Le Corbusier : Pionero de la arquitectura sostenible (reconoce Ignacio Dahl Rocha) – swissinfo


Por Norma Domínguez, swissinfo.ch

Ignacio Dahl Rocha reconoce la gran influencia que ha tenido Le Corbusier en su trayectoria profesional. Desde hace varias décadas, el renombrado arquitecto argentino vive y trabaja a caballo entre Lausana y Buenos Aires.

Entrevista.

 Inmueble administrativo, Lausana. Obra del estudio Richter - Dahl Rocha. (Richter · Dahl Rocha & Associés) - www.swissinfo.ch

Inmueble administrativo, Lausana. Obra del estudio Richter – Dahl Rocha. (Richter · Dahl Rocha & Associés) – http://www.swissinfo.ch

Acaba de presentar en Buenos Aires ARTquitectura, una exhibición privada sobre su trabajo con la artista suiza Catherine Bolle en el marco de las jornadas de Arquitectura y Construcción Sustentable, que organizó EcoSuiza 2012.

Se trata de una plataforma de cooperación a diez años, impulsada por la embajada de Suiza en Argentina, para fomentar el debate e intercambio entre expertos helvéticos y argentinos sobre la temática de sostenibilidad, cuidado del medio ambiente y nuevas tecnologías.

swissinfo.ch: ¿Le Corbusier ha influido en su carrera como arquitecto?

Ignacio Dahl Rocha: Influyó muchísimo y no solo en mi obra, sino en toda la arquitectura moderna. Él es, de alguna manera, uno de los creadores de la arquitectura moderna, y sin duda influyó también en mi formación.

Nuestro estudio está en Lausana, que está muy cerca de La Chaux-de-Fonds, donde nació Le Corbusier. Y en Vevey, también cerca de donde vivimos, él le construyó en los años veinte una casa a su padres, la Villa Le Lac, que tiene mucho valor. Así que está muy presente siempre.

swissinfo.ch: ¿Cómo describiría la diferencia de estilos arquitectónicos que se aprecian en Suiza?

I.D.R.: La diferencia entre la arquitectura de la Suiza alemana y la francesa existe y es muy perceptible. Creo que Le Corbusier representa un poco a la cultura francesa. En cambio, Max Bill (1908-1994), que es un famoso arquitecto suizo alemán, representa más a la cultura germana, que está más cerca de la Bauhaus.

Lo interesante es que en Suiza están esas dos corrientes, que a su vez encarnan un poco a las dos grandes corrientes de la arquitectura moderna. Le Corbusier está en la tradición Beaux Arts, una tradición muy antigua donde la arquitectura como tal surge de las Bellas Artes. En cambio, la tradición alemana, que se llama Baukunst (el arte de construir), tiene una educación más técnica.

vía Le Corbusier : Pionero de la arquitectura sostenible– swissinfo.

Web de Richter · Dahl Rocha & Associés.

Más sobre EcoSuiza2012.

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4 de Septiembre: Día de la Historieta en Argentina | Buenos Aires ya tiene su ‘Paseo de la Historieta’


ARGENTINA | ‘Paseo de la Historieta

Mafalda y otros personajes de historietas salen a las calles

  • Nueve personajes de cómic saltan de las viñetas a las calles de la capital.
  • ‘Sentimos que estos personajes reflejan los valores del pueblo argentino’.
  • La escultura de Mafalda es una de las más fotografiadas de la ciudad.

Efe | Buenos Aires

La estatua de Mafalda en San Telmo abre el recorrido del 'Paseo de la Historieta'. | Efe - ElMundo.es

La estatua de Mafalda en San Telmo abre el recorrido del ‘Paseo de la Historieta’. | Efe – ElMundo.es

Liderados por Mafalda, nueve personajes de cómic comenzaron a saltar de las viñetas a las calles porteñas a través de las esculturas del “Paseo de la Historieta“, un proyecto de Buenos Aires para reivindicar el país como un “exportador de humor“, según el dibujante Manuel García Ferré.

A la luz de otras capitales que han cimentado parte de su imagen internacional gracias a sus personajes de cómic, como Bruselas con Tintín, Buenos Aires alimenta este recorrido que tendrá diez esculturas, partiendo de la talla de Mafalda, el personaje de Joaquín LavadoQuino‘, instalada en 2009.

