La muestra del Códice Calixtino se prolonga hasta el 5 de enero – ABC.es


EFE/ Santiago de Compostela

Estaba previsto que la exposición, en la Catedral de Santiago, se clausuraría hoy pero ante el éxito de público (75.000 visitantes) se ha decidido mantenerla abierta una semana más.

El Códice Calixtino, expuesto en la Catedral de Santiago de Compostela - Foto: Darío Álvarez, octubre 2012

El Códice Calixtino, expuesto en la Catedral de Santiago de Compostela – Foto: Darío Álvarez, octubre 2012

Cerca de 75.000 personas han visitado la exposición Códice Calixtino en la Catedral de Santiago desde su inauguración el pasado 24 de agosto, por lo que, ante el éxito de público, seguirá abierta hasta el próximo cinco de enero pese a que estaba previsto que cerrase hoy.

El Códice Calixtino fue recuperado este verano después de que fuese robado de la catedral de Santiago de Compostela por un exoperario de la catedral un año antes, lo que suscitó tal interés que el Arzobispado decidió organizar una muestra para darlo a conocer.

La exposición explica los detalles del valioso manuscrito del siglo XII con el fin acercar al público su contenido y su importancia como referente único para la Peregrinación Jacobea.

vía La muestra del Códice Calixtino se prolonga hasta el 5 de enero – ABC.es.

Detalle del interior de la muestra dedicada al Códice Calixtino, Catedral de Santiago de Compostela - Foto: Dario Alvarez, Octubre 2012

Detalle del interior de la muestra dedicada al Códice Calixtino, Catedral de Santiago de Compostela – Foto: Dario Alvarez, Octubre 2012

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

25 aniversario de la declaración del Camino de Santiago como Primer Itinerario Cultural Europeo: Bodas de plata para un camino centenario – Faro de Vigo

Las arquitecturas del Camino – Faro de Vigo (Día Mundial de la Arquitectura y el Camino de Santiago – Jacobeo)

Ocho películas para el Camino de Santiago | España

kindle_es_assoc_300x250

Anuncios

Las Naves celebran el centenario de la Deutscher Werkbund con una muestra que recoge más de 500 objetos – Noticias Cultura – INFORMATIVOS


EUROPA PRESS | VALENCIA

Poster for the Deutsche Werkbund Exhibition in Cologne, Fritz Hellmut Ehmke, 1914 - www.fiellblog.com

Poster for the Deutsche Werkbund Exhibition in Cologne, Fritz Hellmut Ehmke, 1914 – http://www.fiellblog.com

Las Naves Centro de Creación Contemporánea de Valencia celebra el centenario de la fundación de la Deutscher Werkbund, icono del diseño y arquitectura alemana, con una exposición que recoge los esfuerzos, éxitos y postulados de una de las más importantes e influyentes instituciones del siglo XX que marcó la vida cultural de otros países europeos, a través de casi 500 objetos, entre carteles, maquetas, muebles, diseños, dibujos y fotografías.

La Deutscher Werkbund es precursora de algunos de los postulados en los que se asienta la concepción actual de la arquitectura y diseño, como la limitación de los recursos naturales o el uso de la tecnología. Desde un almohadón o una taza de té hasta un plan de urbanismo pasando por la identidad corporativa de una empresa, según ha informado este viernes la organización en un comunicado.

En 1907 doce artistas y arquitectos, junto con doce fábricas de Münich, decidieron fundar la Deutscher Werkbund que haría historia como una de las instituciones culturales más importantes del siglo XX en Alemania. La agrupación se convirtió en vanguardia europea de la arquitectura y el diseño.

Nada era ajeno a la Deutscher Werkbund (DWB), que tenía como finalidad la dignificación del trabajo artesanal y la buena forma sin ornamentos, enfocada hacia la calidad y la funcionalidad, ya se tratase del diseño de la taza de té ideal o de la arquitectura vanguardista de una fábrica, dejando su impronta en la arquitectura, el arte y el diseño de todo un siglo.

vía Las Naves celebran el centenario de la Deutscher Werkbund con una muestra que recoge más de 500 objetos – Noticias Cultura – INFORMATIVOS.

