM
Paolo Riani, a la izquierda junto a la directgora del IVAM, Consuelo Císcar y el comisario de la exposición, José María Lozano, a la derecha. - IVAM / La Vanguardia
Paolo Riani, a la izquierda junto a la directgora del IVAM, Consuelo Císcar y el comisario de la exposición, José María Lozano, a la derecha. - IVAM / La Vanguardia
El IVAM rinde homenaje a la arquitectura e inquietud personal del italiano Paolo Riani
La exposición muestra 60 piezas entre maquetas, fotografías, bocetos e incluso objetos personales.
Cultura – Salvador Enguix La Vanguardia
Arquitecto y urbanista, político, creador de iconos en todo el mundo, y también en su país natal, Italia; con obra en Florencia y Pisa. La obra de Paolo Riani bebe del arte y de la literatura; y se contextualiza en la “situación real” de cada país. Lo dijo hoy Consuelo Císcar, directora del IVAM de Valencia, al presentar la muestra “Un mundo de arquitecturas” dedicada al arquitecto italiano, que estará en el museo hasta el próximo 13 de febrero. Una exposición que reúne 60 piezas: fotografías realizadas a través de Europa, América, Japón, Rusia y Arabia, una selección de proyectos arquitectónicos y colecciones de objetos (miniaturas de aviones de madera o bellísimas piezas de factura y tamaño original, barcos y piezas de barcos, maquetas de trabajo, etc ) que nos permiten acercarnos a la poliédrica personalidad de Riani, que ha sido senador de la República Italiana, y que ha desarrollado su profesión de arquitecto y profesor universitario en Tokio, Nueva York, y en diversas ciudades italianas como Florencia y Pisa.
El IVAM descubre la arquitectura global de Paolo Riani
El IVAM cierra el año con recorrido por la arquitectura de Paolo Riani que bebe del arte y de la realidad
El arquitecto censura “transacciones poco claras” en la arquitectura contemperánea italiana que obedece a intereses políticos y financieros.
Buena onda para el encuentro :: SANAA, Rolex Learning Center
Entrada. El Centro está ubicado al ingreso del campus, sobre la carretera que une Lausana con Ginebra. Clarín.com, Suplemento ARQ
Arquitectura – Proyecto Internacional | Rolex Learning Center
El nuevo edificio del centro universitario de Lausana, Suiza, es un espacio fluido en el que la división funcional se realiza por desniveles. Detalles de esta, la última obra de los japoneses SANAA.
Por Hernan Gastelu. Especial para Clarín
El todo es más que la suma de las partes. SANAA + Rolex + EPFL es más que el Rolex Learning Center de Lausana, Suiza. Si hablamos de SANAA, sabemos que son los ganadores del premio Pritzker 2010. Si nos dicen Rolex, lo asociamos con elegancia y precisión. Si buscamos información sobre la Escole Politechnique Federal de Lausanne (EPFL), nos encontramos con una de las principales universidades europeas en el campo de la ciencia y tecnología. Ahora bien, al sumar SANAA, Rolex y EPFL, el resultado debería ser bueno, y no sólo lo es, supera ampliamente el calificativo.
El nuevo edificio educacional de Rolex, con apenas despegarse del suelo, logra ser uno de los proyectos de más vuelo de este siglo. Emplazado entre las montañas de la región del Jura, en los Alpes suizos y el sereno lago Leman, la obra de Sejima y Nishisawa es un edificio que juega con lo etéreo y lo fluido. Pero, pretender ser etéreo por su transparencia y fluidez espacial es algo contradictorio ya que posee todo el carácter, la presencia y la gravedad que le confiere el hormigón de su estructura. Es un objeto que no se pierde en el paisaje, pero se acomoda en él casi perfectamente.