“El éxito de la escultura de Mafalda, colocada en el marco del festejo del bicentenario de la independencia argentina, nos llevó a pensar que tenemos muchos personajes muy reconocidos y que valía la pena hacer un paseo”, declaró a Paula Uhalde, coordinadora del Área de Construcción Ciudadana de Buenos Aires.

La escultura de la niña despierta e irreverente creada por Quino, situada en el barrio porteño de San Telmo, es una de las más fotografiadas de la ciudad, lo que llevó a plantear el proyecto entre el emplazamiento de la pequeña y el recientemente creado Museo del Humor, en Puerto Madero.

Mafalda, Isidoro y Largirucho

Mafalda y el pícaro Isidoro Cañones, personaje creado por el argentino Dante Quinterno y ubicado el pasado 20 de julio en la misma calle, abren un recorrido que continuará en las próximas semanas con Largirucho, obra de Manuel García Ferré, dibujante español establecido en Argentina.

Largirucho es un personaje muy porteño, que se ha hecho querer mucho por su bondad. Estará esculpido de pie mirando hacia el costado, para que si se acerca un chico parezca que está hablando”, adelantó García Ferré.

A Mafalda, Isidoro y Largirucho se unirán sucesivamente Matías, de Fernando Sendra; Don Fulgencio, de Lino Palacio; Gaturro, de Cristian DzwonikNik‘; las Chicas Divito, de Guillermo Divito; el LocoChávez, de Carlos Trillo y Horacio Altuna; Clemente, de Carlos LoiseauCaloi‘; y el indio Patoruzú, de Dante Quinterno.

Buenos Aires proyecta un “Paseo de la Historieta” que tendrá 10 esculturas

Largirucho, Gaturro y el indio Patoruzú, entre otros personajes, se unirán a la famosa figura de Mafalda colocada en el barrio de San Telmo.

Web Oficial – 4 de Septiembre: Día de la Historieta: Vidrieras engalanadas en Coronel Suarez por la historieta.

El Paseo de la HistorietaNando.

Web del Museo del Humor en Puerto Madero, Buenos Aires.

Homenaje a Francisco Solano López | La Razon

Mi Comentario: Me alegran sobremanera este tipo de intervenciones y homenajes, ya que varios de ellos son los personajes de historieta que acompañaron mi infancia y adolescencia – y que cuando topo con ellos en la red o me comentan algo al respecto (cada vez menos), siempre me hacen sonreir y añorarles. Lástima que el manga y el anime hayan hecho tanto daño a la historieta en tiempos recientes, hay que cultivar estos personajes del dibujo de humor argentino (universal cabe agregar en el caso tan particular de la enfant terrible Mafalda de Quino) tan ricos, con tanta profundidad, tan plenos de Humanidad.

“El 11-S cambió la forma de hacer arquitectura, afirma Mario Botta, célebre arquitecto suizo. Entrevista exclusiva a swissinfo – desde Buenos Aires


Los atentados del 11-S y el derrumbe de las Torres Gemelas cambiaron la manera de hacer arquitectura y “demostraron la fragilidad del hombre”, sostiene el célebre arquitecto suizo Mario Botta.

Mario Botta, arquitecto suizo, en un momento de la entrevista con swissinfo en Buenos Aires. () www.swissinfo.ch

Mario Botta, arquitecto suizo, en un momento de la entrevista con swissinfo en Buenos Aires. () http://www.swissinfo.ch

“Pensábamos que hacíamos cosas eternas y, sin embargo, en pocos años o en pocas décadas veremos que queda muy poco de nuestra cultura”. Entrevista.

Durante su reciente estancia en Buenos Aires, invitado por la Embajada suiza en el marco de la Semana de la Lengua Italiana, Mario Botta dictó varias conferencias. Pese a su apretada agenda, el célebre arquitecto tesinés aceptó una entrevista exclusiva con swissinfo para conversar sobre los nuevos desafíos de la arquitectura moderna.

Siempre sonriente, con un enorme sentido del humor y mientras garabateaba un dibujo para su entrevistadora, Mario Botta pensó refinadamente cada una de sus respuestas sin desviar la atención de lo que él considera la esencia de la buena arquitectura: la mirada sobre el contexto histórico y ambiental a la hora de pensar una obra.

vía El 11-S cambió la forma de hacer arquitectura, afirma Mario Botta, célebre arquitecto suizo. Entrevista exclusiva a swissinfo- swissinfo.