Las Naves. Exposiciones – Del 30 de octubre al 15 de enero. Horario: 9:00 a 22:00h. Precio: Gratuito.

Espacio de Creación ContemporáneaC/ de Juan Verdeguer 16, 46024 Valencia.  T 963 531 272

Cien años de arquitectura y diseño en Alemania:  Deutscher Werkbund 1907-2007

En 1907 doce artistas y arquitectos, junto con doce fábricas de Münich, decidieron fundar la Deutscher Werkbund que haría historia como una de las instituciones culturales más importantes del siglo XX en Alemania. La agrupación se convirtió en vanguardia europea de la arquitectura y el diseño.

Más de cien años después, Las Naves celebran el centenario de la Fundación de con una exposición que recoge los esfuerzos, éxitos y postulados de una de las más importantes e influyentes instituciones del siglo XX que marcó la vida cultural de otros países europeos, a través de casi 500 objetos, entre carteles, maquetas, muebles, diseños, dibujos y fotografías.

Desde un almohadón o una taza de té hasta un plan de urbanismo pasando por la identidad corporativa de una empresa.

Una exposición en Las Naves recorre un siglo de arquitectura y diseño en Alemania.

De la mano de la Deutscher Werkbund.

Europa PressEuropa Press

Deutscher Werkbund – Encyclopedia Britannica

Deutscher Werkbund, English German Association of Craftsmen,  important organization of artists influential in its attempts to inspire good design and craftsmanship for mass-produced goods and architecture. The Werkbund, which was founded in Munich in 1907, was composed of artists, artisans, and architects who designed industrial, commercial, and household products as well as practicing architecture.

The group’s intellectual leaders, architects Hermann Muthesius and Henry van de Velde, were influenced by William Morris, who, as leader of the 19th-century English Arts and Crafts Movement, proposed that industrial crafts be revived as a collaborative enterprise of designers and craftsmen. Van de Velde and Muthesius expanded Morris’ ideas to include machine-made goods. They also proposed that form be determined only by function and that ornamentation be eliminated.

Deutscher Werkbund – Web.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Deutscher Werkbund: 100 años de arquitectura y diseño en Alemania

Weissenhof: la arquitectura de vanguardia que los nazis quisieron destruir – Arte secreto

El Museo de Salamanca inaugura la exposición ‘Hans Poelzig (1869-1936) Arquitecto Maestro Artista’

Sevilla: La capital acoge las obras de arquitectura y urbanismo más representativas de Iberoamérica de los últimos años (BIAU)


La muestra, que recoge los trabajos premiados en la VIII Bienal de Arquitectura y Urbanismo, permanecerá abierta hasta el 13 de enero.

SEVILLA (EUROPA PRESS) –

Los sevillanos tienen la oportunidad de admirar desde este viernes y hasta el próximo 13 de enero la exposición correspondiente a la VIII edición de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, que propone un recorrido por las 25 obras más representativas y de mayor calidad que se han realizado en Latinoamérica, España y Portugal en los dos últimos años.

La Consejería de Fomento y Vivienda en colaboración con el Ministerio de Fomento inaugurarán este viernes la muestra a partir de las 20,30 horas en el Convento de Santa María de los Reyes de Sevilla con motivo de ‘La Noche en Blanco‘.

Según indica la Junta en una nota, la Consejería de Fomento y Vivienda ha impulsado este tipo de iniciativa con los objetivos de abrir un debate sobre la arquitectura actual y fomentar la investigación en esta materia desde una perspectiva internacional.

vía La capital acoge las obras de arquitectura y urbanismo más representativas de Iberoamérica de los últimos años.

EXPOSICIÓN Sevilla acoge obras premiadas en la VIII Bienal Iberoamericana Arquitectura

Noticias EFE.
Edifício Habitacional na Rua Simpat, Brasil. Una muestra recoge los trabajos premiados en la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo. www.sevillaactualidad.com

Edifício Habitacional na Rua Simpat, Brasil. Una muestra recoge los trabajos premiados en la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo. http://www.sevillaactualidad.com

La arquitectura más representativa de Iberoamérica, en el Convento de Santa María de los Reyes – SevillaActualidad.com.