Paisaje onírico. Los interiores del nuevo Rolex Learning Center de Lausana hacen gala de un minimalismo extremo y surreal. Clarín.com, Suplemento ARQ
La institución suiza que convocó a SANAA pretendía que su nuevo edificio transmitiera el espíritu de trabajo de la universidad, fomentara la interacción y la colaboración entre las distintas facultades y disciplinas que integran la comunidad académica de la EPFL. Las expectativas estaban puestas en que el edificio se convirtiera en un lugar de intercambio de conocimientos y experiencias de alumnos, profesores e investigadores. Con estas premisas, los arquitectos japoneses propusieron un edificio multiuso que funciona como un gran espacio de encuentro para todas las escuelas, una especie de plaza cubierta, casi sin límites físicos entre interior y exterior, pero que se lee como un único volumen ondulado muy perforado por patios internos.
El programa funcional lo componen una biblioteca científica, con volúmenes físicos y virtuales, un auditorio para 600 personas, un laboratorio de investigación científica y tecnológica, librería, cafetería, restaurante y una oficina bancaria.
vía Buena onda para el encuentro.
Web del Rolex Learning Center – Learn / Innovate / Live
Cómo nacen las ideas geniales
Por Miguel Jurado. Editor de ARQ
Existe una tendencia muy difundida a sobrevalorar la inspiración y a menospreciar la transpiración. En esa sintonía, sólo importan las ideas y el éxito de la arquitectura depende de su potencia. No es así, la praxis de la arquitectura muestra que, cuando nace, una idea nunca es genial, es sólo una idea más. La hace genial la resolución que permite que se haga realidad.
Los proyectistas de SANAA tienen buenas ideas. O mejor: hacen que sus ideas sean buenas convirtiéndolas en edificios ingeniosos y singulares. Pero la mayor virtud de los japoneses es que sus edificios recuerdan, en cada rincón, la idea de la que nacieron. Esa pulsión creativa se lee sin concesiones en todos lados y es por eso que adquiere fuerza. El edificio construye la genialidad de la idea. No hay una idea que construya un edificio genial por si sola.
Democracia es llevar vanguardia a zonas marginales, dice ganador de BIAU 2008. diariovasco.com
Giancarlo Mazzanti, el creador - Foto: Rodrigo Sepúlveda / Cambio
vía Democracia es llevar vanguardia a zonas marginales, dice ganador de BIAU 2008. diariovasco.com.
Giancarlo Mazzanti Arquitectos - Web
Giancarlo Mazzanti, el creador (Cambio, Colombia)
Web del Arquitecto Giancarlo Mazzanti
La Bienal de los castillos en el aire :: Venecia 2010
BLUEPRINT/2010. INSTALACIÓN DE LOS COREANOS DO-HO SUH + SUH ARCHITECTS. Clarín.com, Arquitectura
Curada por la pritzker Kasuyo Sejima (SANAA), la XII edición de la muestra se destaca por instalaciones que proponen pensar la arquitectura libremente, lejos de cualquier interés comercial.
Por Jonathan Glancey. The Guardian, especial para Clarín
El lento recorrido interminable en el acuático accelerato hacia la Bienal de Arquitectura de Venecia me permitió observar con detenimiento la fila de casas extravagantes y palacios que engalanan la ribera del Gran Canal. Si, imaginariamente, uno pudiera abstraer todas las fachadas de estilo gótico francés y renacentista, quedarían hileras de bloques cúbicos de ladrillos con grandes chimeneas, asentados al borde del agua bajo los cielos inmensos, constituyendo un aporte a la reputación de Turner como artista visionario cuando los pintó. Lo que queda, entonces, es una ciudad que representa a los cuatro elementos : tierra (ladrillos), aire (cielo), fuego (chimeneas) y agua (canal).
Involuntariamente, éste era, de algún modo, el tema de la Bienal 2010. En una época de escasez financiera y de una creciente preocupación por el gasto descomunal, con sus construcciones cada vez más grandes y sus ciudades progresivamente desparramadas, tuve la sensación de que muchos arquitectos del mundo procuran volver a la esencia . No para llevarnos a una era austera de diseño y construcción rudimentarios, sino para ayudarnos a considerar cómo podemos realmente hacer más con menos .
La curaduría de la Bienal estuvo a cargo de Kazuyo Sejima, una de las cabezas de la firma japonesa SANAA, ganadora del premio Pritzker. Teniendo en cuenta que SANAA se especializa en una forma de arquitectura que se podría llamar etérea, con edificios de gran transparencia, esta idea de hacer más con menos, y de manera tan maravillosa, tiene mucho sentido.