Livingston reafirma en su nuevo libro su propuesta para formar arquitectos de familia – Télam – Argentina


Raúl Queimaliños

Nidia Marinaro y Rodolfo Livingston, arquitectos. Foto; Télam

Nidia Marinaro y Rodolfo Livingston, arquitectos. Foto; Télam

El arquitecto Rodolfo Livingston, incansable en su prédica por impregnar de humanidad su profesión, refirma en un nuevo libro su propuesta de formar arquitectos de familia, intérpretes de anhelos y sentimientos de la gente al construir o reformar sus viviendas.

Se trata de “Casas de barrio”, escrito en colaboración con su joven mujer, colega y socia Nidia Marinaro, cuyo título, según confesión de los autores a Télam, fue una concesión a la elegancia ante el más auténtico pero tosco de “Casas chorizo“.

“Es enorme la cantidad de familias que necesitan un pensamiento acertado, previo a la obra. La mitad de la arquitectura es la familia, y ambas cuestiones tienen una vinculación indisoluble. No están juntas, están integradas”, alecciona el texto.

Livingston conecta esa idea con el reciente anuncio del Gobierno de un gran programa de crédito para construir viviendas.

“¿Quién va a asesorar a los que obtengan esos créditos?”, indaga. “No puede ser que el arquitecto vaya después como inspector, cuando la obra esté hecha”.

Marinaro, “alumna indirecta” de su marido porque se formó en la Universidad del Nordeste de cuya fundación participó Livingston, recuerda una enseñanza del estadounidense Frank Lloyd Wright: “el ladrillo puede valer su peso en oro, según cómo se lo ubique”.

vía Télam – Livingston reafirma en su nuevo libro su propuesta para formar arquitectos de familia.

Estudio Livingston. Consultorio de Arquitectura de Rodolfo Livingston.

CASAS DE BARRIO

Nuevo libro de Rodolfo Livingston y Nidia Marinaro.

Resumen

Este libro resume la vasta experiencia de ambos arquitectos en la transformación de las casas de barrio, conservando el atractivo original de los espacios y de las fachadas.

El humor, que abunda en estas páginas, encierra conceptos profundos, como en el caso de la mujer que se niega a dormir en el cuarto de “la otra”, la tormenta en el campo y el capítulo sobre la “resignificación”, entre otros.

Quienes están por comprar una casa de barrio y los que ya viven en una, encontrarán alternativas jamás pensadas y podrán evitar los errores que suelen cometerse en los proyectos de reforma y en la construcción.

Los arquitectos tendrán la oportunidad de acceder al conocimiento de la arquitectura cotidiana con inclusión de los clientes, algo por completo ausente en las Facultades de Arquitectura.

Comprar el libro

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Reciclado y diseño: “casa chorizo” en Buenos Aires



César Pelli: he evitado un estilo propio – La Gaceta


César Pelli durante una conferencia. Wikipedia

César Pelli durante una conferencia. Wikipedia

Nacido en Tucumán el 12 de octubre de 1926, el arquitecto César Pelli es uno de los máximos referentes mundiales en su disciplina. Esta semana, invitado por LA GACETA, el creador de las famosas Petronas se reencontrará con sus comprovincianos y hablará de su obra

La plaza Independencia. Esa, afirma César Pelli (1926), el tucumano más universal de todos cuantos podamos imaginar, es la imagen que le viene a la cabeza cuando piensa en su ciudad natal. El creador de obras tan diversas como las Petronas (Kuala Lumpur), el Pacific Design Center (California), el World Financial Center, la Carnegie Hall Tower (New York), la torre de YPF en Buenos Aires y la embajada de los Estados Unidos en Tokio (entre otros muchos clásicos de la arquitectura universal del último medio siglo) volverá esta semana sobre sus pasos de infancia, como invitado especial de LA GACETA, en el marco de los festejos por los 100 años de nuestro diario.

Antes de su llegada a Tucumán, apenas de regreso de París, Pelli respondió a un cuestionario colectivo: nueve tucumanos de las más diversas actividades se sumaron a la propuesta de este diario de acercarle otras tantas preguntas al egresado de la Universidad Nacional de Tucumán (1948), hoy titular del estudio Pelli Clarke Pelli (en New Haven, muy cerca de Manhattan), ex decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Yale y acreedor de numerosas distinciones, entre ellas la medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos, incluida la Medalla de Oro por su trayectoria.

vía César Pelli: he evitado un estilo propio – La Gaceta.