Una noche para no quedarse en blanco – Diario de Sevilla

Un total de 35 espacios abren sus puertas fuera de su horario habitual para celebrar la fiesta de la cultura.
A. Fernández · C. Díaz

La muestra “Zaha Hadid. Beyond Boundaries, Art and Design” en Ivorypress – Madrid, España (Nota de Prensa recibida)


Dentro del ciclo de arquitectura que la galería celebra anualmente en otoño como inicio de la temporada artística, Ivorypress (Madrid, España) acoge, desde el 4 de septiembre de 2012, la muestra “Zaha Hadid. Beyond Boundaries, Art and Design.

Z-Chair | Zaha Hadid, 2011 | Cortesía de Sawaya & Moroni y de Ivorypress

Zaha Hadid, 2012 | Cortesía de Ivorypress

La exposición plantea un recorrido por la producción artística de la arquitecta Zaha Hadid (Bagdad, Irak, 1950), en la que se refleja su personal visión del mundo.

La muestra, que podrá visitarse hasta el 3 de noviembre, ofrece una panorámica de la trayectoria de Zaha Hadid con casi un centenar de obras en muy diversos soportes, desde maquetas y planos hasta instalaciones, mobiliario o accesorios domésticos. Tal y como lo describe el comisario Kenny Schachter, la exposición plantea una visión de estructura horizontal, “según la cual un edificio se ve con la misma luz y se le confiere tanta importancia como a una cuchara”.

Así, la selección de piezas que podrá ver el público, incluye pinturas en óleo sobre lienzo realizadas por la arquitecta en los años 80 y 90, entre las que destacan The World (89 Degrees) y el proyecto para la estación de bomberos de Vitra, realizadas en 1983 y 1991 respectivamente. La producción más reciente de Zaha Hadid también estará presente, con proyectos, dibujos y maquetas como The Peak block 2012, que muestran la evolución de su trabajo.

Zaha Hadid

La obra de esta arquitecta, que fue la primera mujer reconocida con el prestigioso Premio Pritzker en 2004, va más allá del diseño de edificios y abarca el dibujo, la pintura, el relieve, la escultura y las instalaciones, además del diseño de muebles y objetos. Para Kenny Schachter, en la mirada de Hadid “el arte, el diseño y la arquitectura se funden para explorar los límites estéticos de tantas formas y maneras como uno pueda imaginar”.

Desde su estudio con sede en Londres, Zaha Hadid Architects, la arquitecta lleva ese mismo planteamiento creativo a objetos como cuberterías, joyas, objetos de decoración o piezas de mobiliario, como la Z-chair o la mesa Liquid Glacial que estarán expuestas en Ivorypress. Asimismo, la muestra incluirá tres instalaciones de grandes dimensiones realizadas en 2008: Stalactites, Relief: Domestic y Kartal Pendik Masterplan, cuyas formas curvilíneas se adaptan al espacio expositivo de la galería.

En palabras de Schachter, “lo que realmente resulta inspirador e intrigante de la obra de Zaha Hadid es la imaginación, la capacidad inventiva y la insaciable expresión de curiosidad y creatividad”. Desde una sensibilidad naturalista y humanista, Hadid “desafía al encasillamiento en un mundo cada vez más caracterizado por la uniformidad”, subraya el comisario.

Algunas de las obras recientes de Zaha Hadid, tales como el MAXXI: National Museum of 21st Century Arts en Roma o el London Aquatics Centre para los Juegos Olímpicos de 2012 son muestras de cómo la arquitecta iraquí lanza un desafío para crear un espacio fluido y complejo. Es una forma de plantear el trabajo arquitectónico que transforma nuestra visión del futuro con nuevos conceptos y formas visionarias, como puede apreciarse también en edificios como el teatro Guangzhou Opera House en China o el intercambiador Hoenheim Nord Terminus en Estrasburgo.