Sejima tituló la exhibición “La gente se encuentra en la arquitectura” (People Meet in Architecture), lo que efectivamente sucede. Aunque ella parece preguntar cómo sería esta arquitectura si no fuera esclava, como lo es actualmente, de las arrasadoras fuerzas mercantilistas.
CLOUDSCAPE. UNA RAMPA DE ACERO QUE LLEVA A NUBES ARTIFICIALES, DE TETSUO KONDO Y MATTHIAS SCHULER (TRANSSOLAR KLIMA ENGINEERING) Clarín.com, Arquitectura
La XII Muestra de Arquitectura Internacional es una panorámica que plasma lo que piensan los arquitectos del mundo más allá y al margen de las preocupaciones cotidianas respecto de la satisfacción de los clientes y la complacencia con los comités de planeamiento. Llevada a cabo en el Arsenale , el que fue en otro tiempo el foco de la armada veneciana imperial; y en los Jardines de exhibición formales orientados hacia la laguna que se encuentra a cinco minutos de caminata, la Bienal apunta a alentar el pensamiento fresco sobre la arquitectura en un momento de restricción económica y preocupación medioambiental, pero también de oportunidades ilimitadas. Aquí, en la más soñada de todas las ciudades, hay una singular oportunidad para los arquitectos de soñar y jugar , y al mismo tiempo, tratar temas reales acerca de cómo se debería construir en la actualidad.
Como dijo Sejima en la apertura de la muestra, “una exhibición de arquitectura es un concepto desafiante, ya que los edificios reales no se pueden exhibir”. Y continuó: “Como arquitecta, creo que es parte de nuestra profesión usar el espacio para expresar nuestro pensamiento. La atmósfera de la muestra será producto de múltiples puntos de vista más que de una monovisión. Es un telón de fondo para que la gente se relacione con la arquitectura, para que la arquitectura se relacione con la gente y para que la gente se relacione consigo”.
vía La Bienal de los castillos en el aire.
Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a la Bienal de Venecia 2010 – XII Muestra de Arquitectura Internacional:
“Dejemos de embalsamar las ciudades” :: Rem Koolhaas habló en la Bienal de Venecia
Una Bienal en busca de nuevas formas de vida | Vivienda | elmundo.es | XII Bienal de Arquitectura – Venecia 2010
León de Oro para Rem Koolhaas – ABC.es
Presentación oficial de la Bienal de Venecia 2010 :: dirigida por Kazuyo Sejima | Cultura | elmundo.es
La Biennale di Venezia – Entry page per l’architettura
“La arquitectura es una creación colectiva” :: Rodolfo Sorondo, “Arquitectura en Zapatillas”
MULTIFACÉTICO. RODOLFO SORONDO, ARQUITECTO, PROFESOR, PENSADOR, PINTOR Y MURALISTA DE NOTA. Foto: Clarín.com, Arquitectura
En su nuevo libro, Arquitectura en zapatillas, el arquitecto Rodolfo Sorondo emprende contra el establishment y la visión elitista y extranjerizante de la profesión.
Por FERNANDA MARTÍNEZ, ESPECIAL PARA ARQ
Escrito de forma coloquial e informal, Arquitectura en Zapatillas (Nobuko, 2010), en palabras de su autor, va contra los “los lenguajes herméticos y difíciles que tiene cada disciplina y que hacen que nadie la comprenda”. El libro resalta los hechos clave que fueron moldeando el perfil de Rodolfo Sorondo a lo largo de su carrera y además plantea un interrogante: “¿Por qué la mayor parte de las construcciones son para el sector pudiente de la sociedad?”.
En su publicación, Sorondo sale al campo de juego con los botines (o zapatillas) de punta. Sostiene que “este sistema, de aparente transparencia, sacraliza la moda arquitectónica imperante en consonancia con los cánones de la ‘cultura oficial’, descalificando ideas y aportes antagónicos, que al estar en otros campos culturales quedan marginados de la producción oficial”. Afirma, además, que esto lleva a conformar “una ‘camarilla’ de arquitectos concurseros que se repiten o alternan en la adjudicación de premios y la divulgación mediática, con lo que se convierten en formadores de opinión e imaginería y producen la consagración de una sola manera de ver la arquitectura”.