Distinguen en Córdoba al arquitecto César Pelli

Mañana se le otorgará el doctorado Honoris Causa en la UNC.

Argentina | Agencia Télam

La Universidad Nacional de Córdoba (UNC) concederá mañana el título de doctor `Honoris Causa” al arquitecto tucumano César Pelli, conocido mundialmente por haber diseñado las torres Petronas, en Kuala Lumpur, según informaron desde ese ámbito académico.

Las Torres Petronas fotografiadas de noche en Kuala Lumpur, Malasia. Record height: Tallest in the world from 1998 to 2004 - Wikipedia

Las Torres Petronas fotografiadas de noche en Kuala Lumpur, Malasia. Record height: Tallest in the world from 1998 to 2004 – Wikipedia

El acto de distinción será mañana a las 11, ocasión en la que también se presentarán las refacciones efectuadas a la Sala de las Américas, en la Ciudad Universitaria de la UNC, un ícono de la arquitectura cordobesa.

“Pelli, egresado de la Universidad Nacional de Tucumán y que fue decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Yale, es reconocido a nivel internacional como uno de los arquitectos más influyentes de la actualidad, en el campo del diseño y la innovación tecnológica en espacios urbanos”, destacan los fundamentos por los que se otorga la distinción.

Para Pelli, la ciudad importa más que el edificio – La Gaceta (Tucumán)

Web de Pelli Clarke Pelli Architects.

Actualización: 13 de junio de 2012

Un madrugón masivo para escuchar a Pelli

La visita de César Pelli a Tucumán, organizada por LA GACETA para celebrar nuestro centenario, ha generado furor. Ayer, en media hora se agotaron las 600 invitaciones para la charla que ofrecerá mañana el prestigioso arquitecto en el San Martín.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La polémica sube hasta la Costanera Center, la torre más alta de Latinoamérica | Proyecto del Maestro César Pelli | elmundo.es

La nueva arquitectura une los rascacielos de Madrid y Nueva York – denominador común el arquitecto argentino César Pelli. Expansión.com

Nueva York aprueba el rascacielos que rivalizará con el Empire State | Vivienda | elmundo.es

El pasado reciente y el futuro del diseño – según Paula Zuccotti, directora de futuros de SeymourPowell (Clarín Arq – Diseño)


Tendencias

Por Nicolás Kedzierski – Especial Para Clarín

Paula Zuccotti, investigadora de escenarios futuros en SeymourPowell de Londres, habla sobre los últimos desarrollos en el campo.

Protagonista.  Paula Zuccotti utiliza la etnografía para conocer la interacción entre usuarios y productos. Clarín, Arq - DiseñoZuccotti_producto_CLAIMA20111220_0216_7

Protagonista. Paula Zuccotti utiliza la etnografía para conocer la interacción entre usuarios y productos. Clarín, Arq - Diseño

Paula Zuccotti es diseñadora industrial y egresada de la FADU – UBA. Diez años después de terminar sus estudios, se enorgullece de ser director of futures (directora de futuros) de SeymourPowell, uno de los estudios de diseño más importantes del Reino Unido.

Invitada a Buenos Aires por el CMD para el ciclo de conferencias “Nuevos escenarios para el diseño” que organizó el IMDI, Zuccotti dio su visión de los últimos años en el campo. Su perspectiva está nutrida por la etnografía, un método de investigación que consiste en observar las prácticas de grupos y participar en ellas para contrastar lo que la gente “dice” y lo que “hace”.

La diseñadora divide a esta última década en cuatro etapas. “Del 2001 al 2003, las cuestiones referidas al diseño giraron en torno a la funcionalidad y estética del resultado. La pregunta era ¿cómo es el producto?”, señala. “En esa época, estaban alcanzando el punto de saturación y las marcas buscaban la diferenciación estética”, completa. Fue entonces cuando las empresas buscaron la diferenciación de los productos desde lo funcional, de la mano de la etnografía. “Aplicada al diseño, esta técnica demostró que, a la hora de trabajar, observar es mejor que preguntar. La interacción usuario–producto es imposible de captar en un focus group”, dice.

Según Zuccotti, de 2004 a 2006, el producto pasó a ser el actor principal junto a las acciones de branding. “En esos dos años, el producto era todo. Para las empresas, era el mejor embajador de sus marcas. Anteriormente, concentraban sus esfuerzos en la comunicación de su marca y publicidad”, comparte, mientras aboga por su herramienta más preciada: “La etnografía fue clave para conocer la verdadera relación de los consumidores con los productos”.