The London Aquatics Centre in April 2012 - Wikipedia

The London Aquatics Centre in April 2012 – Wikipedia

Exposición: Del 4 de septiembre al 3 de noviembre de 2012.
Lugar: Ivorypress – C/ Comandante Zorita 48 (Madrid)

Zaha Hadid. Beyond Boundaries, Art and Design.

Zaha Hadid en la Web de los Premios Pritzker.

Comprar artículos sobre Zaha Hadid en Amazon.es

Arquitecturas con pincel | Cultura, Museo Thyssen de Madrid | elmundo.es


ARTE | Museo Thyssen

ELMUNDO.es | Madrid

Santa María d'Aracoeli y el Capitolio en Roma', por Bernardo Bellotto- (EXPOSICIÓN 'ARQUITECTURAS PINTADAS')

Santa María d'Aracoeli y el Capitolio en Roma', por Bernardo Bellotto- (EXPOSICIÓN 'ARQUITECTURAS PINTADAS')

Ciudades, palacios, ruinas, urbes imaginarias… Lienzos con la arquitectura como protagonista o como fondo para la representación de diversas escenas son los protagonistas de la próxima exposición del Museo Thyssen‐Bornemisza de Madrid y la Fundación Caja Madrid, que expondrán conjuntamente másde 140 cuadrados, del Renacimiento al siglo XVIII.

La muestra ‘Arquitecturas pintadas‘, abierta al público del 18 de octubre hasta el 22 de enero de 2012, supone un recorrido por un género considerado menor en sus inicios. A veces este tipo de lienzos esconden símbolos, recuerdos o formas de propaganda política o religiosa.

En la exposición podrán verse lienzos de artistas como Duccio di Buoninsegna, Canaletto, Giovanni Paolo Panini, Tintoretto, Gaspar van Wittel, Hubert Robert, Maerten van Heemskerck o Hans Vredeman de Vries. Para ello, la pinacoteca madrileña ha firmado acuerdos entre otros, con los Museos Vaticanos, la National Gallery of Art de Washington, la Galleria degli Uffizi, el Museo del Prado y Patrimonio Nacional. Está comisariada por Delfín Rodríguez, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, y Mar Borobia, jefe de conservación de Pintura Antigua del Museo Thyssen.

vía Arquitecturas con pincel | Cultura | elmundo.es.

Reportaje

Viaje a los andamios de la pintura

Recorrido con los arquitectos Tuñón, Mansilla y Nieto por la muestra del ThyssenArquitectura pintada‘.

ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS – Madrid 

ELPAIS.com  > Cultura

Y la arquitectura se hizo pintura

El Museo Thyssen de Madrid expone 140 obras que representan espacios arquitectónicos desde el Renacimiento al siglo XVIII

ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS – Madrid 

ABC «Arquitectura fantástica con personajes», de Vredeman de Vries

ABC «Arquitectura fantástica con personajes», de Vredeman de Vries

Crónica

El Museo Thyssen presenta la exposición ‘Arquitecturas pintadas’

La muestra reúne 140 cuadros realizados entre los siglos XIV al XVIII en los que la ciudad, las ruinas o los edificios son el tema principal o el fondo

EDUARDO MARTÍN

Arquitecturas pintadas – másdearte.com

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid estudian la presencia de escenarios arquitectónicos en la pintura entre los siglos XIV y XVIII

Arquitectura y pintura se mezclan en la nueva exposición de la Fundación Caja Madrid y el Museo Thyssen

EN EL MUSEO THYSSEN
Viajes en el tiempo y en el espacio a través de ‘Arquitecturas Pintadas’ – europapress.es

ARTE

La arquitectura le pinta la cara a la historia del arte

Una exposición reúnes 140 obras en el Thyssen y Caja Madrid

ABC / MADRID

* – * – * – * – *
La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

hotel.info

El Centro Niemeyer presenta la muestra ‘Niemeyer by Fontela’ del pintor asturiano Hugo Fontela – 20minutos.es – El medio social


Fontela visitó a Niemeyer en Río - 20minutos.es

Fontela visitó a Niemeyer en Río - 20minutos.es

El Centro Niemeyer presenta la muestra Niemeyer by Fontela‘ del joven pintor asturiano Hugo Fontela. La exposición es el primer proyecto de artes plásticas producido por el Centro Niemeyer, en colaboración directa con el artista. A través de 89 obras, se narra el encuentro que Fontela y Oscar Niemeyer mantuvieron en Río de Janeiro.