Si bien Sorondo manifiesta una fuerte postura contra ese “establishment” de arquitectos representado por grupos de poder, no se siente sólo en su mirada de la arquitectura, y se identifica con colegas de diferentes generaciones entre los que se encuentran Horacio Baliero, Claudio Caveri, Juan Manuel Borthagaray, Hampton-Rivoira, Jorge Ramos, Roberto Frangella, Eugenio Xaus, Cristian Carnicer, y Oscar Padrevecchi, con quienes compartió y comparte ideas y trabajos.
Para Sorondo es pertinente reflexionar sobre los arquitectos que trabajan en relación de dependencia. En este punto encuentra una “contradicción graciosa pero insalvable”, ya que sostiene que no hay una asociación que los contemple, porque “tanto la SCA como los Colegios de Arquitectos representan tanto a empleadores como a empleados”. Y para revertir la situación, reclama “poner en marcha la creatividad e imaginación para adecuar el rol de la SCA al conjunto de la matrícula, superando las contradicciones internas o bien articulando alternativas que satisfagan a todos los trabajadores de la arquitectura”.
vía “La arquitectura es una creación colectiva”.
¿Es arte una obra de arquitectura?
Arquitectura
La 0.3
La Arquitectura pertenece a las Artes Mayores y es también una de las Artes Visuales. Cualquiera se ha conmovido con una obra: la Arquitectura es arte inevitable, ya que habitamos espacios construidos.
Por Graciela de Kuna, arquitecta y magister en educacion por el arte
Una arquitecta del equipo que emplea Casinos de Misiones para la reforma del Hotel de Turismo de Posadas preguntó irónicamente: “Y qué, ¿acaso es una obra de arte?” El edificio de Hotel y Oficinas para el IPSM (Instituto de Previsión Social de Misiones) fue proyectado por los arquitectos Mario Soto y Raúl Rivarola. Se terminó de construir en 1964 y desde entonces se ha transformado en un referente de la arquitectura del Movimiento Moderno en Argentina.
Su concepción puede ser leída en el contexto de la provincialización de Misiones (1953) anteriormente Territorio Nacional dependiente de Corrientes. En ese marco, con la participación de Testa, Dabinovic, Rossi, Gaido, Sigal, Vapñarsky, Winograd, entre otros, se concursaron edificios contenedores de anhelos de progreso y resultantes de diversos programas, entre ellos el Parador Turístico de San Javier, sobre el río Uruguay y la Escuela Normal N° 1.
Educación y turismo fueron los ejes impulsores que encontraron en Soto y Rivarola representantes dignos de formalizarlos.
“Y qué, ¿acaso es una obra de arte?”, preguntó con fastidio la arquitecta del equipo que lo reestructura ante el requerimiento de los colegas reunidos en torno al nuevo proyecto. La tensa reunión, convocada por el presidente del Colegio de Arquitectos de Misiones, era para que presentaran su propuesta de reformulación. Es que el Hotel (foto) debía ser actualizado según las normas de seguridad, a casi 60 años de su construcción, hay nuevas funciones, necesidades y requerimientos que solicitaban de una espacialidad diferente, más todo ello no amerita su casi destrucción para ser utilizado como mera estructura de soporte del nuevo y lujoso hotel para el IPSM.
No se trata de una obra cualquiera, sino de la actualización de una acreditada obra de arquitectura del Movimiento Moderno en nuestra tierra, que figura en los libros de Historia de la Arquitectura Argentina, se estudia en la mayoría de las facultades del país y es reconocida nacional e internacionalmente. En 2008, la lucha para rescatarlo y evitar su fatal casi desaparición recibió apoyo importante de la comunidad arquitectónica, de ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios), DO.CO.MO.MO. (Comité Internacional de Documentación y Conservación de Edificios, Sitios y Desarrollos Urbanos del Movimiento Moderno), entre otros.