AIRCRUISE. Este proyecto experimental trabajó sobre la idea de un hotel en el aire, un nuevo concepto de transporte. Clarín, Arq - Diseño

AIRCRUISE. Este proyecto experimental trabajó sobre la idea de un hotel en el aire, un nuevo concepto de transporte. Clarín, Arq - Diseño

En la tercera etapa (del 2007 al 2010), según Zuccotti, el producto dejó de ser la estrella y apareció el mundo de la interacción. “Se empezó a hablar de que había otras formas de conectarse con la marca más allá de la comunicación del producto. Aquí comenzó la era de los servicios, toda interacción entre usuario y marca era considerada un momento clave en la relación emocional”, afirma.

Así, el diseño puso el ojo en el vínculo, la interfaz entre el hombre y el objeto. “Las empresas buscaron canales alternativos como medios sociales donde pudieran relacionarse más allá del uso del producto, para crear vínculos más fuertes”, dice y concluye: “Otra vez, el diseño industrial jugó un rol muy importante decodificando y diseñando espacios”.

vía El pasado reciente y el futuro del diseño.

Paula Zuccotti from Seymourpowell talks at PopUpHOUSE.

On Thursday 23rd September Paula Zuccotti, head of research and associate director at global Innovation company Seymourpowell, accepted HOUSE’s invitation to talk at PopUpHOUSE about understanding the role of ethnography and user research in the process of design and innovation.

Paula commented “empowerment is about re-activating someone’s power by sharing skills and motivation. I will be sharing with you my insights and top tips to uncover user needs through ethnographic research. Ethnography is a hugely stimulating process where one learns from other people. Its also fun and tremendously rewarding!”

Portal Web de SeymourPowell.

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

hotel.info

Winy Maas: “Los edificios verdes son feos” – Sobre la arquitectura y la ciencia ficción


Con el Teatro Coliseo a pleno, el arquitecto holandés de MVRDV brindó una conferencia donde predominó el público joven. Una lección de arquitectura bajo el lema “What´s next?” aplicado a su pensamiento y obra.

arq.clarin.com/arquitectura

arq.clarin.com/arquitectura

Winy Maas, socio fundador del estudio holandés MVRDV, ofreció el viernes pasado una conferencia en el Teatro Coliseo. Organizado por Arqa + Scalae, el evento contó con el auspicio de la Sociedad Central de Arquitectos (SCA), la Universidad de Palermo (UP), el Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo (CPAU) y la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA)

Para Winy Maas, inventar espacio y prever el futuro de la ciudad –y de las ciudades- son, hoy, problemas “clave”, y el arquitecto debe lidiar con ello. Como él mismo señaló “necesitamos más bosques, más terrenos, más espacio… tenemos que pensar qué hacer con la arquitectura para lograrlo”. A la luz de esa premisa, temas como la densidad, la mezcla o el mestizaje funcional y la monumentalidad -recurrentes en la práctica de MVRDV (M por Maas, VR por van Rijs, DV por de Vries) alcanzan nuevas connotaciones que afectan a la operatoria proyectual – el cómo se proyecta en los tiempos de “copiar y pegar” -, al lenguaje arquitectónico, y al diseño, control y carácter de los vacíos.

vía Winy Maas: “Los edificios verdes son feos.

Entrevista

Sobre la arquitectura y la ciencia ficción 

Durante su visita a Buenos Aires, Winy Maas conversó con ARQ acerca de los temas que hacen a la particular filosofía de MVRDV.

Winy Maas, referente de MVRDV y creador de The Why Factory -una suerte de fábrica de pensamiento sobre la arquitectura- dio su conferencia magistral en un Teatro Coliseo a pleno con una enorme audencia de público joven.

Visto a la distancia, sus ideas y proyectos pueden parecer un tanto útopicos pero todo se aclara cuando se lo escucha relatar -casi con euforia- cada uno de sus proyectos. Desde un lugar donde no deja duda de que la arquitectura para él está al servicio de la sociedad y que puede mejorarla y cambiarla, Maas replantea en su discurso todos y cada uno de los preconceptos y clichés de la arquitectura contemporánea: “La densidad de la ciudades es buena para las personas”, “Los edificios verdes son feos”, “Hay que abolir lo retro y el historicismo”, “La vivienda social no les interesa a la arquitectos famosos”, etc., etc….

Web del Estudio MVRDV

The Why Factory