EUROPA PRESS

Según ha informado el centro, ‘Niemeyer by Fontela‘ está compuesta por grandes lienzos y pequeñas series sobre papel: Serie Río, en la que el artista da su visión de Río de Janeiro y del universo Niemeyer; la serie Palmeras, con lienzos de gran formato, y la serie inédita titulada Vanitas.

Hugo Fontela conoció a Oscar Niemeyer en Río de Janeiro, en lo que en palabras de Fontela significó el germen de la serie Río y de la propia exposición. “Visité Río de Janeiro en abril de 2009 y en enero de 2011, y lo que más me sorprendió de la ciudad fue su energía agreste y su verdor. Parecía que todos los colores se acomodaban en una tonalidad verdosa, como si los montes que abrazan Río fuesen capaces de invadir el alma de todas las cosas”, ha dicho Fontela, que ha añadido que “conoció a Niemeyer, conversaron y sintió desde la atalaya, donde el maestro centenario describe con su arquitectura las formas de la ciudad carioca, y comenzó a pintar”.

vía El Centro Niemeyer presenta la muestra ‘Niemeyer by Fontela‘ del pintor asturiano Hugo Fontela – 20minutos.es – El medio social.

Culturas

«Las montañas de Río están en estas líneas»

El artista moscón inaugura hoy en el Centro Niemeyer una exposición inspirada en el entorno del arquitecto.

¿Cómo surgió la idea de ‘Niemeyer by Fontela’? En 2009 a través del Centro Niemeyer y de un viaje que realizo luego a Río de Janeiro. A la vez que descubro la palmera muerta en las playas de Florida conozco la arquitectura blanca de Oscar Niemeyer y de ahí sale una serie de gran formato reinterpretando la palmera. En 2011 hago un nuevo viaje a Río para la serie ‘Río’, en la que estoy imbuido por el entorno de Niemeyer.

Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (Avilés, Asturias - España) Wikipedia

Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (Avilés, Asturias - España) Wikipedia

“NIEMEYER BY FONTELA”

Niemeyer by Fontela, de Hugo Fontela – Web del Centro Niemeyer, Avilés

Hugo Fontela, Obra reciente

El artista de Grado inaugura su exposición sobre Oscar Niemeyer arropado por su familia, autoridades y amigos.

El arte de la humildad

La inauguración de la exposición «Niemeyer by Fontela» reunió en la cúpula de la instalación a políticos, artistas y numerosos fans del pintor moscón.

 l La batalla por el centro cultural de la ría l La programación que viene

El pintor moscón, que inaugura el miércoles su exposición sobre el universo del arquitecto brasileño, defiende la programación cultural del centro por abrir «una ventana al mundo»

l La opinión

LNE.es » Centro Niemeyer en Avilés

Oscar Niemeyer – Libros que puedes comprar en Amazon.es

* – * – * – * – *
La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

Mano arquitecta en MARCO, Meier en Monterrey – Vanguardia (Llega “Richard Meier: Retrospectiva” a Monterrey, México)


Aracely Chantaka

Único. Uno de los arquitectos más reconocidos mundialmente mostrará en Monterrey su trabajo a través de bocetos y planos. Fotos: Vanguardia - Cortesía

Único. Uno de los arquitectos más reconocidos mundialmente mostrará en Monterrey su trabajo a través de bocetos y planos. Fotos: Vanguardia - Cortesía

Bocetos, dibujos, planos, maquetas de los proyectos que desde 1960 ha desarrollado el arquitecto estadounidense Richard Meier serán mostrados en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.

MONTERREY.- MARCO inaugurará el próximo 20 de octubre la exposición “Richard Meier: Retrospectiva”, un vistazo al trabajo que ha realizado el arquitecto a lo largo de su fructífera carrera.