La pregunta del comienzo, tan despectiva, disparó otra: ¿es el Hotel una obra de arte? O para ir un poco más allá y generalizar: ¿es la obra de arquitectura, arte? Es una pregunta que atraviesa su historia, la Arquitectura, perteneciente a las llamadas Artes Mayores, luego del Renacimiento (junto con la Pintura y la Escultura) también se diferenciaba por ser un Arte Utilitario. En tiempos de la industrialización, inclinándose por la segunda en el contraste entre “Arte por el Arte” o “Arte para la Sociedad”, será madre de las Artes del Diseño, desarrollando el Textil, de Indumentaria, de Moda, Teatral, Gráfico, Industrial, etc.; pero también ancla en las Artes Visuales. En fin, pertenece a distintos órdenes y sobre todos, sin dudar, a las Artes. De hecho, es usual hablar de la emoción, la fruición, la alegría que una inesperada o pequeña obra puede suscitar.
vía ¿Es arte una obra de arquitectura?.
Cómo debe ser la calle del siglo XXI
Espacio estructurador de las ciudades, la calle tiene que integrar la periferia, tanto en sentido social como geográfico. Y tener en cuenta las distintas dimensiones de circulación, respetando a los peatones.
La calle es un espacio estructurador de las ciudades. Como espacio de circulación, por supuesto, pero como espacio público por excelencia también. Es un punto crítico de su superficie –se estima que representa entre un 25 y un 30%– sobre el que es necesario profundizar nuestra reflexión. Como objeto privilegiado de la acción pública de una ciudad, como ámbito de encuentro, de residencia, de actividad económica, de integración social. Como el lugar donde la vida pasa. Esto es así en todo el mundo, pero particularmente en América Latina. Sobre una población de aproximadamente 570 millones de habitantes, casi un 80% vive en ciudades.
Bogotá - Clarín.com, Arquitectura
Ahora bien, ¿qué podemos aprender de los miles de kilómetros de calles urbanas? Realmente mucho a lo largo de la historia contemporánea. De la ciudad fundacional de las Leyes de Indias, de las reformas republicanas que siguieron a las independencias y se afirmaron en los centenarios, de las intervenciones donde se integró el paisaje en las grandes alamedas y en los paseos costaneros cuando el mar dejó de considerarse un enemigo, de las autopistas que en algunas partes fueron el testimonio de un período superado del siglo XX y en otras siguen expresando la voluntad de algunas agendas públicas. La Avenida de Mayo es un ejemplo paradigmático de calle del Centenario, con el Subte A, su eje cívico monumental, la proporción entre edificios y veredas, su vegetación y manzanas particularmente pensadas. A la calle tradicional se le dio densidad y velocidad, manteniendo un conjunto de actividades. Los ejemplos de la híper especialización funcional, consistente en darle todo a la circulación, crearon, en los centros urbanos, problemas nuevos de polución, congestión, degradación urbana y segregación, ineficiencias en términos energéticos y ambientales, resultados que a la larga generan altos costos sociales.
¿Pero cuál es entonces la calle del siglo XXI? Tenemos algunas pistas. Debe integrar la periferia, tanto en el sentido social como geográfico. Implica resignificar casos existentes y el aprendizaje sobre la marcha. Un ejemplo es la experiencia de Curitiba, tal vez por su adaptación de las idea del Centenario al contexto latinoamericano actual. La creación de corredores troncales, la idea integrada de mayor densidad, vehículos de alta capacidad, circulación preferencial, un sistema de paradas inédito, la transformación de un ex camino tropero, luego convertido en autorruta y ahora en la quinta troncal son ejemplos interesantes para todo el mundo. Las réplicas de esta experiencia en Bogotá (foto), con un menor grado de integración de las densidades pero con una transformación significativa de una ciudad de escala mayor. En todo caso, las calles son lugares que evolucionan. Pero con mayor conciencia recíproca de lo que ocurre en el contexto urbano latinoamericano, podemos contribuir a tomar mejores decisiones.
vía Cómo debe ser la calle del siglo XXI.
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