En total son trabajos de 14 proyectos que incluyen lo mismo complejos turísticos, como edificios públicos y viviendas particulares.

La muestra estará integrada por 140 piezas, que muestran todo el proceso que hace Meier para la concepción de cada una de sus obras.

Cuatro salas sólo para él

La exposición, que cuenta con la curaduría y museografía del propio Meier estará instalada en las cuatro salas de la planta baja del recinto.

Meier es uno de los arquitectos más reconocidos a nivel mundial por el premio Pritzker, que recibió en 1984. Nació en 1934 y ha trabajado para diferentes firmas internacionales. Abrió su estudio en 1963 y a lo largo de su carrera ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos.

Los edificios que ha construido tienen un estilo inconfundible en donde tienen la misma importancia la claridad de las líneas, la armonía, los espacios y la luz.

Su primer trabajo reconocido a nivel internacional fue en 1960 gracias al proyecto de la casa Smith, Darien en Connecticut.

vía Mano arquitecta en MARCO, Meier en Monterrey – Vanguardia.

Notimex

Recordarán a Richard Meier con una retrospectiva en el Marco

Richard Meier en el festival de cine de Tribeca en 2009. Wikipedia

Richard Meier en el festival de cine de Tribeca en 2009. Wikipedia

Monterrey, NL.  Maquetas, bocetos, renders, fotografías y una variada selección de objetos de diseño industrial realizadas por el arquitecto estadounidense Richard Meier (1934), serán exhibidas a partir del 20 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo (Marco), de esta ciudad.

A manera de homenaje, el recinto albergará las obras más emblemáticas del reconocido arquitecto, quien en 1963 abrió su propio estudio y desde un principio ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos.

Cultural

Llega “Richard Meier: Retrospectiva” a Marco

Por: El Porvenir / David Hernández Mata

Bajo el título “Richard Meier: Retrospectiva”, se presentarán 14 proyectos desarrollados desde 1960 a la fecha.

Richard Meier en Wikipedia

Richard Meier (1934) es un arquitecto estadounidense de origen judío. Nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell y a continuación trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio.

Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas.

El proyecto del Museo dell'Ara Pacis. ©Roland Halbe www.elporvenir.com.mx

El proyecto del Museo dell'Ara Pacis. ©Roland Halbe http://www.elporvenir.com.mx

Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.

Web de Richard Meier & Partners Architects LLP

– – –

Mi comentario: es uno de mis arquitectos favoritos. Tuve el honor de conocer a Richard Meier en una conferencia que dicto en el complejo Galería de Arte NacionalMuseo de Ciencias de Caracas del Parque Los Caobos (otra pieza arquitectónica de gran nivel, legado del Maestro José Miguel Galia) – durante mis días de estudiante, incluso conversar con el unos minutos.

Por mucho tiempo tuve en mi pared un hermoso afiche de su exposición – visita – conferencia autografiado y dedicado; se perdió en tanta mudanza. Arquitecto con una personalidad impactante, culturalmente una esponja. Hizo descriptivos y pedagógicos relatos de sus visitas a los “Bloques de El Silencio” y la “Quinta Anauco“, pese a que apenas permaneció en la ciudad por unas horas, con motivoe la celebración del Día del Arquitecto (4 de julio en Venezuela)  Recuerdo su elogio de la arquitectura de Carlos Raúl Villanueva y su respuesta al trópico con galerías, columnatas, patios – algo muy propio de la esencia de la arquitectura española tradicional y que tanto muro cortina y fachadas acristaladas parecen querer que olvidemos ;-(

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Museo blanco de Richard Meier, manchado con pintura roja y verde – Roma

Peligra la obra de Richard Meier que cubre el Ara Pacis (Roma)

 

Richard Meier: El Hombre Blanco cumplió 75 – Perspectivas

* – * – * – * – *
La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

Libros sobre Richard Meier que puedes comprar ahora mismo en Amazon.es

 

Compra tus libros en Amazon.es haciendo click en este anuncio

Compra tus libros en Amazon.es haciendo click en este anuncio